妈妈指路 | 当代性很强的第四届乌镇戏剧节到底怎么看

大家好，我是本届乌镇戏剧节，有染特邀“妈妈”

2016年，第四届乌镇戏剧节10月份又要来啦！我们又可以在那里看到粗鲁的孟京辉、文雅的赖声川、到处和MM合照的史航、还有行走的桃花黄磊……

 接触戏剧并不久，有幸得过不少前辈提点，看过一些好作品，对国际大咖之名略有所知。而能以微薄的知识，与大家分享对本次乌镇剧目的预期，在这里，我想郑重地说这样两个字： 谢邀。 :P 

寒暄完毕，进入主题！ 那么这次的乌镇戏剧节到底怎么看呢？ 哪些戏是重磅力作，哪些又是尖峰实验？哪些戏不看也罢，因为国内肯定还会演？（嗯，最后一个问题我只是放着摆设的，并不打算展开【笑到哭】） 且听分解。 首先，本届乌镇戏剧节和往年有些不同。第一二届我没参加，就不哔哔了。去年第三届，艺术总监孟京辉拽来了八大名团横行乌镇，嗨点无数，记忆犹新。看完《尼伯龙根的指环》后整半年我吃不出牛排是什么味儿。 这一届依然名团遍地，但从态势上，剧目更接近当代，总体具备这样几个特点：语言性减弱、手段多样、风格异端、肢体性强、现场性强。 1，接轨国际一流水平。当今世界戏剧的两极：德国和波兰，均有一线作品参加。德国戏剧教父级人物弗兰克·卡斯多夫和波兰70后中流砥柱扬·卡拉塔将带作品前来。 2，轻语言，重肢体。可能受到之前热演的《战马》、《狮子王》、《安德鲁与多莉尼》等剧目的影响，“偶剧”这一类型重新风靡，绽放出既怪诞又诗意的美。 开幕戏甚至首次采用了“无言”的默剧：来自俄罗斯的《妈妈的诗》。 3，前卫性。今年是莎士比亚&塞万提斯纪念年，戏剧节推出的几部相关剧目，而青年作者交出的“同题作品”，都呈现了种种反传统、又能量四射的面貌。  为帮助大家选择，对本届22部特邀剧目，大致作如下分类： 

1.重磅经典

国际顶级戏剧创作者的作品

2.肢体偶剧

沉默、怪诞、诗意的美

3.当代莎翁

实验青年的狂乱莎剧

4.其他作品

多元形式构建戏剧

   

 1. 重磅经典 x 见证历史 

所谓重磅，就是国际著名的戏剧团体、大师级别的导演，一般会改编自经典剧本，而制作出来的当今世界水准最高的戏剧，也是资深剧迷购票之必争。万一撞到全球首演什么的，那就是见证戏剧界历史的时刻了。

赌徒德国 柏林人民剧院

《赌徒》是本届的开幕戏，来头很不会小，由德国柏林人民艺术剧院25年来的艺术总监和总导演弗兰克·卡斯多夫执导。

去年《尼伯龙根的指环》里那位年轻有为的导演，就曾是他的御用主演。2个月前，曾有人选被任命接替这位德国戏剧大师，却遭到剧院的集体抵制。

 《赌徒》正是他的代表作，改编自陀思妥耶夫斯的同名小说，加入不同文本，融多媒体视觉影像、文学、舞台美术、戏剧表演于一炉，长达280分钟。精湛的舞台呈现将陀思妥耶夫斯基的传奇之作赋予强烈的当代含义：“在彻底的失控、邪恶、放纵和躁动下，一切都有可能，或者说，一切都没有意义。” 以这些种种信息来看，该剧可能可以代表世界戏剧一线水平。 

人民公敌波兰 克拉科夫老剧院

易卜生的原著。来自波兰70后导演的中流砥柱扬·卡拉塔的力作。扬·卡拉塔也当过陆帕的学生，在波兰和瓦里科夫斯基（《阿波隆尼亚》作者）地位相当。他兼具狂野奔放的舞台表达，和细腻沉吟的内在思绪。 在《人民公敌》中，扬·卡拉塔表述了每个人的状态，但并不予以指责：“我们被困住了，无一例外，没有出路。我们不得不起来反抗——这就是唯一的选择，而且要不顾这反抗背后的代价与影响。”  

