都是这几部电影，让老外觉得中国人都会功夫
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湾哥在国外遇过几个特别二的老外，一听到中国就很嗨的直说「kungfu！kungfu！」
「你会功夫吗？」
「当然不会。」
「...」
彷佛以为每个中国人从小就天天蹲马步似的。
都21世纪了怎么还会有这种联想？深究之下，喔，原来跟武侠片有关哪。
作为华语电影史上的最独特的一种电影类型，武侠片里刀光剑影、行侠仗义、儿女情长的这些元素构成了我们好几代人的武侠梦，以至部分于看过中国武侠片的外国人，把「中国人」和「功夫」划上了等号。
确实不少华人导演，最终都会以一部武侠片来检验自己的电影。以下湾哥盘点的这几部大师级的武侠片，不仅在国内，在国外也是老外必看的热门影片，算得上是名扬海外的武侠巨作。
张彻：独臂刀（1967）
豆瓣评分：7.5
《独臂刀》根据香港著名武侠作家倪匡同名小说改编而成，并由倪匡本人编剧，也是张彻导演的代表作。《独臂刀》开创了使用阳刚男人的武侠电影新境界（之前大多是女人），并被称为中国“新派武侠电影”的开山之作，从此奠定了张彻在影坛的重要地位。
五六十年代的香港影坛，尤以女星担任的言情文艺片最受欢迎，男演员的演艺地位一直不高，呈现阴盛阳衰之气。直到《独臂刀》的出现，不仅成为香港电影史票房过百万的先例，其首创用手提摄影机的拍摄手法，以及紧张的剧情和紧凑的镜头，让本片的暴力美学风格表现得淋漓尽致，让观众大呼过瘾。
李小龙：精武门（1972）
豆瓣评分：8.4
《精武门》不是一部严格意义上的武侠片，但这又是一部真正的武侠片。武侠片与功夫片有着比较微妙的区别，后者虽然脱胎于前者，但李小龙“实战操练，爱国正义，不畏强暴，勇于挑战”的侠义风格决定了《精武门》就是一部实实在在的武侠片。
电影的片尾处，李小龙腾身跃起飞脚出击的动作成为了电影永恒的经典。此后，李小龙的一系列电影《唐山大兄》、《猛龙过江》等都影响深远，特别是在海外，李小龙成了中国武术的代表，他让更多的人认识了中国“武”和“侠”的道义，算是用拳脚给中国的武侠电影在海外打开了一片天地。
张鑫炎：少林寺（1982）
1982年李连杰版的《少林寺》算是少林寺系列电影中的经典之作，在中国武侠电影史上的地位也无法取代。主演李连杰原来只是一个武术运动员，在导演兼伯乐张鑫炎的推荐之下，李连杰担纲了《少林寺》的主演。李连杰刚柔并济、游刃有余的武术功底，刀枪剑棍的全能展示，还有导演张鑫炎所提倡写实风格的武侠片制作方式，霎时间让《少林寺》席卷中国大地，影响远及海外。
◎想当年李连杰也曾是一块小鲜肉啊
《少林寺》自1982年在内地公映后，以一毛钱的票价创下了161578014元的票房纪录，在香港上映后又创下1616万港币的超高票房，一举打破了香港武侠片保持的最高票房纪录，一时风光无二。
胡金铨：笑傲江湖（1990）
豆瓣评分：7.8
“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝；苍天笑纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓…”每当听到许冠杰演唱的这首《沧海一声笑》，就会让人想起那部经典的《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》由胡金铨导演，徐克监制。胡金铨对金庸原著理解得相当透彻，他将富有中国古代浪漫古朴的画面意境，结合徐克天马行空、流畅潇洒的叙事风格，加以黄沾气势恢宏的千古绝唱《沧海一声笑》，使《笑傲江湖》在相当长一段时期里引领着武侠片的风潮，同样也标志着香港武侠电影进入了一个成熟的黄金时代。
