我所理解的通用美学设计法则。

写在前面

这篇文章是我对于这近十年来关于美和设计相关的一些生活和事物探索的美学法则的总结，这些总结也贯穿了我们在生活中会涉及到的关于设计和美学探索的各个方面。

现在我将这些心得总结分享给你们，希望也能帮助大家发现美，提升大家的审美和生活幸福感，而不再是凭感觉去搭配、去购物，也不再像无头苍蝇一样去拍照或者做设计，因为一切都是有规律可循的，也有方法的。

当然，需要提前说明的是，我的本职其实是一名电商设计师，其他都是业余爱好。

（1）

先来看看我创造或发现的那些美。

比如随手拍摄影（这些年我拍过的美图实在是太多太多了，几万张照片应该有了，随便发几张吧）：

比如将随手拍照片设计成海报：

比如将随手拍的照片设计的海报后，再制作成明信片：

比如亲手为这些名片做手工包装，时不时会将这些明信片包装好作为福利送给面粉们：

比如也喜欢花艺，会自己打理花花草草：

其实枯萎的花花草草也挺美的：

后来我还亲自打造过一个花园，种了很多花，用自己种的花插花。

所以有一段时间我用自己种的花玩花艺，还创作过很多花有关的海报设计：

当然，吃水果剩下的垃圾，如下图所示：

也是可以设计成海报的：

其实2014年的时候我就开始玩垃圾了，比如用废弃的卫生纸卷筒做了这么个玩意儿，可以做笔筒，也可以做装饰品，也可以做干花花瓶：

有段时间想健康饮食，于是都是自己做饭，然后又一不小心把美食玩了一波：

不瞒大家说，我的餐具碗碟确实很多。。。

在服饰服装搭配和做美甲方面，我也是比较感兴趣：

后来甚至还动了服装和耳饰改造的心思，比如下面这件裙子就是根据我的想法和意见要求修改的：

下面这件裙子和耳环也是根据我的要求修改制作的：

虽然我以前也只是经常为面粉们改改海报设计而已：

不过前面都是一些比较小范围的设计玩法和美学探索，而且是偏二维平面方向的，后来去了深圳后，因为租了一个空房公寓，于是也是第一次尝试室内软装搭配。

比如将一个空房子，如下图所示：

在一个星期内改造成了下面这个样子：

到最后，我探索美学的野心又更大了一些，就是开始参与毛坯房的装修改造中来了，也就是我现在住的房子，只是这一次的难度和工作量比我预想的要大得多，困难和突发状况也是不断，所以耗时一年多才完成。

一年多以前，它还只是一个空空荡荡的毛坯房：

一年前其实也找了设计公司给我的房子设计了效果图：

后来在装修的过程中，因为发生了许多几天几夜都说不完的突发状况和各种不靠谱的事，我当时人也不在现场没法监工，再加上那时候我本身也是一个装修小白，也太过于相信人，所以最后的硬装部分，说实话是非常不尽人意的，出了很多乱子，很多地方都不是我想要的样子。

以至于我后来花了差不多半年一直都是在补救+改造+思考+沟通中渡过的，具体的那些过程和场景我也不是太想去回忆第二次了。

最后好不容易硬装结束了，我发现自己的喜好和需求也变了，就是觉得原来的设计虽然也好看，但太无趣了，就是很大众化的设计，而且很多地方在实际选材和执行的过程中其实都已经发生偏差了，装修过的人都懂这种无可奈何。

