色彩人物介绍—来国强
浙江省流行色协会色彩人物介绍
来国强 色彩教育委员会理事委员 (简历请在页尾阅读）
来国强与妻子（戚曄）在日本：
来国强与妻子（戚曄）在寺庙与高僧交流、创作
第一篇：从来国强油画创作的三个阶段看当代艺术发展的愿景
近年来，当代艺术伴随着中国经济的快速发展也显现得如火如荼，不管有条件还是没条件，也不管是原来从事什么画种，都一股脑地往当代艺术的圈子里靠。在这股热潮下，地方上的画家们都往北京扎堆，理论家、批评家和策展人都在想方设法炮制新画派及发掘新人新作，并在海外军团和几位国内当代艺术大腕的带领下，想发财的发了财，想出名的成了名。于是乎，画室越来越大，派头越来越像企业老总，整个当代艺术艺坛一片繁荣的景象。
不过，在这大好形势下，笔者感到了当代艺术的创作概念化、跟风模仿现象非常突出，在功利化和商业化的趋势中显得乱哄哄没有头绪，甚至看不到未来的发展方向。在见到来国强的作品之前，笔者一度对当代艺术的发展前景是持悲观的认识的。不过，在领悟来国强的创作思路及他对未来图像处理的认识和理解之后，我从他的作品中发现了一种当代艺术发展的潜质和趋势，这也许是对当前的图像泛滥时代的一种反拨。
来国强作品：水墨——花、魂
事实上，笔者的担忧是有根据的，“从20世纪90年代中期以来，中国已逐渐进入一个由公共传媒网络建构起来的“图像时代”，尤其是随着摄影技术向多元化方向发展，以及视觉——文化工业的进一步繁荣，例如电影、电视、广告、动漫、游戏等，正共同构成了一个强大的视觉——图像系统。在今天，西方的一些前沿理论家喜欢用‘图像时代’、‘景观社会’、‘仿真的世界’等术语来概括这个建立在‘视觉图像’基础上的图像时代。”
“熟悉当代绘画的观众早已养成一种独特的认知习惯，那就是可以将‘光头或哈欠’、‘大脸或傻笑’、‘大家庭’分别与方力钧、岳敏君、张晓刚等艺术家对应起来。这种思维模式或认知习惯的存在客观上会让一部分艺术家滋生策略化的创作动机，因为一旦让艺术作品进入市场，这个进入的过程，包括在其后的拍卖、收藏进程中都会伴随着这种无意识的‘识别’习惯，即用图像来对艺术家进行辨识，所以投机性的创作便有可能发生，比如某某开始画‘毛主席’、某某画‘天安门’、某某画‘玫瑰’、某某画‘旗袍’……。
传统意义上的综合性艺术家逐渐被在单一的某个图像领域进行创作的艺术家所代替。于是，部分艺术家挖空心思地想制造出一种不同与他人的图像或图式，一旦确立就可以将其转化成个人图像，并在其后的创作中坚定地复制它们。由于批量复制的原因，原本作为作品的个人图像便逐渐衍化成一种个人符号。”
因此，笔者在探究中国未来的当代艺术发展之路时，看到来国强在创作的三个阶段中对当代艺术的认知以及对图像在作品上的处理，恰好应对了阿瑟·C·丹托认为的那样“当代艺术在很长时间内将会继续是‘当代人创作的现代艺术’”。
一、中国的早期当代艺术是从现代艺术的学习和模仿中逐渐认识到的，由于没有对当代艺术的自主认知和把握，显然没有脱离传统的现代艺术的范畴，更多还是在画面语言和视觉精神上去开拓和追求。
在中国美术学院学习期间是来国强绘画创作的第一个阶段，这个阶段对于他来说不可能是自发的，只能说被动的，作为读本科的年龄阶段视野的不开阔，以及对艺术创作方向的模糊性，来国强不可能有超越老师们在教学中的主张。不过，他在老师们的影响下，在“具象表现”的绘画中显示了他应有的一种天赋，他的作品受到了老师们一致称赞，希望他毕业后把“具象表现”绘画的探索继续下去。什么是“具象表现”，顾名思义,内含具象和表现；但非具象亦非表现。“具象表现”一般认为是由法国艺术评论家克莱尔最早描述的，用这个词来概括那些认真观察细微真实的事物，注重表现视觉真实和精确精神的画家的作品特征。
