德版戈多｜透过粗糙的镜像回归身体，看到舞台

Nothing happens, nobody comes, nobody goes, it's awful？

随着剧场（Theater），作为一种空间的概念，在世界剧场（作为一个艺术概念）当中的地位越发凸显，作为其核心的“身体”与“物质性”基础遂得到了导演们的重视，并在现实的表演过程中逐渐呈现明朗的开放特征。

 || 这是怎样一种开放呢？一方面表现为剧本不再作为导演与演员按图索骥的唯一纲领。剧作家不再能够完全宰制创作的方向；并不再是剧本怎么写，就非得那么演；
另一方面，导演的风格不再是过往一言堂的霸权，而是组织行为学里所述能够转换成员的领导者。在排戏过程中，导演不再是高高在上的指挥者，更多是融入演员的参与者；不再是冷眼旁观的第三者，而是以演员的视角看待演出本身。

不可否认的是，当代剧场已然是身体剧场，它最需要恢复的是演员的肢体与声音这一强大情感的附载体，观众想看到的，早已不是对白。
写实主义由于缺乏想象力而不再能调动观众的情绪，创作者必须要打破以往舞台表演的规则。靠演员 “叨逼叨”就能吸引人的时代已经过去了。
一年一度的世界戏剧艺术节，例如英国国家剧院、法国太阳剧社、德国柏林德意志剧院等，都在以各色风格与语言诠释着《等待戈多》， 而在一向有着“导演剧场”传统的德国戏剧届，他们开始认为：剧本仅仅是可供使用的材料，导演必须建构起文本与当下观众的关系。

直白地说，没必要完全照着剧本演习，更多需要理解剧本、理解舞台、理解台下可能会打瞌睡的观众们！

七月初，在上海大宁剧院上海的柏林德意志剧院版《等待戈多》。

不仅舞台造型特殊，而且演员的自主表达能力更多元（肢体表演、喜剧风味）。
看似粗糙的舞台设计，却镜像地折射出人生的虚无与荒诞，展现出人心的细腻与生活的酸甜苦辣。

 由 文 本      回 归到  舞 台 本 身 

我们的爷爷奶奶辈，即便没有念过书，理解传统戏曲也基本没难度。
因为农村逢年过节或是遇到喜庆的时候，经常请戏班演出；加上共同的文化背景，还有长久积累的语言习惯，练就了传统观众即便不看台词就能熟知故事情节、表演情境的本领。

对于普通观众来说，“好玩有趣”、“悲伤感人”即是他们的主要审美情趣。因为熟知情节，口口相传，所以除非需要作为演员上台表演，对台词的过于专注，甚至咬文嚼字，简直会扼杀表演的想象力。

但自西方话剧进入中国至今，观众因为依赖翻译版台词，从而一叶障目，而忽视了表演本身。

因此，剧院与导演的做法是：学习中国现当代戏曲舞台，将字幕以不显眼的方式放置在舞台两侧的剧场墙面上，以备观众不时之需；同时，依旧保持整个舞台的干净透明只有演员与道具。

德版《等待戈多》在中国的上演，显然已如上所述，抛却了原剧作文本的窠臼，将真正的舞台留给了表演者与隐在的导演。
那么，关于此出戏剧，导演的开放与转换体现在哪里？如前所说，导演风格已从“精致利己”的霸权改移为“表面粗糙”的转换调度中心。

因此，等待的虚无与荒诞，不仅呈现于《等待戈多》这个演出之中，也同样映射到观众身上。这才是真正的导演与真实的剧场。
“导演、演员、观众，其实共身于剧场当中。”（阿尔托）这是其一。

我 们 人 人 都 是 戈 多 。

其二，纵观整部戏剧，我们可以看到经典的树、绳子、鞭子、箱子等道具不见影踪，取而代之的是，倾斜的平台一开始被粉色的“幕布”所覆盖，黑洞般的锥形坑孔似乎能够吸收和吐纳万事万物和所有人；
导演伊万·潘特列夫显然是将意象精减，以极其简练的语言，道尽无限的哲思学意。

悬于左上方的聚光灯，影绰回环，光束所到之处，如同小树上几片零星嫩芽，富有诗意地展示出，现实中枯燥等待时间是多么累，执着等待者又是那么少。

其三，这一版的演出之所以不至于那么沉闷，是因为导演深谙类似于中国戏曲人物“唱念做打”对于话剧的作用，他大胆使用喜剧演员，要他们将天赋发挥得淋漓尽致，嬉笑怒骂与即兴表演成为本剧亮点。

当然说起传统中国戏曲元素的运用，不得不联想到到台湾吴兴国先生创作的《等待戈多》。

 吴兴国导演的《等待戈多》剧照 

与此同时，“幸运儿”与波卓两个角色的登场、粉色“幕布”随着二人相背再次出现、“幸运儿”因受到钳制跌向观众席的过程，也是时间黑洞向世人涌现的过程，是演员的形体在说话，是一次令观众记忆犹新的过程。

布景亦 是 处 处 巧 思

如此看来，看似粗燥的镜像，内涵却是深刻细致。在身体成为主角的剧场时代，极简的舞台衬托出会说话的身体。

体现在本剧中，是两位主角沃夫兰姆·科赫与塞缪尔·芬奇轮番的“逗哏捧哏”，以及二人在斜面上的追逐——脚步声、响指声以及类似于打乒乓式的斡旋举止声，这些声音的和谐共存，构成了类似音乐的共振，台下观众不仅享受演员肢体动作带来的美感，更有听觉上的共鸣。

一举一动，皆围绕着坑孔打转，荒诞沉闷的等待，一跃变成带来事后荒诞前的雷雨。只是有趣的是，演员的身体被赋予了真正的话语权与一定的喜剧性。不必要的元素去掉了，创作者从剧本中解放出来了，舞台上的表演，自然是鲜活了！
但不可忽略的是，虽然舞台表面是有些逗趣的，但它也许在更深刻地揭示命运困境：粗糙的方斜平台、暗黑的孔洞，仍是黑洞一般，稀释着精神的完整独立性，如同漩涡一样，人从此出，也由此逝。等待巨大的谎言。

粉色的“幕布”似乎象征着血腥的残酷世界，它的作用不限于绊倒无知的“幸运儿”，而是在“幸运儿”利于坑洞中重复多次地折叠它时，一遍遍地刺痛着自己、弗拉基米尔与爱斯特拉冈，以及在场的观众。

从而，剧场身体是共在的身体，就是表演者与导演和观众同在。

荒诞实际上最彻底地揭示了真实残酷的世界，同时也述说着，在时间的漫长中体验时间，才能做到不浪费时间。
 作为荒诞戏剧的代表作，《等待戈多》1953年首演至今，世界范围诞生过无数版本，然而无论创作者做出怎样的主题延伸或变奏，柏林德意志剧团的版本以另一种形式打开我们的感官。 

编辑部

侃天侃地 

今儿看图不说话，周末愉快，次小龙虾去。

-撰稿人-  张 枝 裕   80后尾巴上的哲学女，硕士阶段专攻剧场研究，十多年的哲学浸润八年多的戏剧戏曲、古琴西乐熏陶，
坚信专注而持久的人生理念，爱旅游、爱读书、保持姿态，

拒绝一切投机主义者。

【文中未署名图片均来源于网络】