所以最后的软装部分我干脆也放飞自我了，不再执着于要完全按照效果图来布置。

所以，最后的实际的装修效果其实是下面这个样子的（有一些硬装部分和灯光设计方面已经成型了，但也不是我能改变的了，我能动手改的就是软装部分了）。

入户门：

厨房：

客厅：

沙发背景墙：

沙发背景墙有一面大镜子：

阳台：

次卫干区：

衣帽间（这个沙发是可以当床的）：

主卧：

主卧化妆桌：

主卧飘窗：

主卧导台：

主卫：

主卫没拍照片，拍了个视频，感觉或多或少是有点像住酒店了。

还有书房因为是最后整的，整到最后就懒得拍了。

其实我布置这个房子的时候花时间比较多的地方是客厅、厨房和阳台，这几个地方也是问题最多的，需要改造的东西也比较多。

比如一开始阳台是这样的：

这个吊柜的存在实在是太丑了，我也不知道设计师是怎么想的，尺寸、大小、布局都很不合理也没有美感，所以我干脆徒手把这些柜子拆了。

然后其中一个吊柜，我给它贴了一个膜，用来做了沙发旁边的边凳：

其他拆下来的吊柜也没浪费，放其他地方做了小边几什么的，可以摆摆东西。

原先阳台花灰色的洗衣柜也是很丑，那个龙头说实话也很丑：

然后我也是给它贴了一个膜，换了一个把手后，才显得好看了一些：

剩余的膜我也没浪费，把网上买的置物架的隔板也贴膜改造了一下：

所以，最后阳台就变成这样子了：

当然，这还不是最终效果，因为我后面还要继续改造和装扮，把这个阳台充分利用起来。

而客厅里那个茶几，其实也是被我简单改造过的，原先它是这样子的：

茶几原先的颜色比较老气，但质量确实很不错，而且才花800元买到的白蜡木茶几，还是品牌的，当时果断就入手了，因为我知道我可以花很少钱就让它好看起来。

比如重新给它垫一块桌垫，再搭配一些装饰物，立马就高级又好看了：

还有客厅的装饰画也都是我自己动手做的。

大的这幅尺寸60x90cm的画是用布料做成的：

先挑选合适的颜色：

然后拼贴在一起，裱在画框上：

最后成品：

下面这幅是30x30cm的，由铁丝 +布料做成：

最后的成品：

在网上买了一个床头柜也是实物收到不尽人意，但是大件卖家一般都不太愿意退货，宁愿补偿我的损失，我琢磨着也才几百元钱的东西，先将就用着吧，也许简单改造+搭配一下，也能让它看起来更值钱。

原先它是这样子的，门有点歪：

把剩余的毛垫料子利用起来，给它铺上，瑕疵也就遮住了，而且感觉身价也立马翻了几倍：

再捣鼓一下，看起来也不赖：

还有很多很多这种利用自己对于美的理解变废为宝+改造的例子我就不一一展示啦。

总体来说，虽然这一次装修前期在硬装部分我走了很多弯路，也浪费了很多钱，同时也受了很多气，但是还是要庆幸自己当初在意识到问题后，果断选择了亲自来盯装修，发现了的问题也坚决去解决了，自己前期也提了很多设计方面的建议和想法也都坚持找人帮我实现了。

尤其是在后来的软装部分，我是真的感觉了一种打造一个三维实体的作品一样的快感（当然，如果一开始在硬装部分我就全程盯着的话，快感可能会更多一些，遗憾要少一些，也会受很多气也是真的。。）。

就是无论是从选购所有的物品，还是到一点点自己动手去布置+改造，看到最后成型的样子，看到自己能通过自己对于设计的运用和对于美的理解，来解决很多问题，并且在软装部分还因为懂设计而给自己省了很多钱，这些感觉真的是超棒的。

因为之前我都是在电脑上设计一些电商专题页或者海报而已，都是平面的，而且都是面积很小的东西，现在却像是在搭建一个体积巨大的积木，这种体验感是完全不一样的，所耗费的时间精力和金钱，对于各方面能力的锻炼也是前所未有的。

因为其实我一直在做一个实验，就是我一直都是把自己的人生当作一个旅程去看待的，而我在这段旅程中所经历的一切所做的一切，我也都是当作一个个作品去看待的，我真的这辈子最不后悔的事情就是选择了做设计。

