题画诗：读诗看画，看画赏诗
中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。
在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。诚如清代方薰在《山静居画论》中所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”。这种题在画上的诗就叫题画诗。
《题墨葡萄》
明·徐渭
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
题画诗是中国特有的文化瑰宝。这枝艺苑的奇葩，从诞生那天起，就是诗与画交叉的产物。如果把它比作音乐，则是诗与画的二重奏。这首特制的歌曲，既有诗的韵律，又有画的光彩。如果将它比作舞蹈，则是配合默契的双人舞。画的线条是跳动的舞姿，诗的文字，则是画境的升华。题写于画卷上的诗，融诗、书、画于一体，既富诗情画意，又有笔韵书趣，是具有中华民族丰富文化内蕴的国粹，因而被称为“诗人之骄子，画家之宠儿” 。
《题芙蓉锦鸡图》
宋·赵佶
秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫鷖。
中国题画诗源远流长。如果从六朝时期算起，已有近两千年历史。但从远古绘画产生的年代看，题画诗滥觞的年代当更早。据《晋书》载，晋太康二年（281年）汲郡人不准（人名）盗掘魏襄王（318年 - 296年）坟墓，得竹书数十车，共75篇，其中就有“《图诗》一篇，画赞之属也” 。 （ 《晋书》卷五一《束皙传》 ）而画赞，就是早期一种题画诗。但是，由于年代的久远和种种人为的因素，有题诗的壁画或画卷多已散佚殆尽。现存最早、画面有题诗的当是北宋赵佶的《蜡梅山禽图》 。
《题腊梅山禽图》
宋·赵佶
山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。
已有丹青约，千秋指白头。
题画诗，顾名思义，是一种以画为题而作的诗。它又有狭义、广义之别和自题、他题之分。自题画诗，是指画家写于自己画卷上的诗，如明代唐寅的《李端端落籍图》 。他题画诗则是指诗人或画家为别人画所题的诗，如清代金农的《题赵承旨〈采菱图〉 》 。
《李端端落籍图》
明·唐寅
善和坊里李端端，信是能行白牡丹。
谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。
题画诗曾是统治阶级政治教化的工具，后随着政治色彩的淡化而变成文人自抒怀抱、展现才艺，并用作相互酬赠的文艺作品，发挥了广泛的交际功能。此外，题画诗还有不可忽视的愉悦功能。画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，“画写物外形，诗传画中意”，诗与画结合，诗情画意，相映成趣。画家既作诗又作画，不仅能开阔视野、增加美感，而且能起到丰富画面的意念和启发观赏中国画的想象作用。
《秋水泛舟图》
明·沈周
雨过峦容浓淡处，天光云影有无间。
秋来心迹俱闲在，荡个扁舟且看山。
题画诗较其他诗歌最突出的特点，就是诗情画意。诗人借助画家已有的画境，再创造艺术境界，不仅包含画家所引发的创作兴趣、灵感，而且常常把已然确定的画境引入诗中，诗人加以阐释和生发，形成全新的艺术结晶，真正做到了“诗中有画” 、“画中有诗” 。
《题墨兰图》
宋·郑思肖
向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？
未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。
题画诗除了体现在其所特有的诗情画意之艺术美外，还在于多方面地表现了自然之美。仅以山水、田园类题画诗为例，特别是题写于画内的山水诗，或描绘波澜不惊、一碧万顷的湖面，于心旷神怡之中观赏静态美；或描绘风起云涌、白波若山的海水，于雄奇之中给人以壮观美；或描绘云遮雾绕、层峦叠嶂的山景，于时隐时现之中领略朦胧美；或描绘平畴无际、风光旖旎的田园，于闲适之中充溢着恬淡美；或描绘风霜高洁、水落石出的林泉，于静谧之中带有飘逸美等等。
《江岸望山图轴》
元·倪瓒
江上春风积雨晴，隔江春树夕阳明。
疏松近水笙声迥，青障浮岚黛色横。
秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。
蹇余亦欲寻奇胜，再过钱塘半日程。
题画诗，无论是自题还是他题，都是诗人与画家对话的产物，因此它对画家和画作的描写哪怕是只言片语，都具有重要的认识和鉴赏价值。特别是自题画诗，是画家创作的内心独白，具有其他评论家不可替代的认识作用。在题画诗中涉及绘画的内容很丰富，其中有对画家生平际遇的描叙，有对画作的鉴赏与品评，有对绘画理论的阐释，也有对不同画家的画作的比较、论析。
元·王冕
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