“具象表现”注重表达视觉之真实，亦感官的真实捕捉，但又不是纯粹之感官体现，亦要表达精确的精神，使作品具有思想性，从而排除作品中精神的失落；这里具备了重要的主观因素，又同时以认真地观察细微真实事物为前提，使其具备客观因素而又不失根据。它在描绘具象事物时运用了抽象表现的思维方式，这种抽象是局部的，是有很多个抽象体组成一个具象的表征。因此也可以这么说，具象表现绘画是指以具象为载体，表现作为手段，注重视觉对事物的真实捕捉，追求精神的真实表述的绘画作品。
在具象表现绘画的理念中，提倡画家们用眼去观察，用心去体验，用手去描述力求寻找的更多的揭露事物的真实存在的方式，要求艺术家把在自己内心里体验到的真实用自己的方法传递出来就是绘画的最高的境界。具体表现绘画体现在它除了对技法上的追求之外，还有对理论的重视和学术思想的重视：对文化艺术思想的持守和研究。画家们的不张扬，更多的是在绘画的艺术思想和艺术语言上传承着传统文化的某种品质。因此，具象表现绘画的要求使得艺术家对事物的认识包括对认识事物过程中的感受上多了一种诗意的描述。这与浙江所处的江南文化特有的抒情性特征有很大的共通之处，这种具体表现的特性在来国强早期的油画创作中也尤为明显，其所描述的更多的是他自己内心对物象的感受，而这种真实是经过他内心体验过以后的真实，当然，视觉的真实难以把握总是让他渴望去把握。当然，在来国强早也放弃具象表现绘画多少年后的今天，具象表现绘画中的某些特质依然会在作品创作的细节中不经意地显现出来，成为他在创作中对物象理解和表达的一种思维视觉与潜质。
二、中国当代艺术的正式起步是从海外军团和几位国内当代艺术大腕在国际展览上的成功开始的，从表面的符号化追求到实质上的以“图像叙事”为主导的新创作方法的确立，无不显露出这种中国式当代艺术的表面风光而内在空洞，为西方话语权操弄下的他者的想象和需要而已。
90年代末，来国强去了中央美术学院读研修班学习，这标志着他正式放弃了具象表现绘画，转入了对物象“符号”进行软化的当代绘画方式，这也标志着他的绘画由立体转向平面、由活化型转向视觉型、由情感型转向了观念性。这期间，他创作了一系列以带有政治象征意义的北京建筑为符号化的作品，实践了符号化的当代艺术创作。
当代艺术创作符号化的原理其实是这样的：当我们在绘画时对物体造型进行识别时，首先要把握的就是物体的形状。当我们观察和辨认某一个物体时，能感觉到的物体的边界线，称之为轮廓。也就是说，轮廓是构成图形或物体外缘的线条。实际上，我们所感觉的线，在现实中是不存在的。但我们在艺术创作的过程中，经常使用线条来进行物象形状的塑造，通常我们是以围绕的方式形成轮廓，将主体的物象转化为在平面上表现出来的形。
来国强作品：如是镜观
物象图形轮廓的边线处理有硬边和软边两种方式。硬边的轮廓强调线条的清晰和实在性，要求有明显的轮廓识别，这在一般的绘画中很常见，通过强化外轮廓以满足视觉传达功能的需要，便于欣赏者一目了然地被识别和了解。而在当代绘画中对物象“符号”软化的方式是把物象弱化，减少物象的细节，同时把轮廓线软边处理，即以边界软化手段或中断方式，以取得含蓄、朦胧、浑圆的柔和感。有的轮廓局部会隐退或消失。因此，追求绘画物象符号化处理，以体现圆浑、含蓄、流畅或感性表现时，则选择软边方式。从整体来讲，绘画中的古典艺术较喜爱硬边方式，浪漫主义追求软边方式。
“我们的时代是一个视觉的时代”（贡布里奇《图像与眼睛》）。一个注重信息传递的现代社会，视觉图形的大量生产起着重要的作用。新的图形不断地成倍出现，令人眼花缭乱、目不暇接，大有图像取代文字统治的趋势。当代艺术家们在利用这些物象图形进行艺术创作时，许多艺术家会根据物象特点和需要进行必要的艺术加工，使其符号化，即在物象结构特征的基础上，予以概括化和形式化的简化，使之成为一种标志性和冷漠感的形象。这种通过软化、提炼、简化、模糊形状和轮廓线的处理，使艺术创作中的物象具有更独特的感受和视觉表现力。
