你看过“裸演”吗？云南大型民族舞剧《茶马古道——古道留痕》创新“裸演”引爆春城
如今，特效啥的对大家来说不算稀奇了，
掏出手机来张自拍，
都可以选择五花八门的特效，
就连表情包里，
不夸张地说
小编都可以立马顺手给你来一打特效！
更不用说广告、综艺节目里充斥着特效，
就连舞台上，
都在比拼特效、比拼高科技。
但是，云南一部大型舞剧，却选择了“逆流而上”，
无服装、无布景、无道具、无幕布、无灯光，
这样的现场会给观众带来怎样的“滋味”呢？
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眼前一亮、震撼、感动、纯粹……
这些是观众看完后提及最多的词，
甚至小编在现场看到有的观众边看边摘下眼镜抹泪，
有的人则拼命仰着头不让眼泪流下了，
其实就连小编自己也是数次热泪盈眶。
摄影/右腿
摄影/右腿
小编想说的是，没有人会被华丽的特效感动哭吧？
也许，这才是舞剧的真正魅力，
用最质朴的表演，带来最震撼的共鸣。
摄影/右腿
6月16日，由唐镛投资出品并亲自执导，云南尚柔文化传播有限公司联合昆明市民族歌舞剧院和共同演绎的大型民族舞剧《茶马古道——古道留痕》，在昆明新亚洲体育城以“裸演”的形式面向社会公演。
这部舞剧涵盖云南25个民族符号，将象征七彩云南的“七色彩虹”作为舞剧线索，讲述茶马古道沿途七个不同民族村庄中的人物故事，用舞蹈书写了“一带一路”马帮情怀。
相信很多人都会好奇究竟什么是“裸演”，简单来说，就是以无舞美、无服装、无灯光的近距离形式，还原舞及舞剧的本质，以最真实朴质的舞蹈艺术感动观众，与以往华丽的歌舞剧形成了鲜明的对比，在比拼舞台、道具、服装的今天，《茶马古道——古道留痕》的”裸演“完全可以称得上是一股“逆流而上”的“清流”！
除了文艺界专家和学者外，在当天的演出中有许多观众都是慕名而来，想亲眼目睹茶马古道舞剧的“裸演”风采。在公演结束后，现场一位观众感慨地和小编分享道：“我喜欢今天的演出，没有太多灯光和舞美的加入，整个表演用简单的舞蹈动作，表达了茶马古道上人物内心的深刻情感，给我留下了内心的震撼。”
另一位来自云南艺术学院中国民族民间舞蹈教学与表演的潘娴同学告诉小编，“裸演”这种形式非常考验演员的能力和舞剧的内容，“今天舞台效果让我眼前一亮，耳目一新，不繁重，很清新，引起了我的共鸣。”
现场观众举起手机纪录被震撼的一幕幕
用舞剧向“茶马精神”致敬
舞剧《茶马古道——古道留痕》以多民族、多地域、多情感、多故事、多视角讲述同一个茶马情节，凝炼同一个“茶马精神”。唐镛说：“唯有众人心中刻画出的千万条古道痕迹能描绘“一带一路”上永恒传承的茶马精神。这个舞剧把赶马人的时代精神通过舞台上不同故事片段和地域的转换，不同情感诉求的矛盾冲突以及剧情中的重要情绪焦点以最简单、纯粹的方式呈现出来，这是一种文化诠释，更是我们创作团队对马帮精神的崇敬。”
为了能为观众带来更好的艺术效果，让演出更有表现力，《茶马古道——古道留痕》的演员们不仅台上台下深入体会角色，就连像“阿爸，你为什么要走茶马古道啊？因为要让你穿上花花的衣裳。”这样简单的一两句台词，都不断地反复练习。
剧组新闻发言人陈超表示，茶马古道舞剧选择在国家“一带一路”高峰论坛期间进行内部首演，现在又在2017年南亚东南亚国家商品展暨投资贸易洽谈会期间进行正式公演，目的就是为了向那些曾经为一带一路沿线国家民心相通、文明互鉴燃烧过生命的人们致敬。
“裸演”或将成为热门话题
