论坛：丰美多彩的感官盛宴（许自强）

“通感”，源于西方诗论中的“感通说”。众所周知，人有五种感官，即视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉。所谓“通感”，即指这五种感官可以相互联通，交错感应，当一种感官受到刺激时，可以同时产生两种以上的感官反映。例如：由声音引起的听觉，就可以向味觉、视觉、触觉等不同感官方向转移。所以，形容声音就可以有“甜润”（味觉）、“圆亮”（视觉）、“尖利”（触觉）等说法。钱钟书把这称之为“感受之共产”，他说：“在正常的经验里，视觉、听觉、触觉、味觉，可以彼此打通，眼、耳、鼻、舌、身，各个功能的领域，可以不分界限，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒……”。

▲许自强教授在长沙清水塘

通感表面看来似乎有点神秘，其实，它是源于人的一种心理功能的本能反映。世上的客观事物原有千丝万缕的联系，同一事物不同方面的特征有时会作用于人的感官的各个部门，引发人大脑皮层中不同神经兴奋点的相互影响。在人们的生活中这类例子十分常见，例如，当静（听觉）到相当程度时，人会感有点冷（触觉），于是就有了“冷静”之说；反之当“闹”（听觉）得厉害时，人会感到燥热（触觉），于是又有了“热闹”之说。此外，人们的生活经验、审美经验也可以帮助人产生许多联想，从而引发通感的产生。就拿色彩来说，当人们看到绿色、蓝色时，常会联想到森林、大海之类凉爽的景象，生发出一些凉意，由视觉影响到触觉，于是，绿色、蓝色就被称之为“冷色”。反之，看到红色、橙色，常使人联想到太阳、火焰等景物，会有温暖的感觉（触觉），这样，红色、橙色就被称之为“暖色”了。

通感在艺术中古已有之，早在两千多年前，古希腊荷马史诗中就有“树上的知了泼泻下来百合花似的声音”（以视觉写听觉）。西方意象派诗歌特别重视这种意象构成方式，十九世纪欧洲象征主义诗人帕斯科里的名句：“碧空里一簇星星啧啧喳喳，象鸡儿似地走动”（以听觉写视觉），至今被引为通感的范例。通感在我国古典诗词中更为常见，如王维之“色静深松里”（以视觉写听觉），冯延己之“细雨湿流光”（以视觉写触觉）等。我国当代诗歌创作，特别是青年诗人也常喜欢应用。如舒婷在《会唱歌的鸢尾花》中写道：“你呼吸的轻风吹动我/在一片丁当响的月光下”。（以听觉写视觉），就很为人称道。

▲许自强教授与夫人在韶山毛泽东故居留影

不过，通感的发生和使用是有条件的。一般说，事物引起人的感觉有两种，一是直接的，这是该事物本有的特性。例如，“红叶”以其色彩作用于人的视觉，属于正常的感觉，它是普通人都可以理解的。另一种是间接的，它大多是由于人的联想所形成。如唐诗里有“寺多红叶烧人眼”之句，形容红叶如火，仿佛能“烧人眼”，就是诗人的一种夸张式的想象，由视觉转向了触觉，这就构成“通感”了。由此可见，所谓“通感”实际是一种非正常的感觉，运用和理解通感，必须要经过人的想象机制。人们的一般思维习惯于直觉和线型的因果联系，通感则是对直觉的延伸，对线型思维惰性的突破。通感本身就是一种理解上的阻拒，它描写的常常是一种似是而非，似有若无的印象，所谓“听之为可见，寻之空无象”。只有调动起想象功能，找出沟通感官的桥梁，才能真正理解词句的含义。对于那些高级艺术（尤其是诗词）中出现的复杂的通感，更需要具备相当的文化基础和艺术修养才能接受。唐诗鬼才李贺的诗比较难懂，原因之一就是他常爱用通感，如《蝴蝶飞》之“杨花扑帐春云热”（以触觉写视觉），《天上谣》之“银浦流云学水声”（以听觉写视觉）等。所以，对于要让人容易听懂的歌词来说，通感的使用应当谨慎，要考虑到听者的接受可能。关键是那条“沟通感官的桥梁”应当比较明显易解。

