伍佰：讨厌主流就是我的主流
作者：卢智芳
伍佰，本名吴俊霖。1968年1月14日生，台湾嘉义县六脚乡蒜头村人，魔羯座。歌手、词曲创作者、制作人、演员、乐团伍佰&China Blue的主唱及吉他手。近年亦跨足电影、电视演出，并继第一本摄影集《伍佰．风景》后，推出第2本《伍佰．故事》。
采访伍佰是兼具高难度与高乐趣的挑战。高难度，因为他脸上密密麻麻写满了「酷」，问与答之间，常常是「嗯…」之后长达10秒的沉默。真是够强悍，顶得住席卷而来的冷场压力，才能继续下去。
但也是高乐趣。因为笑开了的伍佰，眼睛里带着腼腆，一种由缝隙中流露出的感性，反而更显得吸引人。他总是一边想一边说话，句子简短率性，然而稍加咀嚼，又让人觉得话中有深意。
「发现我也是主流的时候，就很头痛了，要先把自己破坏掉。」
「红了又怎样？红了很麻烦，我跟你讲。」
「创作靠的是在乎吧，你在乎的话，就有角度。」
如果不是最近刚推出第2本摄影集《伍佰．故事》，伍佰向来是不喜欢接受采访的。他从镜头望出去的世界显得安静、冷调，这是伍佰内心的另一面。「我跟什么东西都格格不入，我不知道为什么，我也很好奇，」伍佰这么说。
从一个嘉义六脚乡上台北打拼的穷小子，蜕变成台客摇滚天王，他的人生故事不能再更励志了。只是最后请伍佰多说说自己的哲学，他想了半天，还是抛下一句话：「听我的歌就好了，不要来找我、问我。」
嘿，好样的，这就是伍佰！
摇滚是我的行为，摄影是我的心，旅行是我的渴望。
这6、7年我开始拍照，发现摄影可以找到新的世界。之前做音乐，都是比较明白、高调、有姿态的，摄影却是自己寻找自己的世界，有一点像治病，我去找哪些东西是让我舒服的。
我莫名其妙拍了这些东西，回来才发现：原来我当时的心情是这样。它不像摇滚那么明亮，比较deep（深），所以我说是我的心。
拍完之后，发现我跟城市是有距离的。我没有融入都市的人群之中，似乎是这样。这搞不好是因为成长的背景，让我觉得「台北不是我的家」。又或许是我去各个地方，就是在寻找我的家乡，因为我是从我的家乡逃出来的。
这么说好了，我不觉得我跟老师相处得很好，因为我在学校就玩音乐。小时候看到同学考上大学，家长办桌请客，贴红纸，放鞭炮，我也去吃，但看到以后好难过，觉得他压力太大，要是我一定受不了。
我抗拒这个体制的价值观「一定要怎么样」，虽然我也希望考上，也很认真去读，但可能没那么认真吧…反正后来就离主流价值愈来愈远。
打死都要留在音乐的世界
其实我跟什么东西都有格格不入的感觉（笑），我不知道为什么，就像我当艺人当这么久了，有时候跟大家站一起还是很奇怪（笑），我也觉得很好奇。
我喜欢艺术，所以离开主流价值观很浓重的我的家乡，我的学校，到台北来，因为这样没有人可以左右我的想法，可以试试看自己去认识这个世界。认识世界的同时，也认识我自己。原来我喜欢逃离这个世界，做音乐是最好的，不用面对我不喜欢面对的事情。
我好像背着包包来到台北，一下火车就知道要干嘛。因为我什么都不会，只会音乐啊！I know where to go（我知道往何处去），因为我做什么工作都被fire，我也去摆过地摊，拉保险，卖阶梯英文，当时觉得业务员好屌，业务员诶，有名片的（加重语气），但都只做了几个月，做不下去，别人很痛苦，我也很痛苦，没有退路了，就去乐器行待着。
去了5个乐器行都被fire，因为别人都在卖吉他，我却一直弹，老板受不了就叫我走路。被fire当然很沮丧，觉得他们不懂，再去找另外一家。
换另外一家，我还是进去就一直弹，打死我，都要待在吉他的世界。
不跟人家玩，更不要融入主流
刚开始唱歌，曾经有一晚上只有一桌客人，当天晚上的酬劳是3、400块，后来跟老板讲，给我们一人一瓶啤酒，我们不要唱了，免得唱还要跟他拿show fee（上场费）。很多时候去跟朋友借钱，我刚跟波丽佳音签约时，抽奖抽到一台录像机，回来第一件事就是把它卖掉，没钱，要换现金。
不过那时候，我不觉得痛苦或难过。我只是觉得我在做的事让我好有活力。我好珍惜我在做的事，我好自由，也因为这样，瞧不起所谓的「歌星」。当然，进去之后才发现他们是很辛苦的，那不是每个人都可以做的。
我从不会因为挫折而影响意志。这意志的来源，是有多想要这个结果，或享受这个过程。我在享受心里有梦，筑梦的过程。我会比别人更「卢」一点，因为我要的标准比别人更高。
我妈妈曾经叫我去当巷口邮局的邮差，搞不好也是影响我最重要的原因，因为她从没有要我成大名、赚大钱，没有要我变成什么大人物，她要我身体健康，每天看得到就好了。
我做的第一张音乐作品是水晶唱片出的，边缘吧。而且第一张唱片「爱上别人是快乐的事」，我在收音机里听到都会吓一跳，因为所有歌都是一样的，突然来一首完全不一样，根本放不进去。
后来我觉得这样不太好，人家出那么多钱帮我弄唱片，所以第2张就把「浪人情歌」写进去。但你仔细听，里面只有「浪人情歌」跟「牵挂」是番石榴歌，其它都不是。那是我的坚持（笑）。
现在，我对于音乐的想法，觉得更要「创造」，不是「服务」。意思是说，自己觉得自己愈来愈难搞，更不要跟人家玩，更不要融入主流里面，因为讨厌主流。
没有掌声，照样继续写
就说「浪人情歌」好了，那是被退稿的歌，是我根本不想录的歌。别人一直停在这个印象，我也很头痛。我喜欢特别一点、困难一点、冷门一点的。我就是抱着这样的心情去写「树枝孤鸟」跟「太空弹」。我想要去开发音乐，创造另外一种逻辑。音乐的逻辑不一定只是你在收音机里听到、电视台看到的。
就算我的唱片入围百大唱片，金曲奖提名，但基本上，我都觉得是别人的眼光，跟我没什么关系。我觉得好就好，不好就不好，我自己会判断。没有人给我掌声，我还是会继续写。
我从没有兜兜转转，一进去音乐界，我就巴着不走，所以，你要了解自己。很多人不了解自己，唱出来的歌都怪腔怪调，你要知道自己是什么人，才知道唱什么歌，写什么词。
我认为成功的定义，是你很骄傲你做的事情，我常说我要做一张唱片砸在人家脸上，虽然有点不礼貌，但我的心情是这样。
这给我能量，让我能继续做下一个，而不是因为金钱或资源的多少。只要做的事让很多人开心，后面的名利都会跟着来，但你不能去追着那个做。
而且，人格比出人头地还重要，一个人的人格是可以很值得尊敬，去追求的。不是书上都这样写？孔子不是早就说过了？
我这样讲够不够励志？不够的话，去听我的歌好了，「世界第一等」也是我写的，不要来问我！
※文章来源：台湾Cheers杂志
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