《茶马古道——古道留痕》的公开正式“裸演”，使舞蹈界对“裸演”还原舞蹈真实的期待变为了现实。因为“裸演”不单对于绝大部分观众，甚至对于很多舞蹈界的业内专家来说，都是前所未闻的。中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长罗斌表示，虽然自己已经从事舞蹈三十多年，但是同样觉得“裸演”是一个与众不同的形式，“我确实很期待，因为还没有人这样做过。”
“就如歌手采用不插电的形式进行歌唱表演一样，仅凭借音乐和舞蹈的本体能力。”但罗斌同时强调，用什么样的形式去呈现，一定要根据作品的需求，绝对不应该由形式来决定内容，否则如果只停留形式层面，它就会缺乏真正意义上的追求，那就会变成一种做作。
对于“裸演”这种回归本真的首演方式，中央民族大学舞蹈学院前副院长、舞蹈学教授朴永光也给予了积极的肯定。朴永光说，“如果是想纯粹靠舞蹈肢体语言来创作和传达的话，我觉得是可以的”，他认为唐镛在这个特效充斥的大环境下，决定逆流而上，对于舞蹈界来说，在一定程度上有矫正错误路径的警醒作用，是一个富有挑战性且大胆的艺术尝试与探索。
“虽然舞蹈是多模态语言手段的综合艺术，我们不能完全抛弃其它辅助的语言手段，但我们也不能忽略舞蹈主体本身，不能喧宾夺主。”朴永光说道。
著名纪录片国际导演、《神秘中国》系列创始人克里斯•里比，在听到茶马古道舞剧正式面向公众演出的消息后说：“我强烈推荐大家这个演出，这就是一场纯粹的表演，这是一群极具天分的年轻舞者，大部分来自云南。”
茶马古道舞剧的公演掀起了人们对民族舞剧的关注，同时舞蹈的“裸演”现象正成为舞蹈界人士和其他社会人士热议和关注的话题。
从昨日的“茶马古道”到今日的“一带一路”
茶马古道这条人文精神的超越之路，千年之前，有一支从云南普洱出发，在漫长的岁月里，在西北、西南边陲天堑之上踏出包容、开放的脚印。日复一日辛勤往来于这条路上的马帮，用他们的刚毅、勇敢和智慧，浇灌出一条生存之路、探险之路、人生之路。而昨天茶马古道的故事正是今日“一带一路”文化精神的精髓，亦是古往今来文化融通的典范。
唐镛介绍告诉小编，对于艺术与政治，宏大与亲民，整个创作团队早在作品编创初期就有了清晰的定位：均以小见大、切入踏实、以情动人。《茶马古道—古道留痕》是以舞剧的形式、诗的手段，二者互补的艺术表达来呈现作品的，同时确保《茶马古道—古道留痕》的文学表达在转换艺术表达时剧情的大情绪对比，并以多民族、多地域、多故事、多情感视觉、讲述和提炼一种共同的永恒精神。
唐镛团队新闻发言人陈超介绍道，《茶马古道——古道留痕》的创作本意，就是想用舞蹈的形式在文艺上挖掘和演绎“一带一路”的精神内核，将人文交流的文化种子有效的播撒出来，让普通老百姓也能切身感受到除商贸之外的“一带一路”文化内涵。
中央民族大学舞蹈学院前副院长、舞蹈学教授朴永光对于《茶马古道——古道留痕》以时下的“一带一路”为背景，茶马古道为线索的艺术创意，也给予了充分的肯定，“舞蹈是实践出来的，本就应有多种尝试的可能。而不是舞蹈本来是什么样的，而我们用这样的一个标准去套用和创作。”
在《茶马古道——古道留痕》的表演中，创作团队以彩虹的七种颜色，寓意美丽的七彩云南。在舞台上，七彩云南的色彩就是千百年来最朴实的各族人民用双手和微笑擦亮的颜色。而未来，以《茶马古道——古道留痕》为系列的舞剧将走向海外，在“一带一路”沿线国家演出，让曾经的“茶马精神”在这些国家重温，用这种方式促进民族文化“走出去”，真正肩负起民心相通、文明互鉴的责任。
摄影/右腿