▲ 许自强教授与夫人在花明楼刘少奇故居留影

在这方面，邝厚勤的优秀代表作之一《太阳香》为我们提供了一个成功运用通感的范例：

你可曾闻过太阳香/你可曾尝过太阳香/从妈妈洗晒的衣被里/我闻到了一丝丝太阳香/从妈妈栽种的瓜菜中/我尝到了一片片太阳香/啊，太阳香，太阳香/妈妈的慈爱——浓浓的太阳香//你可曾闻过太阳香/你可曾尝过太阳香/从妈妈吟唱的歌谣里/我听到了一缕缕太阳香/从妈妈微笑的脸庞上/我爱上了一朵朵太阳香/啊，太阳香，太阳香/妈妈的期望——淳淳的太阳香。

“香”是一种嗅觉。太阳在一般情况下只作用于人的“视觉”，如光辉、明亮；或作用于人的“触觉”，如温暖、热烈，而与人的嗅觉无关。所以，说太阳“香”本身就是一种常规之外的通感。不过，这种通感人们很好理解，因为太阳除了明亮、温暖外，它的热度和亮度，还可以引发事物的许多其它特性（也就是那条所谓“沟通感官的桥梁”）。比如：被太阳晒过的东西（衣被之类）会散发出一股暖香味（嗅觉）；被太阳催熟的瓜果会变得更加香甜（味觉），这是人们的生活经验可以印证的。所以《太阳香》说“从妈妈洗晒的衣被里，我闻到了一丝丝太阳香；从妈妈栽种的瓜菜中，我尝到了一片片太阳香。”是完全合情合理且容易为人接受的。

▲ 许自强教授与夫人在板仓杨开慧烈士故居留影

通感在诗歌中的妙处，首先是可以领略被描写的情景物态的丰富性和婉曲性，给人以多元化的立体感受。比如，在《太阳香》里，我们不仅能感受到太阳的光和热，还可闻到太阳下万物散发的香气以及太阳给人类带来的种种好处，激发读者（听者）的想象机制，感受到再创造的乐趣。

不过，人们通常所说的五种感官，对于审美活动而言是远远不够的。因为还有一种最重要的感官没有包括在内，那就是“心灵”，或称“心感”。它管辖的是人的精神、情感。有人把它称为“第六感官”，实际上它是前五种有形感官的总指挥。前五种感官一般只能给予人一种快感。快感主要作用于人的感官表层，是一种初级的官能舒适。比如，看到鲜艳悦目的色彩，眼睛受用；听到和谐悦耳的声音，耳朵中听；嗅到香气，鼻子舒适；尝到美食，味觉愉快；亲人相吻，肌肤适意；这些五官上的感受，都属于生理上的一种快感。它是人本能欲望的自然反映，人与人大体相似。

▲ 许自强教授与夫人在韶山滴水洞一号楼留影

美感则不然，美感大多建立在快感的基础之上，是一种高级的精神享受。它自觉不自觉地掺入了人的理性意识和情感因素，往往同高尚的思想道德和文化修养相关。它深入到人的心灵，对于感官的反映要加以理性的审视，作一番审美的思索。比如，同样是一堆光彩夺目的火，宿营地联欢的篝火你会觉得美，而森林火灾的火就令人恐惧。艺术要表现的正是人的美感，是通过“心”来升华感官。正如意大利美学家维柯所说：“哲学家把心从感官那里抽出来，而诗的功能却把整个的心沉浸在感官里。”克罗齐也说：“画家之所以为画家，是由于他见得到旁人只能隐约或依稀瞥望而不能见到的东西。”巴尔扎克曾把这种超越于欲望功利的感官称为“第二视觉”。著名画家马蒂斯则把它称之为“第二只眼睛”，他们是专门满足人的审美欲求的。这些说法都说明：人的感官只有经过心灵的净化、提升之后，才能具有审美的功能。有时，当美感和快感冲突时，宁可离弃快感，接受痛感。甚至一些不美的事物，也可以“化丑为美”。邝厚勤的《乡下老家》就是一个例证：