题画诗除了具有诗的情趣外，还为绘画艺术鉴赏增添了感人的诗意形象。因此，如果我们把中国现存的全部题画诗按年代编辑起来，那无疑将是一部以诗歌书写的、色彩缤纷的中国绘画艺术发展史。而书画同源，画史又与书史密不可分。中国题画诗的发展史虽然不能等同于中国书法艺术的发展史，但是自从题画诗产生以后，题画诗的书法艺术便与绘画艺术的发展同步了。国画大师陆俨少曾说： “画画的十分功夫，应该是四分读书，三分写字，三分画画” ，这是因为“中国画注重骨法用笔，一支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法，要做到使笔而不为笔使，要笔尖、笔肚、笔根都能用到，四面出锋，起倒正侧，得心应手，无不如志” 。
（《早春图》北宋·郭熙）
《题早春图》
清·乾隆
树才发叶初开冻，楼阁仙居最上层。
不借初桃闲点缀，春山早见气如蒸。
对于中国画而言，画史与书史是密不可分的。我们从中国绘画史上可以看到书法艺术发展的脉络，而从书写题画诗的书法中更可以看出书法艺术发展变化的轨迹。特别是某些现存于古代名画上的题诗，无疑就是当时书法艺术发展的一个缩影。从现存书写于画内的题诗看，到了南宋，虽然画上题诗已成风气，但现存的有题诗的画作却很少。金元之后，画上题诗蔚然成风，及至明清两代已达极盛，因而有大量画内题诗存在，其中的书法作品也是百家荟萃，书体异彩纷呈，是研究各朝代书法艺术的珍品。因此，现存于画上的题诗，也是古人用笔书写的、以实物形式出现的书法艺术史。
（《溪岸图》五代·董源）
《题董源溪岸图》
元·赵孟頫
石林何苍苍，油云出其下。
山高蔽白日，阴晦复多雨。
窈窕溪谷中，遳回入洲敬。
冥冥猿狖居，漠漠凫雁聚。
幽居彼谁子，孰与玩芳树。
因之一长谣，商声振林莽。
题画诗对庞大的诗歌家族而言，虽然只是一个小小的分支，但它却是一座有待开发的艺术“富矿” 。自南宋以来，它开始进入研究者的视野。孙绍远编辑的《声画集》不仅第一次汇集了唐宋的题画名家，而且搜集了许多诗画家文集中缺失的作品。清代的《御定历代题画诗类》既补充了许多诗人的个人文集，也增加了中国诗歌的总量。逯钦立先生所辑校的《先秦汉三国魏晋南北朝诗》，既在画中寻诗，又把石刻题画诗也尽收集中。因此，我们不仅可以为已经编定的《全唐诗》、《全宋词》、 《全宋诗》、 《全元散曲》 、《全明词》等补充新发现的题画诗、词、曲等，而且还能从题画诗中发现许多史籍未载的书画家。据粗略统计，仅从明、清两代的自题画诗、词、曲中，新发现的画家或画人就不下百位。
《秀石疏林图》
元·赵孟頫
石如飞白木如籀，写竹还应八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
中国题画诗从产生到发展，大致可分为六个阶段，即：春秋战国至秦汉的萌芽期；魏晋南北朝的生成期；隋唐五代的成熟期；两宋、辽、金、元的发展期；明清的繁盛期；而近代延续了明清题画诗的发展势头，并加以拓展，形成了题画诗发展的新高峰，可称为延展期。在反帝反封建的刀光剑影下诞生的题画诗，如一面血染的军旗飘扬在广阔的海疆，辉映着出征的舰船；又如一曲高亢的战歌，回荡在弥漫硝烟的天空，呼唤着沉睡的人们。它以炫目的光彩和动人的旋律写就夕阳下的辉煌。
（《寒林图》宋·李成）
《题寒林图》
元·黄公望
六法从来推顾陆，一生今始见营丘。
腕中筋骨元来铁，世上江山尽入眸，
林影有风吹落叶，涧声无雨咽清流。
蹇驴骚客吟成未，万壑寒云为尔留。
现当代，题画诗日渐寥落。在许多大型画展上，不仅很难见到画家的题诗，而且更难觅诗人的墨迹。 “宠儿”已不再受宠，“骄子”似也不受待见。长此以往，中国题画诗的传承颇堪忧虑。著名国画大师刘海粟曾说过： “一个画家如若不懂得做诗，不会题画，便是个哑巴画家，等于半个美人。 ”著名艺术家徐复观也指出： “画出一幅画，更用一首诗将此心灵、意境，咏叹出来；再加上与绘画相通的书法，把它写在画面空白的地方，使三者相互映发，这岂非由诗画在形式上的融合，而得到艺术上更大的丰富与圆成吗？ ”因此，在传统的中国画诗、书、画三大要素中，诗是画之魂，书是画之骨。所以历代名画家，都十分重视诗与书。艺术巨匠齐白石就曾说： “我的诗第一，字第二，印第三，画第四。 ”但其实际情况并非如此。他们之所以这样说，无非是要强调诗、书对绘画之重要和表明自己追求画品之高雅。
《墨梅图》
明·唐寅
黄金布地梵王家，白压成林腊后花，
对酒不妨还弄墨，一枚清影写横斜。
时至今日，发扬中国画及其题诗艺术的优秀传统，要不断造就大批诗、书、画三绝的艺术家，只有如此，才能使中国题画诗后继有人，薪火相传。只要我们倍加珍视中国题画诗这份宝贵的文化遗产，并且保护和传承的措施有力，就有理由相信，随着时代的前进，题画诗的发展空间也会不断拓展。它不但不会消亡，而且将会以多姿多彩的面貌出现在艺坛上，永远熠熠生辉！
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