中国青绿山水画史的高峰 | 南宋赵伯驹《江山秋色图》
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北宋后期青绿重彩山水画复兴，流传至今最具代表性的作品有两件。
一件是王希孟的《千里江山图》
另一件就是赵伯驹的《江山秋色图》
江山秋色图
南宋，赵伯驹
长卷，绢本设色
56.6x323.2cm
北京故宫博物院藏
这一画卷为高头大卷青绿山水巨作，在布局上用传统的“散点透视”法，将高远、平远和深远适当地结合起来，造成容量大、布阵奇、开合有度的效果，在多变之中得到一种和谐的整体感。以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的．山川郊野的壮丽景色。图中所绘显然是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂。仅在卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝，后卷但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。卷中山重水复， 间以竹林乔木，楼观屋宇， 山庄茅舍，及骡纲行旅等人物活动， 画风精密不苟，设色艳丽和谐，章法严谨，造型准确生动， 更多地体现出宫廷画院艺术特色。
清代王原祁创为“龙脉说”，这里暗藏着华夏民族独特的哲理，也体现出中国画独特的美学。北宋的全景山水画无不用心于此，而《江山秋色图》可谓典范，崇山峻岭，围绕着一条主线展开，而每一座山峰，也自有其曲折盘桓的脉络，因而能错综复杂而不乱。现代绘画流行局部取景，似乎传统的全景山水已经老朽，但是我们试用框架在全景山水图中取一局部，就能发现即是一幅优美的山水画。再简单的局部山水图，其实也离不开山石、树木、流水、人物、屋舍之间的组合，也必须有其内在的脉络。
悬崖间行云缭绕，瀑布飞溅，山下河川回环，碧水涟漪，峰间水畔，穿插安排楼观屋宇，栈道回廊，水阁长桥，配衬以苍松古柏，茂林修竹，错落有致，聚散得宜。其间还展现了众多的人物活动：有三三两两闲步于竹径者，放收于林间者，待渡于溪岸、垂钓于水滨者，游人拾级登高，还有人居山顶高楼侃侃而谈。江上小舟荡漾，车马行旅正翻山越岭而来。人物比例虽极小，但须眉表情清晰可见，极为生动传神。
鲁迅先生说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”赵伯驹的《江山秋色图》正是这样一幅从构思构图到勾勒设色都“周密不苟”的佳作。画中山石以流畅多变的长线条勾廓，并根据山石的脉络加以钩皴（多用“小斧劈皴”）。画笔尖细，但并不软弱轻浮。即使渲染重彩，但始终保持着线条的清晰度。设色先用墨青色层层烘染，山石土坡普罩赭石色，一幅淡彩山水画已经成形，然后仅在山岩之凸处薄罩石青，土坡之表面薄罩石绿，水面则先以较浓的墨青烘染而后薄罩石青，并在人物、房屋、小树的局部点缀白粉或朱砂，以石青石绿为主，兼用朱、赭、白等色，色调明快和谐。他以卓越的艺术手法，再现了祖国锦绣河山之美，宛如一组层次丰富，节奏多变的交响诗，使观赏者为之心潮激荡。
画家在《江山秋色图》中重点表现了千岩竞秀的宏伟气势，以造成一种灵动而神秘的气氛，使人有一种身临其境的感觉，作者可能想描绘出一种文人的理想境界，使画面具有受到文人推崇的“士气”。虽然这幅画上出现的是一片太平、悠闲的景象，但却能从中体味出作者对失去故土的思念之情。
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