“在当代油画领域，它更多的时候代表了一种以‘图像叙事’为主导的新的创作方法。而这恰恰是当代图像式绘画的最大特点。和主题性、场景性、故事性、文学性的传统创作方式不同，‘图像式’绘画主要是通过图像自身的叙事来传达意义的，并通过对物象‘符号’软化的方式来体现符号化的效果的，例如方力钧的‘光头’、蔡锦的‘美人蕉’、尹朝阳的‘毛主席’像……。
显然，和早期学院化的油画创作相比，这种‘图像叙事’的创作方式既能使画面有独特的现代感，也能突显作品的叙事意义。”
90年代以来，这种“图像叙事”绘画得到了大力发展，海外军团和几位国内当代艺术大腕在国际展览上的成功，让国内许多艺术家从他们的成功中发现了这种“图像叙事”绘画的价值，结果，众多的画画人蜂拥而上，从而推动了符号化的中国当代艺术的繁荣。
三、当代艺术未来的发展应该突破“图像叙事”绘画的符号化的表面思维模式的，甚至不应该过多纠缠于80后、90后对青春在绘画中的情绪反应，虽然社会生活永远是艺术创作表达的主轴，但在这个任何东西、任何事物都可以成为艺术品的时代，如果你想真正找到什么是艺术的话，那么你必须不能仅仅把艺术创作停留在对图像处理简单的概念化和符号化上，而应该“从感官经验（sense experience）转向思想。简言之，你必须转向哲学。”即图像在经过当代艺术创作中异化之后，通过艺术家赋予新的意义和身份，去寻找隐藏在图像后面的深层内涵。
由于近年来架上领域中的图像式绘画已经泛滥成灾，成为了主导性的创作方式，这同时也意味着，众多艺术家的个人图像恰好可以构成架上绘画的一个庞大的图像系统。比如，中国当代绘画几乎涉及到所有图像领域：有政治化的图像、艳俗化的图像、卡通化的图像、乡土化的图像、都市化的图像、女性化的图像、动物化的图像等等，它们以不同类别的图像形成了蔚为壮观的图像化格局，共同构成了当代艺术领域的图像系统。
不过，来国强意识到这种泛滥的图像式绘画并不是他所需要的，两年后他并没有留在北京，而是回到了他的家乡宁波，一边在大学里进行授业解惑的工作，一边探索适合自己绘画创作的道路。经过几年的思考和实践，在不断变化的系列创作进行蜕变，他逐渐地找到了自己需要的东西。这期间的绘画已经在自觉不自觉地由符号化的图像转为感应而我化的图像，把僵化、死板的硬符号转化为灵动、主动的并赋予新内涵的视觉心理体验。按照阿瑟·C·丹托在《艺术的终结之后》中认为的那样，这种被挪用的图像-----是用现有的意义和身份去借用图像，再赋予它们新的意义和身份。
来国强的画，初看会觉得奇思怪想，充满着常人视觉里的不可理喻，但实际上，来国强有着他一贯的视觉表达，即使在杭州学习、在北京学习以及之后创作的几个阶段，都有着一种情愫和感受需要表述，直到目前形成的这种画面追求。
1、图像的异化
在来国强作品的视觉表达上，重要的已经不是图像，而是艺术家通过对世界万物以及对人生的感悟、认知和理解，通过画面来进行的一种表达和诉说。在这里，图像变得不在重要了，重要的是图像是自由的，是可以按照艺术家本人需要进行图像自我化表达，这种图像已经不是常人眼中的物象，甚至在艺术同道眼中，这是一种异化的物象。在他看来，任何图像都是一样的，尤其是在这个图像爆炸和泛滥的时代，图像已经不能代表什么，不能说明什么，甚至什么都不是，当当下许许多多的当代艺术家还在苦苦寻求建立在自我化的符号状的图像头痛不已时，来国强已经超越了绘画表面所需要的图像，直问图像的意义，并把图像简化为一种自由表达的载体，不再受到物象的外形、色彩、表现手法、意义内涵带来的所指的束缚，任意选择图像，任意改变图像的叙事结构和图像的心理空间并随心所欲地按照自己所需要的内心感受和需要表达进行处理。可以说，在来国强的画中，图像超越了现实生活中的“真实”图像，并且已经不是常规意义的图像了，而隐藏在这些物象之后的内涵和意义，才是艺术家本人真实的想法或者无法被普通人感知的艺术家内心丰富的世界。