老家的老屋老掉了土/老家的老墙老成了渣/老家的老井老干了水/老家的老树老开了杈……不老的是梦幻/不老的是牵挂。

在作者眼里，老家再“老”，再“破”，也是美的。这同‘儿不嫌母丑”是同一个道理。因此，我们谈到“通感”的时候，决不能忽略了第六感官“心”的作用。

▲许自强教授与夫人在板仓毛岸英烈士陵墓前留影

让我们再回到《太阳香》来。显然，这首词的重心决不是歌颂太阳，而在于表达对妈妈的爱的感激。句末：“啊，太阳香，太阳香，妈妈的慈爱——浓浓的太阳香。”才是题旨所在。第二段：“从妈妈吟唱的歌谣里/我听到了一缕缕太阳香/从妈妈微笑的脸庞上，/我爱上了一朵朵太阳香”。则在通感的基础上（由听觉到嗅觉、由视觉到嗅觉），更明确地把“妈妈的爱”同“太阳香”直接相连，使五官的感受最终回归到“心灵”，凸现出作品的抒情主题。

邝厚勤的另一首优秀获奖作品《晒秋》同《太阳香》有异曲同工之妙，题旨相仿，也是从太阳的功能着笔。但它运用了通感和虚实相生结合的手法，显得更加委婉多姿：

瑶家对秋怀有火辣辣的爱/爱把金秋晾在太阳底下晒/山坡上阿爸晒着一秋希望/高梁穗晒出了火红风采/石崖上阿妈晒着一秋夙愿，/红薯片晒出了金黄色彩/哟吙吙，晒一片殷实/晒一片富足/晒出一个香喷喷的丰收瑶寨//瑶家对秋怀有火辣辣的爱/爱把金秋晾在太阳底下晒/禾场上阿哥晒着一秋向往/包谷棒晒出了芬芳情爱/竹楼上阿妹晒着一秋憧憬/辣椒串晒出了火热情怀/哟吙吙，晒一片欢欣/晒一片幸福，晒出一个甜蜜蜜的幸福瑶寨。

▲许自强教授与夫人在板仓杨开慧烈士纪念馆留影

题目《晒秋》是以虚代实。一个“秋”字，看似抽象，其实能激发人丰富的想象，仿佛眼前出现一片秋色烂漫的美丽景象。（它同晓光的《希望的田野》之“希望”二字，妙处相仿）。在这幅秋天丰收的图画里，我们可以感受到太阳的温暖（触觉），高梁的火红与薯片的金黄（视觉），辣椒的火热（味觉），香喷喷、甜蜜蜜的丰收（嗅觉），加上阿哥阿妹“芬芳情爱”的歌声（听觉）……真是一场丰美多彩的感官盛宴！“晒秋”，其实就是太阳晒出秋天果实的丰收，晒出秋天人心的喜悦。（太阳伟大的功力是沟通多种感官的桥梁）。所以，用通感构成诗歌意象（亦称“通感意象”），可使意象活泼奇妙，丰盈多姿。当然，它的重心还是在于歌颂秋天丰收的喜悦，归结于“第六感官”。

需要指出，人的五种感官实际上也有高低之分，它们由高向低的顺序大致是——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。美感主要依靠高级的神经器官——视觉、听觉来实现。故艺术大多是作用于人的视听器官。例如音乐就是靠听觉，借助人们的想象，向视觉等方面转化；而绘画则是由视觉向听觉、触觉等领域扩展。正因此，不少以快感为主（触觉、味觉、嗅觉）的对象，为了使人获得更高一层的美感，往往要向视、听方面发展。拿吃饭来说，除了讲究酒菜的香鲜，满足人们味觉、嗅觉上的快感外，作为“美食”，还需满足人们视觉、听觉的享受，如精致的餐具、优雅的环境、悦耳的音乐等。

