A8访谈 | 刘哥舒：平衡艺术与理性的多元世界

刘哥舒   

基准方中成都八公司执行总经理，执行总建筑师，创意总监

出生于川美艺术世家。从事建筑设计、城市设计和艺术设计。秉承“抽象自然、功能人文”的设计理念，在创作中追寻自然、人文与市场设计的平衡点，为客户提供具有创意的综合性建筑设计解决方案，并激发项目最大的潜力和价值。

Q：A8设计中心

A：刘哥舒        

Q：出身川美艺术世家，学习规划专业，最后是什么触发了你成为一名建筑师的想法？家庭环境和规划专业的学习经历，对你的职业有怎样的影响？

A：艺术是关于感性和爆炸的。规划是关于经济和宏观的。对我而言，我更偏爱人类尺度的理性创造，掺和一点艺术上的放纵，一点故事性的情节，一点聪明的创新，一点天与地的自然和谐，一点市场的控制。这也是建筑设计所体现出来的多重广度，承载着不同的责任，也是我成为建筑师的初心。

Q：除了建筑设计领域，你在当代艺术领域也有很丰富的实践，2019年的未知城市中国当代建筑影像展上展出了你们团队的作品“平凡的我对无限的世界充满好奇”，它的创作初衷是什么呢？

A ：“平凡的我对无限的世界充满好奇”，创作初衷来自于对“未知城市“主题的回应，由地域、种族、信仰、城市构成的4界作为外围屏障，包裹一个中央的镜盒，从镜盒里可以看到4界的图像汇聚，多元素构成虚拟的无界城。

平凡的我对无限的世界充满好奇

它采用了INSIDE-OUT概念，真实与虚拟交织的混合空间。第一层是实体空间的划分，第二层是虚拟空间内的叠加，镜盒既是独立的装置也是完成空间互换的重要元素。该作品也是我们系列作品的起点，以“观察“作为主要元素，搭配多层次空间、探索和金属的元素，在后面的创作中我们一直延续这些标志元素。

平凡的我对无限的世界充满好奇

Q：除了“平凡的我对无限的世界充满好奇”，你们团队的创作还包括“梦想家”、“溪涌物自体的自在感知器”等，进行艺术创作会调动不同的脑区吗？创作过程给你带来过怎样的惊喜？对你的设计工作有怎样的帮助或刺激？

A：艺术装置创作相对于建筑设计而言是感性的场域设计，它也是一套精心设计的谜语，需要去观察和阅读，层层拨开，当发现其中的可知元素时，会给观众带来“噢，原来是这样“的乐趣。也就是探索和顿悟的鉴赏成就感。

梦想家

 “梦想家”和“溪涌物自体的自在感知器”是我们系列的第2、3件作品，分别采用“交互“和”声音“为核心元素，同样也是系列的标志做法，多层次的空间搭配金属的外皮，并在图案和空间上融入探索元素。

梦想家

前者是机械的植物，组合成♥的形状（流行POP图形），当人靠近的时候，会感应变化，机械花朵会全部张开，一大颗绽放的♥。后者是海边的风笛，环形的金属风笛阵列来自远古的巨石阵，随着海风的吹佛发出不同的声音，在这个当代巨石阵中传出千年的海声。这些装置艺术的设计也是我们思维和惊喜制造训练的一环，帮助我们从感性和更为微观的角度去创造新的体验。

梦想家

Q：作为建筑师的职业过程中，其中最意义重大 or/and 最令你们团队骄傲的一个项目是什么？

A：在目前的整个职业生涯中，我们的设计都是伴随着城市的发展而创作的，有大尺度的建筑群也有细腻的小盒子，各种品质的住区，各式各样的活力商业，还有独立用途的单体建筑。这些建筑涉及到效率、市场和象征，它们都代表的是一段时期的设计。

要说意义最重大的话，目前在建的金强国际赛事中心应该是对近未来最有意义的一座建筑。这里有个背景知识，像这种大型体育建筑，在大型赛事举办之后就很难有持续造血维持自己的生存能力，有很多案例都展示该类建筑最后被荒废掉了。而这座新的建筑将体育馆和商业综合体融合设计，是我们原创的，一座创新业态组合的TOD模式城市级建筑。通过综合体的设计去解决体育馆赛事后经营困难的问题，也为未来体育馆建筑群的出路指引了新的方向。

该项目也是我们研究大型公共集会空间与商业运营空间融合的第一座建筑，取得成功的话会有机会去创造更多新类型的融合式城市场馆，改变这些场馆常年入不敷出被荒废的结局。这也是我认为这座建筑设计最重大的意义。

                                          金强国际赛事中心

Q ：你会如何描述你的工作路径？跟你所知的其他设计师相比，有没有你认为比较特别、比较个人化的工作方法？

A：我的工作方法比较简单，即“T型工作法“。

先横向展开思考的宽度，去寻找最大潜力的边界，再综合判定选定方向，根据方向把设计概念垂直向的深化设计，最后得到2-3个最优成果，并根据客户自身情况让客户选择。设计的过程是比较有趣的，在时间足够的情况下，可以让团队成员自由选择达成目标的表达方式，各种类型纸的模型、乐高的堆砌、各种的手绘、以及在任何场所的碎片讨论会。灵感的迸发很多时候都来自于一些环境、表达的刺激，我们想让团队在方向明确，方式可变的氛围中去创造。

Q：为我们介绍一下“BIG-O幼儿园”吧？在幼儿园的设计过程中，是如何去考虑到下一个世代（α世代）不同的教育方式和生活方式的？    

A：幼儿园应该是以孩童的眼光去设计的场所。一个聚焦幼儿生活，具有前瞻性的建筑才能带给幼儿教育新的可塑性。开放的、自然的、值得探索的、交流的、可塑的，是教育和生活的趋势，也是我们设计BIG-O幼儿园的初衷。