2、画面语言结构的异化
在来国强作品中，绘画技术和造型技巧仍然存在画面的每一个局部，但整体来看，丝毫没有学院派创作的风格倾向，在他看来，在中国美术学院读本科时的“具表”风格和中央美术学院研究生进修期间对物象“符号”软化的当代绘画方式只是绘画学习成长过程中的一个阶段，真正的画面语言表达是随着他自己对世界、对事物思考的深入而自由处理和控制画面的需要进行的，所以，在他看来，画面语言结构的组成和变化是自然而然，无须刻意去模仿别人。
不过，对观者而言，这种画面语言的结构是全新的，至少在思维上是与众不同的，是一种过去绘画中没有的语言变异。其实，观者看到的画面，物象依然不外乎我们熟悉的人物、花鸟或者山水，但这些物象，显然不是我们常规视觉所看到的那些事物，会觉得他笔下的物象在画面色调、笔触、物象时空的错位、物象塑造的技巧和色彩以及对物象观察和表达的特殊视角等方面都不是常规肉眼看到的那种形象，可以说，通过他的画面进行绘画语言的自我化处理，改变了普通人常规的视觉思维定势，也导致了他独特的画面绘画表现语言的呈现和形成。
3、物质内在结构的异化
在来国强作品中，物象所呈现出来形象也显示了画家对物质内在结构的质疑：为什么我们看到的山就应该是普通人常规看到的山？看到的花鸟就应该是普通人常规看到的花鸟？难道事物都是一成不变的，难道我认识的、理解和感知的东西就不是事物的本真呢？比如，我们常规无法用肉眼企及的观察，难道就不可以理解的方式去表现？这其实和采用高科技手段和技术获得的观察渠道如出一辙。很显然，这是由于普通人缺乏对事物认知的探索而甘于接受常规经验的缘故。因此，在来国强作品中，山可以是肉色做的，鸟可以全部用肉色塑造，包括肉身外面的羽毛也都是肉色的，甚至我们观者可以顺着画家的用笔进入树干，血管以及躯干内部，你会发现，来国强的笔下，一切的一切都是以肉为质地的。在他看来，世界上的万事万物都不是一成不变的，都是象肉身可以腐烂、灰飞烟灭的，因此，他理解的事物都是肉化的，这样山当然可以象肉一样来表现或塑造，树干也可以象肉一样来表现或塑造，我们在来国强作品的画面上所看到的物象，正是我们用微观的视角进入所描绘物体的肉身内部。这种对物质内在结构的异化处理，显示了画家超越普通画家关注事物表面的事项而直问隐藏在事物表面之后的本质。
4、色彩视觉结构的异化
来国强绘画中用色沉着而跳跃，大面积的黑色或灰色背景深邃而虚空，处理随意并松动，令人惊讶的是在这平凡中突兀地呈现着奶油般甜润的粉肉色和丢螺状随意的笔触，使观者感到画面诡异，同时且不失妖艳，与九十年代方力均、张晓刚为代表的艺术家用“黑白灰”创作形象化、物态化和感性化的土里土气，表情上目光呆滞，而没有个性的、同质化来体现中国形象的农民、或是新中国以来的革命干部与知识分子等艺术形象不同；与具有独特的图式、强力的视觉张力和鲜艳的色彩，将日常生活符号化、荒诞化和媚俗化的艳俗艺术不同；更与来自网络和游戏动漫里异化了的玩偶，暴力的场景，物质化的美女，色情图片和道听途说的荒诞情节虚构，炫目的色彩，去深度的扁平化语言处理，流行大众文化的视觉化冲击力形成的残酷而美丽的80后绘画不同，来国强强调他的绘画具有典型的江南气息，明显的传统文化因子和特有的地域地理气候给人导致的心理感受是他进行创作的背景因素和前提条件，尤其在江南湿润的梅雨中那种氤氲之气弥漫在心里，使人在现实生活中的生活状态会出现一些抑郁的情绪，因此画面呈现出莫可名状、不安的或者灰暗而悲戚的和抑郁状的晦涩效果正是他想表达的效果。
