【林声微教育】之二：欣赏会的主旨、手段和特色以及林声说苦难
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下面这一段视频是去年欣赏会15周年庆典时的精彩片段，当时欣赏会设置了有奖问答环节，一共五个问题，每个回答出来的乐友可获得一张林声老师个人收藏的珍贵原版CD作为奖品。在这一小段视频里，林声老师带领大家回顾了欣赏会的主旨、手段和特色，那就是“爱乐，为精神、为灵魂”、“传播音符背后的文化和生命体验”以及“雅俗合一”。在问答环节结束后，随着上一节的欢乐主题告一段落，林声老师开始带领大家在肖斯塔科维奇的音乐中体验人生的另一重境界--苦难，是啊，欢乐使人轻松愉悦，苦难则在巩固人性的厚度、淬炼人性的坚韧，倘若我们一直只是被快乐和伪快乐包围，一直逃避而非正视苦难，那么还真的都是瓜娃子，都在回避这所灵魂的大学。
PS:视频后附有文字整理稿哦：-）
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林声老师：乐友们，现在开始我们的第二个互动。请大家注意，我们欣赏会有我们自己的特色，我们欣赏会做到今天，说句实话，如果它不（令人）满意，哪怕有赞助商一年给你100万，但是做一场没人听，再做一场没人听，这就自然就消失了，但是我们现在做的是越来越多的人想听，越来越多的人爱听，我们自然有我们的独特的法宝，或者说我们取胜的手段，我们有我们的特色。请回答一下，乐友们，真诚的回答一下，好好的想一下，我们的欣赏会有一个主旨，我们的欣赏会有一个特色，我们的欣赏会有一个手段，一个主旨、一个特色、一个手段，我们才做了十五年，才做到今天，请回答欣赏会的主旨、特色和手段这三个问题，赶快……（陕西话）哎呀，我每一场音乐会前面都啪（的一声）出的有，那字都在那里摆着了嘛……站起来回答，乐友们，我对每位乐友都非常的尊重，请站起来回答，（好让）我看得清你是谁。
乐友：咱们林声音乐会的主旨是让更多的人了解经典音乐；手段是让我们的那个，嗯，就是用林声老师的引导让更多的人了解经典音乐。
林声老师：好的，姑娘，谢谢你！你请坐下，你没有一句回答到点子上（众笑）。哪一位资深乐友说一下？哎，对，对，赶快抓紧时间！聂鑫把话筒递给他，（对工作人员）你们几个把话筒拿到之后马上要把话筒关掉，免得会有回声。请回答，这位女士！
乐友：我不知道我说的对不对。
林声老师：没事。
乐友：可能是那个“爱乐，为精神，为灵魂”。
林声老师：对的，主旨，说对了。
（掌声）
乐友：我非常欣赏这句话，因为我能坚持十年如一日也是为了这句话过来的。
林声老师：好，好，好，行，咱们不多（说），特色？
乐友：嗯……
林声老师：我替你回答算了，不耽误时间。我们的特色就是我们绝不做技术性的分析，尽管它需要技术知识，我们的特色就是我们这个欣赏会张扬音符背后的文化，强调欣赏中的生命体验，这才是欣赏会的一个大特色！我在讲音乐的时候，马上下面就带着把这个特色显示出来了。手段（是什么）？
乐友：视听……
林声老师：手段是这样的--雅俗共赏，就是最大限度的拉近经典音乐同我们之间的距离，因为大家都说这个经典音乐太难懂了，或者说高雅，我才非要说这个经典音乐就在我们的生活中，就是雅俗共赏，包括林声在这个现场，有时候动不动陕西话就出来了，就是为了“雅俗共赏”。其实有的乐友都给我提过建议，说林老师你那么高雅的就不要在欣赏会上说这个陕西话，我想了半天，我还是关键的（调节气氛的）时候该说还是要说两句，你看用陕西话去讲威尔第的《弄臣》，哎呦那五个人唱的我用陕西话去讲，大家听了哈哈大笑，就把这个歌剧就明白了。所以说最大限度的拉近经典音乐同我们之间的距离、雅俗共赏，这是我们的手段，这样才使我们的欣赏会具有蓬勃的生命力。好的，把这个CD送给她。（掌声）哎呀，我今天就说我们有的资深乐友，这些资深乐友听了这么长时间，这些东西应该是很清楚的呀！好的，我们今天进入我们的第二个单元。