▲许自强教授与夫人在毛泽东母校第一师范留影

歌词创作中的通感也大多是以视听为主。再由视觉、听觉引向其它感官。试看邝厚勤的《祖国的春天》：

从柳丝的拂动中/我倾听到你匀称的呼吸/从鸭掌的拨动中/我触摸到你浓浓的暖意……。

这是从视觉向听觉和触觉扩展。

又如《瑶乡红云》：

金秋飘来片片红云/红了瑶乡道道山岭/阿爸打从那红云下经过/嘴里烟斗也喷出笑声/阿妈打从那红云下归来/手中锅铲也铲出歌声……。

这是从视觉向嗅觉和听觉扩展。

再如《蝉声中的南岳》：

鸣蝉悠悠，悠悠鸣蝉/鸣蝉是南岳盛夏奇观/吱呀吱呀鸣着清幽……/一声声像琼浆润喉/一声声像凉风拂面……。

这是从听觉向视觉和味觉、触觉扩展。类似的还有《鹧鸪鸣叫的村庄》、《采山归来哟吙吙》等。这种写法可以由一个中心意象生发出去，呈辐射状自由展开，描绘出一幅多采画卷，同时作用于人多种感官，给人以综合性的立体美感。

▲许自强教授夫妇在长沙火宫殿留影

相较之下，人的嗅觉、味觉、触觉则属于比较低级的感官，它们一般多为满足生理欲望的快感，具有明显的实用性和私人性。柏拉图曾说：“如果我们说味和香不仅愉快而且美，人人会拿我们作笑柄。至于色欲，人人虽然承认它发生很大的快感，但都以为它是丑的，所以都瞒着人去做，不肯公开。”不过，嗅、味、触三觉却是人类必不可缺的、人生享乐的重要部分，正如孔子所言：“食色，性也”。五味之美，体肤之亲，其快感之强烈，对人之诱惑，并不下于美感。因此，如果能把它们在艺术中加以美化，变成审美对象，其审美效果一定会大大提升。可惜这三种感觉在艺术中较难表现，除了雕塑可给人某种触觉外，味觉、嗅觉，几乎无法呈现。

▲许自强教授与夫人在长沙五一路玉楼东留影

在艺术里唯一例外的就是文学。文学可以依靠文字语言的独特优势，让人通过想象，去间接体验触觉、味觉、嗅觉的感受。诗歌更是这方面的强项，比如，屈原对嗅觉就有明显的偏爱和倚重，他很爱借兰、菊、桂、橘等芳香类植物，来抒发自己美好的理想，用香草美人来自喻高洁的志向。有人曾统计过，在他的《离骚》等作品中，写视觉意象的有30处，占总量的34%；而写嗅觉意象竟达41处，占全体意象的47%。十九世纪法国象征主义诗人古尔蒙有一首著名的情歌《发》，也是通篇用嗅觉来表达爱情的：

西茉纳，有个大神秘/在你头发的林里/你吐着干刍的香味/你吐着野兽/睡过的石头的香味/你吐着熟皮的香味/你吐着刚簸过的/小麦的香味/你吐着木材的香味/你吐着早晨送来的/面包的香味/你吐着沿荒垣开着的花的香味/你吐着黑莓的香味/你吐着被鱼洗过的/长春藤的香味/……你吐着泥土和河的香味/你吐着爱的香味/你吐着火的香味……。

在这首诗中，诗人将情人西茉纳美丽的头发，幻化成一座神奇的树林。一丝丝长发就像一棵棵树木。并把林中种种香味，如干刍的、石头的、小麦的、面包的、花的……并置罗列，巧妙地搭配在一起，在每种东西的“香味”之前都冠有不同的修饰语，如“野兽睡过的石头”、“刚簸过的小麦”、“沿荒垣开的花”，等等。仿佛这一切香味都凝聚在西茉纳的头发上。这不是为了再现林中景物，实际上是在暗示着西茉纳的质朴可爱，回忆他同西茉纳在田野、麦场、森林、湖边------共同经历过的甜蜜时光。在这幅广阔的爱情画卷里，使读者从嗅觉入手，得到视觉、听觉、触觉、味觉多方面的审美满足。这种写法确实别开生面。在我国歌词里并不多见。