BIG-O幼儿园

15班只做了2层高度，环形大周长的形体，洞穴型的建筑入口，多处开放式的镂空，将内部花园作一片inside树林，面对森林的餐厅，为了奔跑和游戏而做的环形大通廊，空中的屋顶花园，明亮的卫生间，全部可开放的教室。这些都是我们为未来小朋友能在这里更开心生活而作的努力，也为未来教育升级所作的硬件准备。我们也期待幼儿园落成后会有新的教育方式在这里发生。

Q：你还对潮鞋非常感兴趣？单纯作为藏家还是自己也做联名或创作？我们的读者中一定也有潮鞋爱好者，为我们介绍一至两双你认为设计最为特别、或对你最有意义的潮鞋吧？

 A：对，由于打篮球的缘故，对NBA和球鞋文化一直都很感兴趣。以前关注AJ系列比较多，AJ把鞋从专业化推向了生活化。后来VIRGIL的3%创作概念和NIKE联名“THE 10”系列，KANYE的侘寂风和ADI联名YEEZY系列，把鞋从生活化推向了潮流艺术化。包括“THE TEN”系列的文字图案化、半透明、渐变、POP配色，YEEZY的侘寂大地元素等，也和建筑设计的很多手法相通，在建筑圈可以看到大量使用这些元素的现代建筑。文化的加持，有启发的设计师，互通的设计理念，这些都是我喜欢潮鞋的原因。

刘哥舒的收藏

目前是鞋收藏家，基本都买来穿，根据着衣的风格搭配相应的鞋。对我来说最有意义的两双鞋，一双是CLOT X AJ13 infra-bred，另一双是OW X AJ1 Chicago。我是90年代MJ的球迷，对BRED、CHICAGO配色情有独钟。

7-3 CLOT X AJ13

AJ13是MJ 第二次三连冠的球鞋，那也是我高中时代最爱的一双鞋。联名的CLOT运用吸收光线的黑色麂皮，搭配激光红麂皮，将BRED配色做得非常纯粹，弥补了官方AJ13 BRED软皮反光严重的问题。

另一双OW AJ1代表着两个起点，一个是AJ的文化起点，另一个是新世纪潮流艺术X球鞋的新原点，VIRGIL也凭借和NIKE的合作加持，成为了LV的男装总监。这双鞋也是初代“THE TEN”里最值得收藏的一双，解构设计，文字图案，补丁，外露海绵，以及鞋本身具有的AJ文化价值。

7-2 OW X AJ1

Q：作为“西南交大XA8设计中心麓客岛迎客休息棚改造课程”的特邀评图导师，你有哪些收获？站在建筑设计师的角度，评图过程中你更关注以怎样的角度去看视觉传达专业的学生的工作内容（与着重看构图、配色等不同，你更着重去看的是哪些方面）？你认为目前国内的设计教育有哪些方面可以改进和提高的地方？未来会是怎样的发展趋势？（in general）给设计专业学生的一些建议？

A：首先，很荣幸能成为这次的特邀评图导师。在这几次的评图中，看到了很多新的点子并认识了不同领域的优秀设计师，这是我最大的收获。另外，万华对创意、艺术设计和教育的支持与追求也是让我印象深刻的，这是一个具有高度使命感的企业并能聚拢优秀人才必要的文化。

致敬、引用、传承、变化和自我突破。

所有的优秀设计都不是一蹴而就的，都是遵循着这5个步骤去完成的，并在大量的训练中达到知行合一，我也从这5个步骤去倾听和思考。我更关注的是变化和自我突破这两个环节，而这也是最难的环节，大量的设计师只能做到传承和变化，而要自我突破除了自身的训练和思考，还需要前辈的引导。这也是我们几位导师想尽心交给学生们的内容。时间较短，我们也浓缩成方法论的方式去告诉学生们。

刘哥舒的团队

 我认为目前国内的设计教育需要提高的几个点：

1、 与时俱进的视野和教育方法。我们现在所在的世界是一个加速的世界，也是一个全球化的世界，学校相对于世界的进化是较为缓慢的，特别是在中国的新一线城市里。学校的教育应该由上层做起，引入、培养、外聘更多具有国际视野，市场知识的优秀教师，为教育融入更多与时俱进的元素和方法，打开学生的视野，启发学生的思维，给与学生更多的创作可能性。

2、 与市场逐步接轨。只有与市场接轨，才能让高校教育更有方向性，更有效率，而不是按部就班一成不变的走完流程。如今，唯一不变的就是变化，而且变化的速度正在不断加快。未来，中国的超级城市人口规模会越来越大，产业会随着城市升级，竞争会由普通级别上升到专业级别，只有不停的更新思维，投入120%的努力，勤于总结和学习，保持执着的进取心，才能在未来的超级城市中立足。

刘哥舒

Q：最近比较关注的是什么？未来的探索方向？

A：最近比较关注城市的发展趋势，不同类型客户的需求和未来潜在的机会。也很关心团队的成长和个人的思想进步。未来会朝着自然、人文、艺术结合的方向去发展。

8公司团队

Q：推荐的一本书？

A：《村上隆的艺术战斗论》

      《游戏改变世界》

      《稻盛和夫 干法》

                                                  图片来源于网络

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A8设计中心依托成都麓湖水城，关注年青设计师成长。通过寻找挖掘麓湖内有趣或有研究意义的命题，启动讲座沙龙、教育合作、设计师招募、竞赛及设计展览等系列活动。作为设计文化平台，A8设计中心通过整合上下游产业链，为年青设计师群体寻求更多展示机会，推动设计产业发展 。

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