欣赏会还给大家带来什么？除了快乐之外更带给大家思考，这就是我说的生命体验。我们不做技术知识分析，（而是讲）生命体验。如果一个人啊，老是快乐、快乐又快乐，这人肯定是个（陕西话）瓜娃（众笑）。因为人之所以称其为人，他是要思考的。每一个音符的背后都有难忘的音乐故事，有作曲家的心路历程，真正的拥抱这些作曲家，把他们作为自己生命深处最知己的朋友，你才能听懂他们。就像当年我做舒伯特专场的时候，我说的是做电台节目，说到舒伯特最后31岁去世的时候，死亡把更加美好的财富和更加美好的希望埋葬在这里了，说到这我的声音就哽咽了，我说不出话来，电波那一端的听众也潸然泪下，这就叫听懂了嘛，必须把自己的生命（体验）带进来。比如说思考，思考的东西很多，比如说柴可夫斯基，每年我都要讲他，为什么要讲老柴？你想，这个老柴一生被悲剧情节所困扰，一生他被同性恋情结所困扰，一生都在思考生命的意义，找不到答案！最后老柴写下沁人肺腑的三部四、五、六交响曲，最后老柴是个什么模样？屡受人生的打击，破衣烂衫的站在人生的地平线上，挥挥手说朋友们再见了，《悲怆》在这个时候响起，你怎么能不感动嘛！想一想，这正是我们现代人灵魂的声音哪。
我们每一个人在生活中，都经常是屡屡遭受挫折、遭受打击，我们的灵魂有时候负重不堪，发出苦难的声音，真是这样的，而我们被很多伪快乐所掩盖，在我们的作品当中，除了老柴之外，肖斯塔科维奇和马勒，为什么听他们？太棒了两位作曲家，我一直希望大家听，尽管大家说他们比较艰深，二十世纪的肖斯塔科维奇一点都不艰深，马勒也不艰深，因为什么呢，肖斯塔科维奇整个表现了二十世纪人类的精神史，二十世纪人类遭受了多少苦难！两次世界大战、中国文化大革命……多少人死于非命啊，多少正直的有良心的知识分子遭迫害，对不对，多少生灵涂炭，肖斯塔科维奇用他的利剑一般的笔记录了二十世纪人类的精神发展的过程，他的音乐当中，死亡和苦难比比皆是，他在告诉人们，二十世纪的人们你们到底怎么啦，同时，又由于斯大林的高压统治，他不得不用一种机智的黑色幽默式的手法表达他这种心灵的质询，所以他的整个作品是二十世纪人类的精神史，马勒最后已经陷入绝望，为什么，因为他是世纪末的作曲家，他对人类向何处去他有深刻的思考，包括他自己的生命向何处去。马勒的交响曲宏大，他就表现这个东西，他把死亡表现的非常的深刻，因为这是每一个人都面临的、人类所面临的问题，但是他坚信彼岸世界，他在他的作品中经常表现另外一个主题，那就是升华，死亡和升华就是马勒作品中的两大主题，因为他相信彼岸世界，所以马勒的作品属于灵魂层面的，肖斯塔科维奇的作品属于精神层面的，精神层面是跟凡间有关系的，灵魂层面和彼岸世界有关系，但它们都指向了人类发展的一些方向、人类思考的方向。所有伟大的艺术家他必然是一个伟大的思想家，是一个具有悲天悯人情怀的人道主义大师。这就是我想通过这些作品带给大家深深的思考，思考我们面对的这个世界，思考我们周围的环境，思考我们的心灵的走向。想一想当今世界和平吗？乌克兰动乱、非洲的埃博拉，对不对，福岛的核电危机……这将影响人类多少年？包括is组织，极端恐怖组织……乐友们，地球村，地球是一个村落，所有生活在地球上的人们大家必须相亲相爱，具有同情的这种情怀，具有人道主义这种情怀。而这些大师们在他们的音乐中把这种情怀一再一再的向我们展现，我们不能听而不闻，我们不能视而不见，这就是我们的音乐会还要给大家带来的更深一层次的思考，这才是提高我们欣赏会的（关键），我们不能一直是快乐的呀，不能是这样的。
下面我们听听肖斯塔科维奇的《第八交响曲》的开头，第三乐章《苦难》，著名的拉脱维亚指挥家，35岁的安德里斯·尼尔森，指挥当代世界十大交响乐团三大其中之一的荷兰阿姆斯特丹音乐厅皇家管弦乐团，2013年恰逢他们成立125周年，他们进行了世界巡演，在瑞士的琉森音乐厅举办了一场巡演音乐会，也算是庆典音乐会，他们演奏了肖斯塔科维奇的《第八交响曲》，你听一下，这样尖锐的、像一把利剑似的小号，像大地痛苦呻吟的弦乐，在怪诞的节奏上跳跃的木管，还有令人心颤的小军鼓的敲击……包括这个不长的乐章最后一个巨大的乐队全奏，它好像是一个巨大的问号挂在半天空，他在质问，作为一个伟大的人道主义大师，他在质问二十世纪的人类到底怎么了？我在这其中穿插了四幅表现苦难的著名的摄影作品，而且我是以儿童为主的，乐友们，我们都有自己的孩子，而且《三字经》说“人之初性本善”，我们通过孩子的眼睛来看这个世界，我们的孩子都是这样，我们这些成人又该怎样。听这个乐章！
（音乐起）……
（音乐结束）
林声老师：这就是肖斯塔科维奇的音乐，我觉得音乐绝不仅简单是从音乐到音乐，我就说最起码的它应当培养一个人的同情心，它应当让人的心变得柔软，它甚至应让当罪犯在拿起杀戮的尖刀的时候，听到音乐的时候他的手会颤抖，这才是音乐的最终的功用。我们每一个人，我们都应当从这样的音乐中得到深深的思考……
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