李宗盛：我的反击：写一首歌让你哭
也许我们从未成熟，还没能晓得，就快要老了，尽管心里活着的还是那个年轻人。因为不安而频频回首，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越每一个山丘。
越过山丘，虽然已白了头；喋喋不休，时不我予的哀愁；还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢。
《山丘》MV
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《山丘》这首歌的音乐旋律，10年前就走进李宗盛的脑海，酝酿至今，他才把它写出来。李宗盛说，这是他的人生经验。可是，许多人在午夜听啊听的，总觉得是听到了躲在心里那个真正的自己在唱歌。
华人音乐圈里，55岁的李宗盛，是最能抓住中产阶级悲欢喜怒的教父级人物。李宗盛的音乐人生很传奇，他原本不会什么乐器，也看不懂五线谱，却谱写出无数流传于世的流行歌，领着听众从莽撞少年，一起奔向苍凉中年。
他对音乐界的贡献，更在于发掘并打磨许多优秀歌手。郑怡、陈淑桦、林忆莲、梁静茹、五月天等一流华人歌手和乐团，经过他的慧眼和巧手，在舞台上光辉耀眼。
李宗盛在香港光华新闻文化中心演讲「让全世界都听见」，他直言批评现在的娱乐产业，只注重营销、产值，缺少启发心灵和感动的力量。以下是专访内容：
创作人最要紧的是敏锐。要经常保持敏锐，你的雷达得一直开着。
第二是风格，歌曲写来写去就是这些，人的喜怒哀乐也就那么点事儿。风格比什么都重要，人家能不能辨识你是谁，就看风格。
第三就是眼光，我常常讲，我什么都没有，就是比别人有眼光。当时五月天跑了很多唱片公司，我让他们过来，觉得他们一定能行。不为什么，他们有那种气味。
敏锐、风格和眼光，这三样东西统合起来，还需要一个东西。这个东西比较难，叫天分。
第三名和第十三名是一样的
我常说，我们这个行业只有第一名、第二名，第三名和第十三名是一样的，没什么人在乎。任何行业都有一个金字塔，要不就第一或第二。
有人很努力，考到会计师、律师执照，成为行业里中间那一块，日子过得也还行，但就是不能成为大亨。我们这行也一样，口口声声热爱音乐的人很多，但他就不是李宗盛。
我国中参加乐队，当指挥很威风，很多女同学跟在后面。我没有上过一天正统的音乐训练，什么乐器都不会，五线谱也不懂，跑去考国立艺专，试唱零分、听写零分，哭着出来，大受打击。那里面都是南门国中音乐实验班的学生，他们拉大提琴。我才知道，原来这是音乐。
我做第一张专辑时，还帮家里送瓦斯。我带郑怡去校园，站在体育场后面跳马用的跳箱上，看到郑怡唱完《小雨来得正是时候》，全场起立拍手，我都吓呆了。这是我做的事吗？让一个平凡的大学女生变成这样的人。那一晚的印象和感动支持我，一直在幕后做制作人，我深以此为荣。
当我做的歌手，在体育馆里，灯光照着他，而我就是那个在幕后闲逛、得意地笑的人。我们这个行业在那个年代，是被认可为文化的行业。
现在大家都在讲文创产业，它的意义不在于创造了多少产值，而在于启发了多少心灵和感动。
你说一颗眼泪值多少钱，一个发自内心的微笑值多少钱？
一直喂烂音乐，它会变成猪
以前做音乐，是制作人挂帅。我告诉你，这个人虽然很丑，但他很会唱，我帮他写了一首《我是一只小小鸟》，这首歌好像是写底层人的挣扎，其实是写给那些上了岸的男性，所以吸引许多中产阶级男性，两罐啤酒一喝，就可以感受到。
我们制作人都会说，这首歌想要传达的情感是什么。可是当marketing（营销）起来以后，他们倒过来跟你说，你照着这个参考，照这个做。
今天，80％到90％的唱片公司老板或高阶主管，多是财务或营销出身，这是非常大的转变。没有人在讲这首歌的情感，大家都是在操纵营销，变成非常生意的事情。
有些娱乐记者问我，怎么看现在的音乐市场。讲一句最重的话，就是一个生物你一直喂它吃烂东西，它会变成猪的。对音乐的渴望大家都有，但你不能一直喂它烂东西。
歌曲也是一样，你发现一些很廉价、很烂的歌，有一天突然爆红，你会想，原来这个也能赚钱，这样也行哦，那我也这样搞吧。要改回来，非常难。
流行音乐是一种综合的力量，甚至可以显示一个国家的综合国力。日本泡沫经济时代，没钱了、下去了，韩国就开始上来。
要沟通，写歌不是自己爽
另外，我还想说，对文字要有敬意。每个年代都有它特殊的语境和用词，那没有问题。可是我常常看到，一些人使用文字不准确、草率、不负责任，这是很要命的。
台湾在使用中文上有比较好的传统，我们处在一个讲究文字的环境，对文字有尊重。我非常担心，我们引以自豪或者有充分优势的文字能力，不能再保持。
我一直在想，作为一个音乐人，你的identity（认同）是什么？我在这个行业三15年，我能够为音乐人做些什么？我不知道我要去哪里，可是我知道，我不要成为韩国。
我的意思是，那是一个娱乐产业，唱片公司有专门团队负责生产让年轻人拿着荧光棒尖叫的偶像，也有把大家都整容到差不多的团队。这是这个行业的nature（特质），我没有说这是错的。这个行业的运作方式，会生产无数这样的东西给你，让小孩去追星。
我想做点有意义的事。信心很重要，年轻时我们都外求。我想，最后的解药，可能还是在老祖宗的文化当中。
我们要和世界接轨，音乐是一个沟通的工具。常常有人问我，李大哥，我这个歌哪里写得不好？我就问，你为什么要写？他说，写歌可以唱出来，给人家听，很爽啊。我就说，你意识到要给人家听，但有没有意识到要沟通，让人家明白？第一要务就是，让对方懂，不是让自己爽。
每个年代，对自己的文化要有新的诠释，这是我的责任，藉此增强信心，觉得在世界音乐舞台上，不必和别人一样，我有自己的identity。这当然是一个功成名就的流行音乐制作人应该做的事，我都不去做，难道指望小朋友去做？
我的反击：写一首歌让你哭
我常常觉得，和我同龄的人，是被流行音乐恶意遗弃的人，他们从年轻就听《小小鸟》一路过来。我为什么还要写这些歌？我要告诉他们，我很在乎他们，很感谢他们，他们的生活和我的生活是平行的，在某一点是有交会的。
不管你事业有成无成，结几次婚、离几次婚，我们生活当中总有一些事情，你要记得，小李是你的哥们儿。我写过一首歌叫《你们》，周华健唱的，歌词是「只要歌还在唱着，我答应不会让你觉得闷。」
我以前在滚石常说：这是一个伟大的行业。而现在，大部份人都看不起我们，觉得我们是小丑。一讲到歌手、艺人，都用很廉价、很不堪的文字来描述。对，我们在这个时代变成给别人消遣的，那我唯一能够反击的，就是写一首歌让你哭。
※文章来源：台湾天下杂志；萧富元、陈譞懿撰文
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