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【 欣赏会精萃】肖邦的爱之梦与日渐成熟的郎朗 ||第十一期

2016-06-13 林声 林声音乐工作室

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那些非凡的音乐家和我们凡人一样,都有着属于自己的一段段爱情之梦,肖邦的十年爱情之梦对他的创作和健康都有至深影响,且不管结局如何,爱之梦中,毕竟大家都是彼此真诚和温柔的相待过呢。在这一刻,让我们随着林声老师一起,去聆听82年出生、不断在成熟的郎朗手底下流淌出来的美妙音乐……

 


 

PS:视频后面附有文字整理稿哦!

视频欣赏:“音乐家的爱之梦”专场精彩片段-1(2015.9.20)

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n0305nrytl4&width=500&height=375&auto=0

林声老师:


这是肖邦的一张真实的照片,肖邦应该是看起来非常秀气的,他的皮肤也很好,细腻的好像透明的玛瑙。肖邦文质彬彬,他带有一种女性的气质,他的心灵非常的细腻,他的感情历程也是不平静的。所以后世给他一个雅号叫“钢琴诗人”肖邦,这个人的一生不是仅仅因为他的钢琴弹的如何的富于诗意,而是在他38年的短短的一生,他始终把他的钢琴和他的祖国波兰连在一起,和他的祖国同呼吸共命运,钢琴是他心灵的外化,从来都是生死相恋、不离不弃。



(图中为李斯特)


在那个年代他和李斯特绝对是挚友,而且他们相互之间还不攻击对方,还赞誉对方。但是他们的风格太不一样啦,肖邦长的比较羸弱,李斯特长的比较粗壮,有的人说他体壮如牛,我倒还真的翻了一些照片,倒没看出他有多么体壮如牛,但是他的气质、他的感觉确实和肖邦不一样。肖邦喜欢在斗室里作曲,而且经常要披着个黑斗篷,因为他要思念他的祖国,李斯特喜欢在大庭广众之中去演奏;肖邦让钢琴融融细语,李斯特让钢琴雄辩滔滔;肖邦是钢琴诗人,李斯特是钢琴大王,他们的风格是截然不同的,但是他们之间有一种惺惺相惜的这种感觉。


(电影《春光奏鸣曲》中的李斯特与肖邦)


肖邦的爱情和李斯特的不一样,他一生有过四段恋情。第一段恋情是出国之前和他的一个同班的同学康斯坦莎,跟那个女生好过,出了国以后就再没联系。他的最重要的一段恋情不是康斯坦莎,也不是后边的玛利亚,也不是最后最后的一个史塔林,都不是,是第三段,她叫乔治桑。


这是一个真实的故事,1828年的一个冬夜,肖邦辗转到了巴黎,巴黎的天空那是群星璀璨、大师生辉,大文豪雨果、巴尔扎克,诗人海涅、缪瑞,画家德洛克洛瓦、维尔京,作曲家罗西尼、柏辽兹、李斯特……许多这些大师们都在巴黎活跃,而且他们经常举行沙龙聚会,就是在雨果引荐的一个沙龙聚会上他遇见了乔治桑。



(油画中的肖邦与乔治桑)


我的天,乔治桑何许人也?那是一个极端的女权主义者,喜欢穿马裤蹬着马靴,一幅现代女性解放的象征,(这在)那个时候就不容易。而且(她还)抽雪茄,对不对,而且情人不断,她的家庭教师马蒂尼和她有关系,她和诗人缪瑞有关系,当然,据说她和李斯特也有关系。在这个沙龙里她一眼看中了肖邦,可能是肖邦跟她前面爱的男人都不太一样,她火一般的眼睛注视着钢琴旁的肖邦,肖邦分明的感到了灼热的目光对他心灵的炙烤,这个女人是谁啊?乔治桑,他第一次认识了乔治桑。