▲许自强教授夫妇在花明楼与刘少奇纪念馆馆长罗雄（左三）、策划部部长谢华（左一）、湘籍词作家邝厚勤（左二）、杨成春（右二）合影

不过，邝厚勤很擅长此道。在他的词集里有不少是从触觉、味觉、嗅觉着眼的。除了前面所提到的《太阳香》同《晒秋》外，试看《醉了，苗乡》：

苗山溪水甜（味觉）/苗岭糯米香（嗅觉）/溪水煮糯米/酿酒坛坛香/醉了苗寨的吊脚楼/醉了苗家的小木窗（视觉）/醉了迎宾的芦笙舞，/醉了对亲的踩歌堂（听觉）……。

再看《酒乡行》：

脚下是酒香铺筑的道路/眼前是酒香装点的画廊（视觉）/近处是酒香环绕的流水（视觉）/远山是酒香醉红的夕阳……/告别酒乡，还闻酒香（味觉、嗅觉）/酒香伴我离酒乡/……耳畔是酒香浸染的清风（触觉）。

这两首词全是从酒香（嗅觉兼味觉）入手，铺展出“吊脚楼”、“小木窗”、“画廊”、“夕阳”（视觉）；“芦笙舞”、“踩歌堂”、“流水”（听觉）；“清风”（触觉）等，读后，真是盈香入骨，沁人肺腑，不禁沉醉在“酒乡”之中。

“醉”，其实是一种综合性心态，似乎融含着触觉、味觉、嗅觉等多种因素。有酒可以使人“醉”，无酒也可让人“醉”，所谓“醉翁之意不在酒”，要紧的是以此表达一种幸福甜蜜的心态。所以在邝厚勤的歌词中，写“醉”的题材甚多，试看他的另一首《春到苗山》：

春到苗山春风吹（触觉）/春风灌得苗山醉/醉得山花红艳艳地开/醉得鸟雀扑愣愣地飞（视觉兼听觉）/醉得溪水哗啦啦地流（听觉兼视觉）/……醉得花带甜蜜蜜地织/醉得情歌火辣辣地对（听觉含味觉）……醉意中的苗山画一样美。

▲许自强教授夫妇与湘籍词作家邝厚勤（右二）、杨成春（右一）在任弼时故居后山小憩时合影

再看《苗山醉秋》：

香喷喷金风吹来一个秋/醉熏熏苗山酿出山山酒（嗅觉）/高梁穗醉得涨红了脸/苞谷棒醉得裂开了口（视觉）/猕猴桃醉得流出了蜜（味觉）/狗尾粟醉得笑歪了头/喔衣衣喔……都说苗山金秋是醉秋/山雀子叽叽喳喳也恋着不肯走（听觉）……。

这里，不管是春是秋，不管有酒无酒，也不管真醉假醉，总之，景也好、人也罢，都沉醉于“甜蜜蜜”、“火辣辣”的“醉意”之中，构成了“醉意中的苗山画一样美”的绚丽生活画卷。而这正是作者歌颂苗家新生活的最佳方式。

邝厚勤的歌词中还有从少见的味觉和触觉入手的。试看他的《独在异乡》：

独在异乡总感觉茶是涩涩的/独在异乡总感觉酒是涩涩的/妈妈的叮嘱留在孤寂中/只有故乡的渴望是甜甜的//独在异乡总感觉风是冷冷的/独在异乡总感觉月是冷冷的/爸爸的期望留在疲乏里/只有故乡的牵挂是烫烫的……。

在“涩甜”（味觉）和“冷烫”（触觉）的感觉差别中，写出了“独在异乡”的孤寂和牵挂（心觉）。

还有一首《江南三月三》也颇别致，主要是通过间接的味觉来描写心觉：

江南三月三/江南三月三/三月三家家荠菜煮鸡蛋/煮不完阿爸脸上甜蜜蜜欢乐/煮不完阿妈嘴边香喷喷笑谈/煮不完阿哥胸中热乎乎情感/煮不完阿妹梦里缠绵绵爱恋……。

虽不是直接写味觉，但“荠菜煮鸡蛋”喷发出来的香味，早已随风飘散，弥漫四围，令人陶醉。

▲许自强教授与夫人在长沙天心阁留影

当然，上述歌词并不能算是严格意义上的通感。然而，在歌词中运用“通感”的根本目的是为了使抒情写景更加丰美多彩，使听者能获取全方位的立体美感。因此，只要在构成诗歌意象时，有意识地照顾到人的各种感官，写出人的多种感觉，（甚至没有明显的通感），也同样可以使作品增添美感，收到通感的效应。这对于歌词创作来说，也许是更为便捷可取的一种方式。例如《睡了，故乡的小山村》：