徐克：笑傲江湖Ⅱ东方不败（1992）
豆瓣评分：8.2
《笑傲江湖》取得巨大成功，于是徐克又投进了《笑傲江湖Ⅱ东方不败》的拍摄。在《笑傲江湖Ⅱ东方不败》里，徐克加进了唯美和浪漫的元素，使金庸原著的意境被刻画得惊心动魄、美不胜收。特别是林青霞东方不败教主，其俊美威武、英气逼人的造型极具东方特色，每一次的出场都让所有的其它人立刻都变得黯然失色，这一角色也成为了她经典中的经典。
王家卫：东邪西毒（1994）
豆瓣评分：8.6
在《东邪西毒》里，王家卫颠覆了传统武侠片的拍摄手法，武术在本片被用作了道具，角色被从电影的剧情里剥离了出来，人物关系变得更加复杂，“武”的成分被刻意淡化，使得人物的情感更为细腻。但王家卫仍然延续了他一贯的风格，电影里的武打设计与优美的摄影相统一，画面考究，超有境界感。
《东邪西毒》集结了当时香港界的八大巨星，被认为是香港艺术电影史上的大型制作之一，本片的摄影师杜可风虽然是个老外，但是其在营造东方美学意境上的造诣颇深，使王家卫的电影语言在本片得到充分的展现。
李安：卧虎藏龙（2000）
跨世纪的《卧虎藏龙》算是一部里程碑式的电影，导演李安以他所擅长的情感伦理片风格，运用传统武侠片的样式，以中国文人山水画意境探寻人心灵深处的情感涌动，从另一个更为现代的全新角度向我们展现了他心目当中所谓的真正武侠片，堪称是具有中国古典山水意境的后现代杰作。
《卧虎藏龙》吸引了世界的眼球，向人们阐释了中国武侠的另一面，让世界影坛再次掀起一阵中国古典武侠的旋风，开创了中国武侠电影的大片时代。
张艺谋：英雄（2002）
豆瓣评分：6.6
在《卧虎藏龙》的引领下，以张艺谋、冯小刚为首的争相跟拍武侠大片的热潮将中国市场带入了真正的大片时代，其中张艺谋的《英雄》就是一个突出的代表。
《英雄》算得上是张艺谋献给观众的一场视觉上的盛宴，不仅把两岸三地的巨星一网打尽，卡司阵容堪称豪华中的豪华；在围棋、书法、剑、古琴、山水等所有这些关于中国的符号上，《英雄》都不遗余力地呈现。尽管电影的口碑分化严重，但其两亿五千万的票房成绩还是让其它同时期的上映的电影望其项背，张艺谋也真正开始了他的大（lan）片（pian）时代。
王家卫：一代宗师（2013）
“念念不忘，必有回响”，阔别武侠片将近20年，王家卫以其标准性的慢功夫熬出了《一代宗师》。电影从筹划到正式开拍就花了10年的时间，仅为获取更多历史数据，王家卫就用时3年拜访了全国各地各门派的百余位民间功夫宗师。很明显，在《一代宗师》里，已不仅仅局限于叶问“咏春”这一门派，八卦、八极、通背等鲜为人知门派也在电影中得以出现，可以说《一代宗师》成了一个武林的浓缩。
王家卫用他的情怀为我们献上了一场超乎想象的视觉盛宴，戏里的每一场打斗都像是一场仪式，都透露着一份神圣感，动作之优雅，画面之唯美，让整部戏都散发着诗意的“王家卫”情绪。
侯孝贤：刺客聂隐娘（2015）
每一个华人电影大师都有一个武侠梦，当然侯孝贤也不例外。历时十年、全片胶片拍摄、剧本八易其稿…这些关键词就可以看出侯导的任性。尽管《刺客聂隐娘》的情节晦涩难懂，影院票房惨淡不堪，但并不阻碍其被人们赞叹的艺术造诣。
《刺客聂隐娘》是侯孝贤拍过的最美的电影，炊烟农家、青山绿水、画面优美、气韵悠长，加之以胶片的质感，每个镜头都是美到令人窒息的画面。侯导用他对唐代古风的理解以及他那深厚的文化底蕴，打造出了一部从未有过的意境武侠创新影片。
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