我也一直在探索设计与美，与我们的生活之间到底有什么样的关系和联系，以至于我无数次都觉得，探索美和创造美其实已经是一件融入到血液中的事情了。

（2）

以前总有人问我，为什么我拍的照片都那么好看？为什么我调出来的色彩都好棒？为什么我设计的海报构图都那么棒？为什么我装修出来的房子看起来那么有艺术感？等等。

说实话，如果是早几年的时候，我的确都是凭感觉来的，但后来越玩设计就越觉得这里面有规律可循了，所以我今天就来跟大家说一说这里面的一个基本的底层逻辑。

搞懂了这个底层逻辑，无论是做二维平面设计，还是做三维立体空间的设计，也无论是哪个行业的设计，或者一切与美学相关的行业，你都会发现其实很容易破解其中的奥秘。

那么，要做到这一点，首先需要理解的一个概念就是，我们生活中看到的所有物品，不管ta是什么品牌什么用途，我们最直观的就是从视觉上的感受，比如它的色彩、质感、材质、形状、图案、大小等特征分别是什么样的。

比如下面这个存钱罐，它是金色的、陶瓷磨砂质感的、圆溜溜的老虎形状的、大概一只手的大小，身上还有很多代表寓意发财和吉祥的文字图案。

我们用手去触摸它，也能感受到这种磨砂质感，这种坚硬冰冷的材质，以及凹凸不平的图形肌理。

所以这种视觉和触觉上的具象反馈，又带给了我们一些抽象的情感化感觉，比如你会觉得这只金虎很喜庆，很可爱，给人是易于接近的感觉，恰巧是春节到了，想让家里更有节日的氛围，家里小朋友也确实想要一个存钱罐，而且价格也合适，才39.9元，可以说是眼缘有了，寓意有了，需求也满足了，价格也合适，最后我也果断把它买回了家。

回到正题，给大家举这个例子，就是想说明一个基本的原则，那就是任何物品它都会有颜色、材质、纹理、肌理、形状、大小等特征，而不同的特质又会通过刺激我们的视觉、触觉甚至是听觉和嗅觉，从而激发出我们出我们的一些正向或反向的情感反馈，最终又会决定我们的行为表现。

明白这个道理后，那么我们就知道了，如果我们是要将多个物品放置在一起，那么这里面的不同特征是不是就会涉及到一个数学里面的排列组合的关系了？得到的结果是不是就会更为复杂更为有趣一些？

所以，大家看到这里应该就能理解了，所谓涉及到美学的展现，无非就是将不同或相同的颜色、材质、纹理、肌理、形状、大小的物品之间的一种混搭。

而其中物品元素的数量和展现方式、物品所处的空间和载体、作为创作者的你以及其他作为观众的美学修养、文化程度、阅历经历和情感细腻度等因素，则共同决定了一份作品混搭的结果和效果。

比如，这个结果它是美的，还是丑的，是打动人心的，还是平平无奇的，是令人愉悦的，还是令人沮丧或愤怒的等。

比如，如果你有很高的审美和美学修养，你设计或搭配出来的东西一般都不会太差，就会给人美的感觉，如果你还是一个有趣的有个性的人，那么你做出来的东西就会显得既专业又有趣或有个性，而如果你在某方面有很深的文化修养，那么做出来的东西则不仅是美，它还会显得很有文化底蕴。

再比如，如果观赏你作品的人，ta的喜好、个性、文化修养不一样，即便是你做出来的东西是美的，是有趣的，是有文化的，但对方理解不了或不喜欢，ta也会说你设计的不好，也会说丑，反之，则会是不一样的结果。

所以，这就告诉了我们一个基本的概念，美和丑，好和坏其实都是没有标准的，因为人的需求和喜好，本就是不同的，并且，随着时间的推移，或者一个人的经历和生活习惯的改变而改变。