由此，来国强在画面色彩的处理显然是经过个人体验并显示出与现实不同、与他人不同的色彩效果，尤其是物象肉体化的色彩和晦涩的空间气息色彩已经超越了了普通视觉，显示了视觉结构处理的异化，也标志着他个人色彩经验的转变并走向成熟。
5、对事物常规认知的异化
应该来说，来国强对自己绘画表达的思路和内容是清晰的，尤其是对于画面的控制，他非常轻松与自如，因为这一切对他来说并不重要，对于画什么和怎么画，在别人看来是一个严肃而头痛的问题，而在来国强的实际操作中显然是不成其为问题的。在他的画面上，形式、内容和表现语言都是自由的，似乎他已经达到了“从有法到无法”的境地，或者是说信笔挥洒、游刃有余的地步：不管画什么物象、什么题材、什么内容，在他看来都是一样的，因为画面的视觉需要是由他来控制的，或者说他早就谋划好了的。而这一切的根源在于来国强对世界、对事物乃至对社会及人生的看法，这种看法和其他人显然是不一致，当别人还在为世俗的事情纠缠不清，无法摆脱定势事物的纷扰时，可以说他已经参透了人世间的常规，深入到事物的实质和内核，以哲学化的方式对事物进行理解并通过绘画来进行表达和呈现，这种方式的源泉来自于对事物常规认知的异化思维。比如，对物质的理解就是他最大的认知，当世界和宇宙中的一切物质都可以当作肉质来理解时，他的绘画世界就开阔了。因为肉质最终都是要腐烂的，因此如何物质都不会一成不变的，都是可以灰飞烟灭的，这样反映在他的作品中时，画面上的物质所呈现出来的物象都可以按照他理解方式进行表达，即如何表面光鲜的物象都是象肉一样诱惑，除了喻示着这些物象都会消失之外，还隐藏着一个玄机：画面上的物象是肉，那么每一个观众都是虎视眈眈的食肉动物，实际上画家的意图是把画中的物象作为观者看事物的镜像，让观众看到自我的本质和欲望，从而引起观者自我的反思。
如果说我从来国强的作品中看到了当代艺术在中国未来发展的一些蛛丝马迹的痕迹或趋势，那么这种愿景当然是美好的。笔者乐见在图像异化之后获得新的视觉画面，这在来国强看来是这样解释的：“如果记忆是原本对那次体验的精确复制，那么我的画无论如何也不可能是如此精确的，它只是对一个模糊记忆的拙劣描绘。我所感受到的记忆永远是一种流变的东西，不会是静止、凝滞的。画面是有限的，而记忆是永恒的。”
来国强
艺术简历：
浙江宁波市海曙区启运路86号、宁波微电影园区來國强工作室
TELL：（0574）-87503475、13071973955
EMAIL：laiguoqiang007@163.com
教育背景：
2001年毕业于中央美术学院油画系当代艺术研修班，师从葛鹏仁，马路等先生
1994年毕业于中国美术学院油画系本科 师从许江，杨参军，章晓明等先生
1993年参加法国当代具象绘画研习班 师从法籍客座教授司徒立先生
个人展览：
2016年6月 《如是镜观》双个展
2016年3月 《触动。灵动》双个展
2014年1月 《蜃幻志》來國強繪畫作品展
2013年2月 《风生水起》杭州万象城
2012年5月 《禅者》來國強油画作品展
2011年1月 《靈境》來國強繪畫作品展
2010年2月 新賞--當代藝術展
2009年6月 夢的解析 --當代藝術展
2008年9月 《蜃幻志》來國強繪畫作品展
参加的部分联展：
2016年8月 《浙江省小油画写生展》
2016年7月 《宁波7080艺术展》
2016年7月 《水墨划》当代水墨展
2016年1月 《朽木不朽－当代艺术邀请展》
2016年1月 《融合与拓展》浙江省油画作品展
2015年9月 《学院中国 油画展》
2015年8月 《江南－第三届宁波当代艺术展》
2015年1月 《自在之境艺术邀请展》
