中国篆刻：方寸之间，古风尽显
一篆刻艺术的发展
中国篆刻艺术发源于三代，春秋战国时期由于诸侯割据，地域文化凸显，文化上百家争鸣，这一时期思想格外活跃，各国不同文字风格的形成也促进了以文字为母体的印章艺术的快速发展。
进入到秦汉，由于政权统一、国力强盛、多文化融合，作为政权体现的印绶制度被进一步规范和加强。这时期的印章虽是匠人雕凿铸造，但是由于整体国力强盛，秦汉王朝整体恢弘的气象也凝结在方寸之间。
因此这一时期的篆刻艺术博大开张、气象恢弘，成为中国篆刻艺术的典范。秦风汉韵也成为中华民族的精神追求，这一时期是中国篆刻艺术的第一个高峰期。
东汉官印
汉以后由于政权更迭频繁、战争不断、民不聊生，篆刻艺术亦日趋式微。隋唐两宋虽然国力强盛，但是印章艺术日趋工艺化，终至流于死刻呆板，失去了应有的生命活力。
直到进入明代中后叶，江南地区成为中国的文化、经济重镇，王冕、文彭等一大批江南文人代表加入到印章的创作中来。文人的参与让篆刻这门古来的艺术重新焕发了生机，他们除了参与创作，还更多的参与研究、整理、发掘，这让印章艺术进入到自觉审美阶段。
二篆刻流派
明代中叶，印章已发展为独特的篆刻艺术。它从实用品、书画艺术的附属品，而发展成为独立的艺术。
篆刻艺术在明清两代好手如林、派别繁多。篆刻流派一般是以篆刻家的籍贯、姓氏、师承关系及其活动区域来命名的。在明代中叶到晚清的近500年中出现了各种风格的流派，从而把中国古代篆刻艺术推向了又一繁荣时期。
明代的文彭是书画家文徵明的长子，诗书画均传家法，尤以擅长篆刻扬名，后来的篆刻家奉他为篆刻之祖。文彭对恢复汉印的传统做出了努力，他的圆珠文印，参以小篆结体，秀丽典雅，最有特色；刀法明快自如；章法安排也颇具匠心。他以“六书为准则”的主张，至今仍是篆刻家所遵循的法则。由于文彭的倡导，篆刻艺术“一时靡漫，畅开风气”。文彭一派被称为吴门派。
文彭作品
与文彭齐名的何震，早年师法文彭，后来转而取法秦、汉玺印，在篆刻上创造了多种的艺术形式，被誉为“法古而不泥古”的“集大成者”，对后世影响很大。何震一派被称为徽派。
除了文彭及何震以外，明代苏宣、甘旸、朱简、汪关等人也都能各树一帜，自创新派。
何震作品
清代篆刻流派之多也为前所未有。清代初期以程邃最为出色，他的篆刻能“力变文（彭）、何（震）旧习”，富有创造性。他的白文印师法汉印，厚重凝练；朱文印喜用大篆，离奇错落，奠定了皖派的基础。
程邃作品
清代中叶篆刻艺术进入了兴盛时期，其中影响最大、成就最高当属丁敬和邓石如。丁敬的篆刻直接取法明人，主要是朱简，又以汉印为宗，但他不以膺古为目的，而是从多方面汲取营养，来孕育变化，借古开今，成为浙派的开创者。这一流派又经后继者蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等8人的继承和发扬，成为清代影响最大的篆刻流派。这 8位篆刻家也称为西泠八家。
丁敬作品
自丁敬之后，在篆刻艺术发展史上，邓石如是一个开拓者，兼善真、草、隶、篆四体书。他的篆刻，早期师法徽派，又受程邃的影响，初以小篆入印，后又参以石鼓文、汉碑篆额等笔意，为印外求印开拓了新的途径。因邓石如是安徽人，故他的篆刻被称为皖派，又称邓派。
邓石如作品
吴昌硕是清末艺坛的巨擘，他对诗书画印都有精深的造诣，他擅长钝刀硬入，刀法冲切兼用。在他的篆刻中，寓秀丽的意趣于苍劲古朴之中，被后人尊为吴派，对国内和日本的印坛都有极大的影响。
吴昌硕作品
晚清黄士陵篆刻章法处理颇具匠心，离奇错落，很有趣味，刀法也刚健雄奇，刻印往往不加修饰。他的篆刻平正朴实，寓拙于巧，在清末印坛中异军突起。由于他客居广州最久，对岭南篆刻家影响最大，因此有人把黄士陵的篆刻名为黟山派。
黄士陵1892年、1894年、1899年自用印等十方
现代的篆刻家在继续开创篆刻流派艺术的发展道路，借鉴民族的优秀艺术传统，突破秦、汉玺印和明、清流派篆刻的规范，勇于革新，不断探索，揭开了现代篆刻艺术新的一页，其中以齐白石影响最大。他的篆刻以简练的单刀法和汉代的神韵，创造出奇恣跌宕、淋漓雄健的齐派风格。
齐白石作品
三篆刻传承意义
印章篆刻艺术集书法、绘画、雕刻、雕工及印材于一体，既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用，有着其他艺术作品无法替代的独特魅力。
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