花鸟画构图再议
文/张迎春
中国画的构图，千百年来历代画家的丰富完善，形成了我们民族特有的构图规律和程式，它不受客观对象的限制，也不被焦点透视和光影所束缚，画家可以按照自己的意图来进行艺术取舍，尤其是花鸟画，自由驰骋的天地则更为广阔。构图过程是一个绘画诸技法因素构成的过程。“艺术构思的成果是意象，是一种尚存在于艺术家脑海中的心灵形式，艺术创作达到了这一步，可以说是接近于成熟了。但这不是艺术创作的目的所在。艺术创作的目的是构制一个可以提供给欣赏者欣赏的形象，故而心灵形式必须转化为可以为感官接受的物化形式。”¹ 在绘画创作中，画家就是通过构图把自己的艺术构思在一定的技法下展现出来，构图是决定一幅画成败的关键，是研究艺术作品形式美的法则，也是造型艺术极其重要的表现手段。
谢赫在六法中称“经营位置”为“画之总要”，提出画面总体结构和气势的确立，是立形的首要一环，也是立意的第一步。位置就是画面空间，既不特别强调对客观世界的忠实再现，也不过分夸大主观精神的作用，是人为的虚拟空间。花鸟画创作的能力也体现在章法构图上，经营位置要求苦心经营，反复设计才能达到符合审美的意义，才能达到创作涵义的正确表达效果。花鸟画的章法、布局的价值，取决于画家经营位置的基本功，体现了画家对自然和修养及艺术情感等融合的艺术语言表达方面的能力。花鸟画画面中的开合、疏密、主次、对比等空间形式在不同的构图关系中，是画家个体情感体验及微妙变化的客观存在，进而反映出不同的文化性格和心灵体悟。近些年花鸟画创也受到了各类画种的影响，画家们则把创作目标转向了艺术本体，更加注重对画面构图形式感的研究。花鸟画家已不再满足于传统文人绘画的折枝式构图和即情应景式的逸笔草草，打破了传统文人绘画由诗书画印组成画面的格局。当代花鸟画在追求画面形式感上作出了多方面的探索。同时，对作品形式美的追求则主要体现在画家自身的审美修养上。石涛说：“笔墨当随时代”，作品的形式感也当随时代，一切艺术形式无不带有时代的烙印。
¹陈望衡.艺术创作美学[M].武汉:武汉大学出版社:2007:269
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 浮生册 / 40cm×50cm / 2020年
张迎春 / 鸟战 / 135cm×145cm / 2014年
张迎春 / 立冬 / 160cm×150cm / 2016年
江苏省国画院自1957年筹建至今，已经迈过了60余年的辉煌历程，在画院的学术创建与发展历程中，我们的前辈不仅创作出了一大批堪称时代经典的艺术精品，在美术史论研究及理论体系构建与拓展方面，也留下了许多具有经典学术价值的研究成果。艺术实践与理论研究是交融互补、彼此促动的综合性学术追求，是艺术更新发展、历史沿革积淀的内源动力，也是画院创作、研究走学术综合发展之路的一贯导向。2022年，站在“两个一百年”奋斗目标的历史交汇点，新征程已经开启，艺术创作者大有可为，鉴于此，今年起，在画院微信公众号平台开设“其命惟新铸丹青——江苏省国画院在职画家创作研究系列”专栏，旨在比较集中地展示汇报画院各位在职画家艺术创作与研究的综合成果，从生活体验、专业实践与理论研究等不同角度，生动呈现各位在职画家勤勉耕耘、努力进取、传承发展“新金陵画派”其命惟新艺术精神的踏实作为，并以此为动力，继续奋发进取。