潺潺的溪水是你温暖的摇床（听觉）/薄薄的暮霭是你柔软的盖被（视觉含触觉）/山花艳艳亲吻你的脸颊（触觉）/晚风悠悠抚摸你的脊背（触觉）/隐约的狗吠是你甜甜的鼾声（听觉）/忽闪的流萤是你梦幻在放飞（视觉）……。

又如《大湘西》：

竹背篓背着悠远的大湘西（视觉）/柴火塘煨着古朴的大湘西（触觉）/包谷酒泡着酽醇的大湘西（味觉）/鹧鸪鸟唱着青翠的大湘西（听觉）……

这两首词中，视觉、听觉、味觉和触觉已经全备，而“山花”、“柴火塘”、“包谷酒”之类无疑是有香味喷发的，所以“嗅觉”也是不言而喻的了。这样的境界仿佛一幅立体化的绮丽图象，何等绰约多姿，真不啻一桌丰美的感官盛宴。

▲许自强教授与湘籍音乐家尹晓星在长沙五一路玉楼东合影

的确，通感的妙用，不仅能沟通人的感官，更重要的是它可以激发人的想象机制，调动人艺术欣赏的能动性，积极参与到作品的境界之中。这同西方盛行的“接受美学”十分吻合。按照“接受美学”的理论，文学在本质上是一种“人际交流活动”，整个文学进程是一种动态实现过程。它由创作活动和接受活动两个基本环节构成，二者缺一不可。读者在阅读过程中具有极大的主观能动性，不仅要对文本（作品）的形象和意义做出自己的解释和判断，而且要确定和填补文本（作品）意象机构中的“未定点”和“空白点”，发掘文本的内在意蕴。这就是说，作者不要把话说的太满，作品只是为读者提供一部分内容，还应该留给读者一些空白，让他们依靠经验和想象，自己去增添、补充，完成全部形象体系。而这也正是欣赏的乐趣所在。拿歌词中的“通感”来说，也不一定都要说透，完全可以含蓄一点，让听者在想象中去自己感受。有时，哪怕短短两句，也能给人丰美的感受。例如《家乡的河，难忘的河》：

河中浪花笑/浪花舔过我的脚窝/河中鱼虾跳/鱼篓装过我的欢乐……。

“浪花笑”有声有色（视觉、听觉），“舔脚窝”属于“触觉”；“鱼虾跳”，必然使人联想到鱼虾之鲜美，触发人味觉和嗅觉的美感。总之，不管是那种“通感”，直接或间接，完整或简单，只要能使形象丰满多采，给于我们全方位的立体化的艺术美感，那就值得一试。

▲许自强教授与湘籍青年评论家肖舞在长沙火宫殿留影

需要说明，歌词创作的方法极其丰富多样，通感只是其中的一种，并非用于所有创作。而且，上面所引用的歌词例证，有些也不一定属于作者最完美的作品，（作者还有许多出色之作不属此题，并未涉及）。本文的目的是想提醒词家的注意，也许可以在今后创作时，更自觉地留意这种手法，扩展思路，使作品更加绚丽多彩。比如，像大家常见的“看国旗”、“听国歌”一类题材，倘若运用一些通感技巧，开拓想象，在六大感官之间翱翔，创作余地将何等宽阔！

注：此文由邝厚勤先生供稿；原载湖南省文联核心刊物《创作与评论》2012年第1期，中国文联十佳刊物《词刊》2015年第5期，后收录由首都经济贸易大学出版社2015年7月出版的《听歌入味—当代优秀歌词评论与鉴赏》一书。

许自强：首都师范大学文学院教授。长期从事文艺理论、美学、艺术学等教学与研究，尤擅长于诗歌理论研究。著有《新二十四诗品—古典诗歌风格鉴赏》《欧洲名诗人抒情诗选析》《文艺理论基础》《美学基础》《世界名诗鉴赏金库》《京味小说八家》《歌词创作美学》《听歌入味—当代优秀歌词评论与鉴赏》等多种。现为中国作家协会会员，中国音乐文学研究所副所长，中国曲艺学会理事。

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