【 欣赏会精萃】超越传统的现代芭蕾 ||第八期
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现代芭蕾和古典芭蕾相比起来，多了一份洒脱与随性，那迷人的古典芭蕾世界当然永远被世人所珍惜，可喜的是人们也在不断推陈出新，20世纪以来现代芭蕾的发展呈现了生机勃勃的势头，现代芭蕾里杂糅进种种不同的新的元素，变革后的它更贴近现代人的精神生活和审美需求，艺术的火种就是这样不断自我超越才能永不熄灭代代相传吧……
视频欣赏：“足尖上的梦幻--世界芭蕾音乐视听集锦”专场精彩片段（2015年7月26日）
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林声老师：
这段舞蹈多好，（这是）比才的歌剧《卡门》当中的《阿拉贡舞曲》，阿拉贡舞曲是西班牙东部地区流行的一种三拍子的民间舞蹈，比才把它艺术化地移植到了他的歌剧《卡门》当中，然后我们在这里看到,马林斯基大剧院这位了不起的女舞蹈家把它改编成了这么一个具有浓郁的麻辣香味的阿拉贡舞曲。这段舞蹈我们能感觉到它和我们刚才看到的那种古典的芭蕾又不一样，它的舞姿，它的洋溢的气息，和它的格式都不太一样，它更加的灵活，更加的自由多变，更加的利用人肢体的每一个细微的末节，包括它刚才利用人的头部、眼神、很多细节，不知道大家注意到了没有，它都在传达着一种东西，都和音乐有机地融为一体。
这就是我们所说的现代芭蕾，它和古典芭蕾的情怀、古典芭蕾的样式、古典芭蕾的神韵都不太一样，社会在发展，人们的艺术观念在变化，越来越多的艺术家们在醉心于芭蕾艺术和芭蕾音乐的创造当中又开出了许许多多芭蕾的奇葩，特别是在20世纪的下半叶，芭蕾领域里出现了许多令人瞠目结舌、瞠耳结舌的变化，甚至百老汇的一些音乐剧，包括爵士，包括很多民歌的因素都糅合进了芭蕾音乐当中，然后舞蹈的语汇也发生了很大的变化。
它的先驱者应该是美国的福金，他在20世纪的上半叶就已经开始了对现代芭蕾的探索，他和现代舞之母邓肯相映生辉，福金编了许多独具特色的现代芭蕾舞蹈，它们体现了现代人的情怀，美学情调、审美情怀都（和过去）不一样，传统的形式保留下来又加以发展。那个超凡脱俗的迷人的古典芭蕾世界永远的，而且也可以说它不会褪色的留在人们的记忆当中，当然，人们在这一种记忆当中又追求另外一种更新的东西。
这和交响乐不一样了，所以在这一点上我称赞现代芭蕾，因为现代芭蕾无论是它的音乐还是它的舞姿都更有味道，它并没有让人感觉到听不懂，而交响音乐到了先锋派之后，它逐渐的走向了让人听不懂的味道，只要听不懂才是好音乐，（这是）胡说八道，甚至到现在我们还可以断言，音乐永远是感性的，好听的音乐永远是音乐的主流，音乐必须是人能听懂的、人能喜欢的。很多先锋派，特别是很多学院派，因为他们要去一味的追求技法的变化，好像不达到那个技法，他就好像就不能得奖、不能创新一样，结果造成了他的音乐全是人听不懂的，听不懂的那也就是废音乐，那就没什么意思。
而芭蕾，到了现代芭蕾，还有很多让人感觉到有味道、耐咀嚼，既能听得懂音乐，又能看得懂芭蕾。你比如说德国当代作曲家库特·韦里的这首《情人》，这就是一首很有特色的现代芭蕾片段，它的音乐中能感觉到还掺进了蓝调音乐的风格，而且演员的舞姿和表演我们都能感觉到什么叫“情人”，这就不说了，而且它确实通过“情人”这一词语概括了当代人心里的躁动，还有灵魂的扭曲，还有许许多多连自己都说不清道不白的、暧昧的、耐人寻味的东西。
听这个具有蓝调的，爵士风味的女声唱起来的时候！你再听听、看看两位芭蕾舞者是如何和这歌声这音乐有机的糅合在一起……
音乐起……
音乐结束……
“足尖上的梦幻”到了现代芭蕾的时候它依然是如诗如梦，不过它掺杂进了许多现代人的生活意识、生命的律动和审美的情怀，但是它照样是听得懂看得懂的，这段《情人》就是一个形象的说明……
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