但即便是如此，一些专业的基本设计原理以及一些美学法则却是不会随着时间的改变而失效的，也不会因为人的喜好、性格等的不同而得到不同的结果。

这也是为什么虽然我们虽然是中国的设计师，我们看不懂也听不懂其他国家的一些语言，但是当我们看到欧美或者日韩或者东南亚等一些国家的优秀设计或者作品，依然会觉得超棒，依然能欣赏得到其中的美的原因所在。

舞蹈和音乐，也是同样的道理，也就是艺术无国界。

（3）

在我最近这10年的生活里，在我接触了设计、摄影、花艺、服装搭配、美甲、陈列、手工、软装搭配、美食等不同的领域之后，虽然我的本职是电商设计师，但我发现，所有与美学相关的行业，其“卖相”好看的关键点主要有以下几个方面的特点：

1、善用对比，你的作品会更有趣更耐看或识别性

比如色彩的冷暖对比、材质或肌理的软硬对比、体积大小的对比，形状上的软硬或者曲直的对比，还有虚实的对比等等。

比如我在海报设计中常用到的：

或者我在软装搭配中常用到的：

2、善用相似性，你的作品会显得更有规整更友善更舒服

比如，色彩上的同色系，再比如形状、肌理、形状、大小等的相似性等。

比如我这幅画的用色：

比如我在搭配饰品时候的选择：

3、善用光影，会让你的作品更具有诱惑力，更灵动，更神秘

比如当有一束光打在墙上：

比如下面这些捕捉的光影：

4、善用留白，可以让你的作品更透气，更高级

比如摄影的时候：

比如设计海报的时候：

5、善用落差，可以让你的作品画面更有层次感

比如在摆放碗碟或陈列物品的时候，高低错落着去摆放：

比如花艺：

6、善用呼应，可以让你的作品更完整，更整体

比如色彩上的呼应，纹理肌理上的呼应，还有形状或大小上的呼应等。

比如美食的色彩搭配：

比如选购软装家具的时候：

比如肌理的呼应：

7、善用点睛之笔，可以让你的作品更有亮点

比如色彩上突出一下，或者局部的肌理或者风格变化等。

下面这几处的搭配我都是用的这种方式：

8、注重细节，可以让你的作品更有品质，更值钱

细节的体现，主要在于保证画面的干净整洁，还有质感和材质等方面的凸显。

比如下面这件家具，它就是因为材质好，所以它才敢设计的这么简洁，即便是这么简简单单的放在那里，你也会觉得它不是一件便宜的东西，这就是细节的价值体现。

还有，一面墙，它是普通的刷漆白墙，还是做的有质感纹理的艺术漆，所带给人的视觉体验也是不一样的，这些都是细节的体现。

当然，最重要的还是回到我前面提到的一点，美是没有标准答案的，在掌握基本的设计原理后，懂得一些基本的美学法则的基础上，以下这几个关于追求美和探索美的方向，我认为才是最有价值，也是最有前途的（不管你是将这份与美学相关的事情当作事业去做也好，还是仅仅是一份生活调味剂去对待也好）：

你创造一个东西是有你自己的想法和态度的；

你是懂得以人为本的（不管这个人是指你自己，还是指你所服务的对象）；

你是善于向世界万物学习的；

你在创造一种美的过程中是发自内心的感到快乐的；

以上，就先分享到这里了。

我也时常抱着感恩的心态，感恩当初因为看了一部国外的纪录片，让我萌发了成为了一名设计师的想法，也感恩生命中重要的人带我走上了设计的道路，也感恩因为自己一直有在认真的活着，才能不断挖掘到设计与生活之间的美妙关联，助我度过了无数个情绪低落的时光。

其实，还活着，本身就是最美好的一件事了，愿我们都好好的。

也愿我们都能体会到探索和发现美的乐趣，晚安。

---这里是做设计的面条的第560篇原创文章---

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