乔治桑主动地向他发起了进攻,很快,身在异乡,自称是祖国母亲的孤儿的肖邦在乔治桑身上感到了一种妈妈的气息,乔治桑比她大六岁,他们两个很快坠入爱河,说实话这段爱情史上是众说纷纭,但是不能不承认乔治桑给了肖邦--要知道肖邦当时已经有了轻度的肺结核的症状,那在当时是不治之症,乔治桑给了他生活上很大的呵护啊,真的是那样的。



(19世纪末的贵族女性)


乔治桑把他带到她的庄园,把自己的两个儿子安顿到一边,布置了最好的书房、最舒适的沙发、最舒适的床、最好的膳食来照顾肖邦,让他创作。在这个时候肖邦创作了很多动人的作品,不管是夜曲、玛祖卡、圆舞曲、叙事曲……许多作品是在她和肖邦相恋的十年中产生的。其中有一首著名的圆舞曲叫做《小狗圆舞曲》--《降B大调圆舞曲》,又叫《一分钟圆舞曲》,因为它演奏的时间也就是一分多钟,这有个真实的故事:一天,肖邦和乔治桑在庄园里散步,乔治桑养了一条小狗,他们两个散步,看到小狗滴溜溜的打转,因为小狗想咬自己的尾巴,但就是够不着,所以就来回打转,他们俩哈哈大笑,乔治桑就说写首曲子吧,肖邦一看这个情景当时才思涌上脑子,没问题,一个灵动的非常有意思的圆舞曲主题就出来了,马上出来了。这首一气呵成的圆舞曲就是在闲谈的时候写成的,居然成了传世的精品,有人就把它称为《小狗圆舞曲》,这条狗是谁养的?乔治桑养的,这首圆舞曲也是他们俩在乔治桑的庄园里爱情的结晶。




2013年底,我们国家著名的钢琴家郎朗--在这里我多说两句--在享誉世界的伦敦艾伯特音乐厅里举行了一个有6500多个人参加的盛大的音乐会,他在返场的安可曲目中弹奏了《一分钟圆舞曲》。说实话,近来在网上对郎朗的恶言恶语实在是太多,我理解,因为他确实过分,确实有一点要走极端,要把自己搞成一个大众所崇拜的钢琴偶像、钢琴明星,很多人善意的让他向钢琴家和钢琴大师所靠拢,不过他是有他的一些毛病,那天我看到街上的那个环保自行车的形象大使,居然都是郎朗在做,光见着郎朗的头下面骑着个绿色的车子,哎呀我说郎朗在作贱自己,不过确实任何事情一分为二,郎朗我也感觉到,1982年出生的人嘛,不错了,他正在逐步的成熟,成熟的时候有摇摆,我们大家对他多一些宽容。无论是我当年听他的现场,还是听他的很多演奏的版本,我觉得郎朗在成熟。




这段演奏就很成熟,《一分钟圆舞曲》我不知道听了多少次钢琴家在演奏,郎朗把这首曲子演奏活了,为什么,他演奏的时候就是一分多钟,郎朗有很多表情化的东西,这些表情化恰如其分。为什么?他的眼睛往这儿一看,他好像是对肖邦和乔治桑当年的场景心领神会那样,干什么呢,因为还要逗狗了嘛,而且有时候他演奏的时候做一些动作,我觉得他有的动作恰如其分,我觉得挺好,手下和眼神配合在一起,他做了一个非常形象化的诠释,特别是结尾,一般的演奏家那最后一个音是自由延长音,一个强音,郎朗“啪”的来了一个休止,干什么呢?脚和手同时起来,没有那个自由延长音,这是郎朗独创的,再加上他那个眼神,给人的感觉就是诶?那个狗跑哪里去了?就是这个感觉。


音乐起……


音乐结束……


这样一段小曲郎朗确实把他弹奏的很有创造性,这不得不承认,因为我没有见过一个钢琴家是郎朗这般弹的,好吧,不要吃别人炒过的剩饭,郎朗其实他是在进步的,而且他的技术上真的已经没有什么负担了,我们要鼓励这样的钢琴家,因为他真的是中国人的骄傲,而且在艺术表现上他的确要胜过李云迪一筹,非常不错。



(乔治桑画像)

                           

                             

新浪微博@资深乐评人林声

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