卡里古拉立陶宛 维达斯·巴勒提斯

立陶宛是波兰外，东欧戏剧的另一颗瑰宝。OKT版的《哈姆雷特》已经让我们开了眼。生于1986年的维达斯·巴勒提斯被称为鬼才导演，他带来的是加缪的存在主义剧作《卡里古拉》。卡里古拉本是罗马荒淫无度的暴君，但加缪赋予他一件“哲人”的外套——他的倒行逆施，是为了惊醒世人去认识存在的荒诞性！因此也导致了双重意义上的悲剧。  

戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼林兆华 林熙越

这个剧名很有趣。假如是熟悉戏剧的朋友，应该能看出来里面镶嵌的关键字：“戈多”，那不是是贝克特的《等待戈多》嘛！“六个人”，不是皮兰德娄的《六个寻找剧作者的角色》嘛！而“十八只骆驼”，则是布莱希特写的“K先生的故事”系列中的一则。 剧情也有趣，讲述了严重精神分裂科的阅览室里的五名病人都以为自己是20世纪欧洲最著名的剧作家——乔治·萧伯纳、路易吉·皮兰德娄、贝尔托·布莱希特、尤金·尤涅斯库和萨缪尔·贝克特。 他们互相揶揄、戏谑了彼此的戏剧形式：萧伯纳的“讨论剧”、皮兰德娄的“后设戏剧”、布莱希特的“教育戏剧”、尤涅斯库的“荒诞剧”以及贝克特的“玄剧”。 这或许是一部探讨戏剧本身的“元戏剧”，文本上参考了一位叫迪特里希·施万尼茨的。（后者写了一本书叫《欧洲：一堂丰富的人文课》，包罗万象，是欧洲文化大全。顺带安利一下~） 不过该剧不完全是林兆华的风格，他的儿子林熙越也参与了创作。倒是可以看看大导之子参与小试啼声的这部小剧场作品，是否与大导一样的不凡。  

 2. 肢体偶剧 

 
当依靠语言来推动冲突的所谓“话剧”发展到一定的程度，似乎观众也有些审美疲劳了。这时沉默的肢体剧，带来了一丝清风。随着《战马》、《安德鲁与多莉尼》等剧目的热演，“偶剧”这一形式为更多观众接受，也开拓了观众对戏剧美感的想象与视野。
 

妈妈的诗俄罗斯 莫斯科普希金剧院

与往届不同，本次戏剧节第一次采用默剧开幕。来自俄罗斯莫斯科普希金剧院的导演谢尔盖·泽姆林斯基（Sergey Zemlyansky）带来了能量充沛的默剧《妈妈的诗》。舞者出身的他，在作品中用经历苦难，懂得慈悲的双眼，和柔软开合的嘴唇，表达了一位母亲的爱与痛。  

盲澳大利亚 黑洞剧团x荷兰杜瓦·派瓦剧团

肢体偶剧《盲》创作源自主演及木偶师杜达·派瓦（Duda Paiva）的亲身经历，他在孩童时期得过重病，甚至一度失明。导演南希·布莱克（Nancy Black）和他一起创造了一个奇特的、有些恐怖的空间，并通过对于身体、声音和呼吸的控制，建构了一个充满可能、探索和希望的世界。  

樱之园日本 矢内原邦美

 契诃夫的代表作《樱桃园》，被搬到了当代东京。爱做戏剧实验的新锐女导演矢内原美邦，采用了全女班的演员，她们在身体和语言的碰撞中，对契诃夫所说的“艺术家的使命不是解决问题，而是正确地提出问题”，做出了某种程度上自己的回答。  

那些人法国 莉莉拉贝尔剧团

一部关于流浪、游牧生活及外来人的作品。探讨了自己与他人的碰撞、差异与相似之间有着脆弱的界限，却又有着相同的追求、相同的梦想、相同的恐惧。导演弗朗索瓦斯·格里埃尔（Françoise Glière）和来自智利的演员发明了一种属于他们自己的诗意感性的语言，就像每一段音乐都有它自己的旋律。  

《堂吉诃德》西班牙 Bambalina木偶剧

塞万提斯82万字的鸿篇，被西班牙木偶剧大师卡尔斯·阿尔法罗（Carles Alfaro）浓缩在了60分钟之内。他和随从桑丘勇敢地行侠仗义，疯狂地大战风车，在迷幻的烛光中冒险。堂吉诃德的荒唐与理想主义，和木偶戏这种形式，有种奇妙的内在一致性。两位身着黑衣的神甫、一张桌子，阿尔法罗精在光与影的游戏中再造出一个缄默而机敏、有着哥特式敏感和古怪的堂吉诃德。 

爸爸的时光机马良

青年导演马良纪念父亲的感怀之作。团队耗时两年，制作出了十数件每个由1000多个零件组成的真人等比例大型人偶，并结合演员、装置、影像等多重手段，打造出了奇幻诗意的舞台景观。  

