GFX全球挑战赛丨在焦土中感受异样的美 在照片中凝固时间的流淌
在2021年度的GFX挑战赛评选中，我们收获了大量优质的拍摄项目。如今它们在位于富士日本总部的“FUJIFILM SQUARE 影像空间”展出。
今天要向大家介绍的是其中韩国摄影师Shinwoo Park的拍摄项目《寻找崇高与美丽的活跃火山之旅》，该项目获得了2021年度GFX挑战赛的区域资助奖，还有András Dobi的项目《摄影术》，它获得了2021年度GFX挑战赛的全球资助奖。
Shinwoo Park
摄影师
©Shinwoo Park 《寻找崇高与美丽的活跃火山之旅》
内心世界的秩序和灵魂的成长，对于保护自己免受城市侵扰至关重要。大约从 18 世纪开始，生活在城市中的人们走向大自然。在大自然中，纠结和讽刺的冲动已经找到了自己的位置，内心世界也找回了有序和谐的状态。
那么活火山呢？你还认为活火山是毁灭之神吗？事实上，活火山感觉就像是内心深处没有解开的一种深深的焦虑，仿佛总有一天要爆发。
©Shinwoo Park
活火山就好像是有生命的一样，为了给这种印象一点准确性，在拍摄之前，我会先去了解我所看到的风景和物体的本质。
©Shinwoo Park
我们首先访问了拉帕尔马岛，加那利群岛最左边的岛屿，活火山的喷发吞噬了整个村庄，岩浆覆盖了地面，我们观察到的是灾难性的恐怖景象，我意识到什么叫“焦土”了，这太可怕了，同时，我不确定为什么，但它也有种异样的美感。
©Shinwoo Park
我带了两台红外相机，第一台是富士提供的 GFX100 IR，另一台是 Flir One Pro，一款与iPhone结合使用的热成像相机，使用红外传感器，测量人体内的热量或温度，并将其记录到彩色图表中。
©Shinwoo Park
GFX100 IR 能记录下超出红外光谱的射线，它被广泛用于修复古代文献和老照片、古代绘画，它可以捕捉到肉眼无法轻易看到的东西。
©Shinwoo Park
我之所以带着红外相机，是因为我一直在思考“温度之眼”的问题，也就是过去2到3年间红外辐射对于人类的影响，我开始相信这是我们需要的技术领域，所以我带上了这台红外相机。
©Shinwoo Park
我相信红外摄影，这种对于热量的记录，会为我们理解身体、理解环境创造一种新的视角，我相信，如果我们同时观察红外光谱和可见光谱，我们会看到肉眼看不到的东西，同时我也相信，看到我们以往看不到的东西会唤醒新的感官。
©Shinwoo Park
当摄影师或其他人看到这些，他们会理解这股恐怖或崇高的力量所蕴含的美，当我们用肉眼观察火山灰烬，我们会觉得，火山灰好可怕。
©Shinwoo Park
当我打开红外相机测量温度时，我所在的地面至少有100℃，这太可怕了。
我祖母在2019年秋天去世了，她的遗言是她想被埋葬在山上，在她结婚后住的第一栋房子后面，我理所当然觉得这是应该做的，但在她去世后的葬礼过程中，我才发现由于律法的变动，我现在不能这么做了。
得知死后无法自由处置自己的身体是很奇怪的感受。
©Shinwoo Park
与此同时，我反思了山和山作为空间的概念，根据我的记忆，从小学、中学、高中到大学，校歌中总是包含精神或力量这个词，它有点像“带着某某山的精神”，山总让人觉得是我们最初的家，这给予了我精神的力量，因而我也总是喜欢凝视山峰，想象着它一边凝视着我，一边默然耸立。
©Shinwoo Park
不过活火山是没有一个尖顶的，它的顶部没有尖角，对我来说，火山口就好像是沿着一道虚线被撕开了一样，就像折纸中的那种虚线，它指示你在哪里折叠或剪开，我对活火山的想法很好奇，但我并不理解它们。
©Shinwoo Park
这一次，我们没有努力让活火山看起来更恐怖或更艺术化，我想我减少了不必要的描写，力图使我的表达更加客观准确，所以我想在拍摄之前，先了解我所看到的风景和物体的本质。
©Shinwoo Park
另外，我站在喷发地的中央时，当我越想拍下我身体所感受到的恐惧，那种觉得一切都渺小而微不足道的体验，我就越发觉得摄影像是肌肉记忆，那是忠于身体的本能表现，理解摄影需要全身心和直觉，因此，我用红外相机来启发我的感官。
©Shinwoo Park
这一次，我努力拍摄我身体感到的恐惧，第二天早上我前往特内里费岛，从火山喷发地带走了一些小火山岩碎片，我思考应该如何拍摄这些碎片，如何观察它们 如何解读它们。
©Shinwoo Park
最后一天，我的酒店里有这些剩下的橙子和巧克力饼干，所以我把一片岩石盖在了橙子上面，然后是巧克力饼干，然后又是岩石，很有意思。
©Shinwoo Park
但我也不是很明白自己为什么要这样做，我只是觉得这样做是为了感受某种美：就像地球有地核、地幔和地壳一样，这是一个其上堆叠数层的橙子。
©Shinwoo Park
