谭政（《电影艺术》杂志社副主编）：我发现您的摄影很有质感和特色，尤其是中间出现很多逆光的镜头，挺别致的。
钱翔：这部电影的摄影其实不华丽，也不是很唯美，它其实很朴实，收罗的是我们日常生活的东西。我没有把它当做一个艺术化的东西，没有刻意雕琢，这部电影里的摄影，在我来看更像是气味的属性，它可以蔓延。
观众：请问导演，这部电影为什么叫“回光奏鸣曲”呢？
钱翔：这是我在国外参加影展被人问起最多的问题，我们中国人有句话叫“回光返照”，这句话我们一说都能懂，但是国外人不懂。这部电影讲的是一个中年女人，有一天突然发现自己进入了更年期，感受到时光的逝去，于是她拼命想回到原来的日子，怀念自己的青春，开始在意自己的皮肤，自己的穿着打扮，就是这么一个意思。
观众：陈湘琪的表演很感人，导演是怎么指导她的表演的呢?
钱翔：陈湘琪本身就是教表演的老师，她几乎整年都呆在学校里，和外界打交道也少。那个时候我和他一样，都是人到中年，所以我很理解她的处境。一个人在很努力地找寻自己的出口，这是很多人共同面临的问题，尤其是我这个年纪，所以我觉得这一切都是真情流露。
观众：你是怎么想到这样一个更年期女人的故事的？
钱翔：其实我身边有很多这样的女人，在拍这部电影的过程中剧组里也很多女人，我的副导演、制片、服装、美术，都是女生，他们对我的影响和帮助非常之多。尤其是对女人心里的细部，她们都有很多的见解。
观众：电影里出现了好多次“上海讯息无法接通”的场景，您当时是怎么构思的，我会忍不住和电影里情节连接起来，觉得台湾就是一个迟暮的女人，而大陆是负心的男人，我可不可以这样解读？
钱翔：这是个好笑的解释，你说的也有道理。如今的台湾，整个形势都变了，这样的情况在日本韩国新加坡也一样，很多人都在离开，自从中国大陆的经济起来之后，很多人都来到了大陆这边，电影里出现了陈湘琪所在的服装厂。在我们拍电影的高雄，原来有三百家服装厂，但是现在只剩下三十家，其余的都去了东莞。这就是现实，也是我这部电影的背景。
主持人：电影里有些情节，观众都忍不住笑，但我觉得这是部很严肃的片子，我想知道观众为什么会笑？
钱翔：我知道，是因为太闷。可能有些观众注意到了，电影半个小时之后几乎就没有任何台词了。所以这部电影更多的是情绪，就像东明相在演出的时候，要用眼罩遮住眼睛，帮助他的胳膊和腿，我们在一旁给他讲故事，讲十种，让他自己体会。这种身体的表达其实很辛苦。陈湘琪也一样。我原来是从事摄影的，不大会写剧本，在台湾，人物动作戏一般用三角符号表示，后边的是台词或者其他，在我写的剧本里，几乎都是三角形的符号，所以这部电影几乎都是人物的动作表达。我相信电影作为一种艺术是可以不依赖语言的，它完全可以凭借人物的动作和身体传达出它的真实意义。其实有人说我的影片像蔡明亮，但是我的电影比蔡明亮温情一百倍。
灰狼：我注意的您的电影在30分钟的时候，不止是对白没有了，摄影上也有变化，之前的手持摄影效果非常明显，但之后就变得很稳定，您当时有刻意的设计吗？
钱翔：其实我一直都在持机器，如果是别人来拍，可能是另外一个样子。我也不明白这其中有什么原理，因为我没有刻意地设计拍摄的手法，在这部电影中我的摄影是依据演员的情绪，就像我和陈湘琪之间，实际上有一种微妙的互动。摄影最后有一个什么样的呈现，实际上受到她情绪和表演的影响，在我来说是未经察觉的，我们俩其实等于在跳一个双人舞。
观众：刚才我看青年导演论坛的宣传册，好像您拍这部电影花了不到300万人民币，您是怎么做到的？您这是一部很难有市场的电影，您有是怎么拿到辅导金的？
钱翔：这个问题非常好，也是第一次有人这么问我。当时辅导金大约给了1000万台币，约合200万人民币，政府部门给了400万台币，剩下高雄市政府又给了30万，合计起来拍了这部电影。在台湾，拿辅导金是不需要看题材的，这也是当地创作人的一个优势。台湾历史上曾经出现过一个新电影时代，也是因为辅导金给了我们很多，可以拍想拍的东西。当然辅导金不够的时候，很多人也会掏家底，赔上自己的积蓄，做电影就是这么一个样子。