 3. 实验青年同题莎士比亚 

 
为纪念莎翁大诞，四部莎剧来到乌镇。可是一众青年主创，没一个老老实实排戏的，全都只顾自己玩得开心。一个个说。 

哈姆莱特丹麦 共和剧团X虎百合乐队

丹麦共和剧团可谓欧洲最具创新力的剧团。而The Tiger Lillies（虎百合）更是蜚声国际，曾经来上海话剧艺术中心演出过，反响颇佳。我昨天补课听了一下，惊艳，而且很有戏剧感！瞬间切换到安利模式，两位小伙伴试听之后也都自动开启了专辑循环！ 导演马丁·杜连尼艾斯巧妙地将莎翁原著中的独白、支线剧情、连场打斗和讥笑嘲讽去芜存菁。期待各种古怪的、非正统的手法，会在21首虎百合的音乐中爆炸，让观众们默默OS：“我的眼睛！我的耳朵！爷爷！”  

暴风雨罗马 尼亚锡比乌龚剧团

暴风雨是莎翁笔下很特别的一部剧作，也是很多戏剧人内心的偏爱（如台湾果陀的创始人梁志民）。女主角米兰达从小生活在与世隔绝的岛屿上，没见过人类。莎士比亚正借她反衬人类的利欲，歌颂了纯真亲善的爱情友情。 导演阿丽娜·赫里斯特阿（Alina Hiristea）也采用了人偶的形式来表达主题。将人与偶放在双层舞台之中，灯光穿过，将他们变成不同的色彩，以此来反映主人公在痛苦、耐心、希望、失望中周转而备受折磨的灵魂。  

哈姆莱特机器香港 陈恒辉

曾宣称志在“排完贝克特全集”的陈恒辉和他的爱丽丝剧场实验室，是香港非常值得关注的一个团体。 他独创了“编作剧场”的方式，有《十方一念》等与众不同的作品。 这次他带来被誉为“贝克特之后最伟大剧场诗人”海纳·穆勒（(HEINER MÜLLE)）的作品《哈姆莱特机器》：哈姆莱特在历史的巨轮中不断轮回，他所面对的不再只是杀父之仇，或母亲不忠之怨，也不是自身的生死，而是永无休止的暴力。 陈恒辉利用幻变的意象及强悍精要的语言对当代的世界问题进行解剖。
 

李尔王窦辉

去年的乌镇戏剧节上，窦辉以全新装置美学的质感创作了《奥德赛》。  

 4. 多元媒介 

 
还有一些其他风格各异，采取意想不到的媒介和形式来建构戏剧冲突的作品。 

群鬼2.0王翀

实时摄像与舞台表演结合的实验作品，改编自易卜生《群鬼2.0》。  

大鸡陈明昊

第一代“两只狗”里的一只狗陈明昊已是受到认可的新锐导演。《大鸡》改编自迪伦马特的《罗慕路斯大帝》，在西罗马帝国千疮百孔、摇摇欲坠之时却专心养鸡，认为罪恶深重的罗马帝国“理当灭亡”。该剧或许和立陶宛的《卡里古拉》可以形成对照。
小心“大鸡”！提醒：据可靠线报，乌镇演出的舞台上，会有“真的”鸡出现！  

灵魂辞典李凝 凌云焰肢体游击队

极具实验性的互动剧场，工业时代的行尸走肉与原始时代的裸身祭祀形成反差，提出对生命的质问。一场众筹灵魂的宴会。 

漂流宅孙晓星

青年导演孙晓星聚焦当下互联网对人类生活的影响，以多样的戏剧媒介形式来实现舞台创新。
 

谎言传奇瑞士 菲尔·海耶斯（Phil Hayes）

一个精妙绝伦的游戏、三位禀赋各异的表演艺术家、过去与现在、真相与虚假的背后……一部巧妙又冷酷，随意又精密，充满未知的剧作。
  

冰川
法国 大卫·莱斯高（David Lescot）

探讨人类和气候关系的场景剧，肢体与语言、诗意与纪实交集，独特地在调查和纪录中表达。

他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛
孟京辉

改编自达里奥·福的讽刺剧。一贯的孟京辉。由张弌铖组出演。忍不住私心地安利一下罗欢姑娘 :)

水中之书
赖声川

闭幕大戏来自赖声川，创作方法是他擅长的集体即兴，主演是在《暗恋桃花源》中合作过的何炅。一趟晃晃悠悠的心灵之旅，一首让人放下愁烦、寻回快乐泉源的诗篇。

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