我试图再次理解活火山，但很难做到，每当我看到火山碎片，我在活火山面前感到的恐惧就压倒了我，我想这就是被身体所牢记的恐惧。
©Shinwoo Park
最重要的是，我认识到了“知”与“行”的差别，如果你问我 “知”与“行”有什么不同，通过研究活火山，我可以告诉你为什么火山会爆发，喷发时会发生什么，该怎么办。
©Shinwoo Park
然而，当你亲自看到它时，仍然感到一切都是谜团，就我个人而言，很难相信或理解我的所见所闻，我可以告诉你，看活火山的照片和站在活火山面前的区别，就是“知”与“行”的区别。
©Shinwoo Park
András Dobi
影像艺术家
这个名为“摄影术”的艺术项目是基于解决矛盾行为的摄影概念的实现：舞蹈是一种穿越时间的运动，而摄影是瞬间的印记。
©András Dobi |《摄影术》
为实现这一目标，András Dobi 邀请德国各地的几位专业编舞家为这一特殊场合编排舞蹈作品。传统的以舞台为导向的编排方法与摄影编排的方式之间最显著的区别是时间上的线性和空间上的方向性。
©András Dobi
放大后的细节展示
由于该艺术项目主要是在一个图像中描绘整个编舞，因此最终的结果是编舞者决定舞者在哪里以及如何移动的视觉印记。在这种情况下，时间的线性作为编排中最重要的因素之一就失去了它的重要性。
当观众看到作品的最终结果时，很明显，就时间而言，开始和结束不再重要了。这使图像具有独特的性质。观众可以决定他们自己体验和理解图像的方式。“摄影术”是一个艺术项目，让两种艺术形式可以观察、体验和实施彼此的创新，并对舞蹈和摄影如何融合为一体做出新的结论。
©András Dobi
在过去的几年里我一直在做这个名为“摄影术”的艺术项目，它融合了影像和舞蹈艺术，我把相机置于舞台顶端，然后以这样一种形式为舞台布光，对摄影而言这很有吸引力。
©András Dobi
我和不同的编舞老师合作，我请他们为这个场合编一个特定的舞蹈，对我而言，也是一次很好的学习研究的机会。
©András Dobi
我叫大卫，我认为在这个项目中采取不同的方法是关键，作为一名舞蹈设计师，你必须考虑到这场舞蹈不是给舞台前的观众看的，相机被悬挂在舞台的顶端，并且整个舞蹈会被凝固为一个瞬间的作品，所以我们必须跳出原有的框架来重新构思舞蹈动作，所以你想通过摄影来探讨你用舞蹈所表达的内涵，我觉得，这就是这个跨学科项目的出发点了。
在这个项目中，凭借相机的速度我们有足够的空间来试验，相机的计时非常精确，它让我有机会来试验不同的动态效果。
我叫克里斯汀·塞科内洛，在这个过程中，我尝试了不同的编舞，重新制作我必须以不同方式试验的材料，并更多地去思考我正在创造的空间，其次是我在思考，如果人们像相机一样从顶上往下看会怎样。
©András Dobi
每当我跳舞、编舞的时候，我都会努力通过舞步来缩短我和观众之间的距离，但我不确定观众是否能够理解这种内在的连接，我企图用我的方式让他们走近我，了解我，读懂我的表演。
©András Dobi
放大后的细节展示
我叫阿曼西奥·冈萨雷斯，同时做着许多事情，不断重复，有点吃力，不过那也是乐趣所在，我不想说太多冠冕堂皇的话，就让我们一起努力吧，不断思考可能抵达目的地的各种不同路径，很有挑战性。
©András Dobi
我也会让舞蹈设计师们以不同的幅度或者速度来做同样的动作，我把这些拍下来，然后我们站在一起观看结果，不同的速度会对结果造成什么样的影响，做这些不光是为了艺术，也是为了我们自己，甚至还有一点科学的意味，看看舞蹈动作的编排最终是如何影响成像的。
©András Dobi
我叫伊斯特万·西蒙，将编舞和摄影结合到一起是一个非常有趣的艺术概念，单独的编舞或者舞蹈的话，只存在于当下，而摄影将它永久地保存了下来。
©András Dobi
因而，捕捉一个发生在当下的动作，长曝光是一种非常棒的技术手段，它为项目带来了别出心裁的效果，这些原本都是不适合用长曝光表现的东西非常了不起，它存在于观众和表演艺术家之间的对话中，看看安德拉斯通过这种跨界艺术形式的手段能够捕捉到什么，我非常感兴趣想看到最终的结果。
©András Dobi
我是Yuri Hamano，我是这个项目中的舞蹈设计师之一，很感谢富士和安德拉斯能够给我这次机会，因为我从未想过在杰拉这样的德国小镇，我能有机会参与这样一个艺术项目，这对我而言是一种荣誉。
©András Dobi
我是Rina Hayashi，当我在舞台上跳舞时，我觉得自己离观众很近，用超越语言的方式与观众沟通有如此多的情感，我们无法通过语言来表达，我从中学到了很多，我想重新为未来考虑，继续致力于这份事业。
©András Dobi
2022富士GFX中画幅全球挑战
项目征集截止日期：2022.11.30
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