2014年11月 《红男绿女－当代艺术展》
2014年9月 油画《灵境－鸟》入选《九月。人文》
2013年5月 杭州當代藝術博览会《青年艺术家联展》
2012年2 月 作品《风生水起》参加由成都蓉城美术馆
与中国美术研究院联主办的首届中国当代美术文献奖，获提名奖
2011年10月 作品《风生水起》参加宁波当代30年
2011年5月 第四届杭州當代藝術博览会
2010年10月 畫、意 來國強 戚曄 當代風景繪畫展
2010年7月至9月 參加德国柏林PUMAN文化中心和WUSTERHAUSEN市文化部主辦的藝術家旅居項目、參展德國WUSTERHAUSEN DOSSE 第2屆行為藝術展
2009年10月 紅粉--當代藝術邀請展
2009年10月 中國第5屆藝術財富高峰論壇
ARTNANAGER 2009中國藝術財富精品展
2009年6月 絕色風和--- 當代藝術邀請展
2009年4月 風景的解讀方式―當代風景作品邀請展
2008年10月 景致的存在方式 ――當代風景畫邀請展
2008年9月 上海藝術博覽會青年藝術家推薦展
2008年8月 沉香－上海視平線藝術開館邀請展
2008年4月 流速－上海當代藝術提名展
2007年12月 小幅美術作品精品展
2007年11月 當代藝術十人展
2007年9月 中韓油畫邀請展
2006年12月 “彼岸。風雅西湖”對話展
2006年12月 浙江青年油畫家提名展
浙江省群星獎銅獎 《形形色色》浙江油畫提名展學術獎
2006年11月 浙江省粉畫邀請展
2006年10月 美國維福康林市，寧波美術作品聯展
2006年9月 浙江高校教師油畫提名展
2005年10月 浙江油畫大展
2004年10月 第3屆人與自然油畫展獲佳作獎
2001年11月 上海國際藝術博覽會
2001年8月 中央美院油畫系當代藝術研修班畢業展
2001年5月 市場與烏托邦.新學院藝術展
2001年3月 真實與可能 當代藝術展
2000年9月 第5屆全國水彩展
2000年8月 真實與虛幻當代藝術展
2000年7月 主體.媒介.意義展
2000年3月 運用與創造—架上媒介展
1999年9月 各就各位—綜合媒介展
1999年9月 99’寧波全國名家邀請展
1998年9月 首屆人與自然油畫展
1997年9月 中國青年油畫展
1997年7月 中國油畫靜物展
1995年7月 具像表現繪畫3人展
第8屆全國美展. 獲浙江展區銅獎华王艺术奖
收藏：
中国美院油画系 《江苏画刊》杂志社
臺灣環宇經典畫廊
日本如水博物館
上海元典畫廊
杭州美术报画廊
杭州8號藝術机构
寧波P-B-L-X 空間
德國伯林PUMAN艺术文化中心
杭州江南书画艺术机构
杭州硬石文化艺术机构
上海RIG INTERIOR CONSTRUCTION DESIGN
以及國内外私人收藏
戚 曄
艺术简历：
浙江宁波市海曙区启运路86号、运路86号微电影基地云思艺术工作室
TELL：（0574）-87503475 13071982781
教育背景：
畢業於中國美院視覺傳達研修班
畢業于杭州應用工程學院,
主要展览：
2016年7月 《宁波7080艺术展》
2016年6月 《如是镜观》双个展
2016年3月 《触动。灵动》双个展
2016年1月 《融合与拓展》浙江省油画作品展
2015年8月 《江南－第三届宁波当代艺术展》
2015年1月 《自在之境艺术邀请展》
2014年11月 《红男绿女－当代艺术展》
2014年9月 油画《画室》入选《九月。人文》
2013年 《视域江南》浙江省油画展
2013年2月 《风生水起》当代艺术展
2012年2月 《风生水起》获中国首届当代艺术文献展提名奖
2011年10月 作品《风生水起》参加宁波当代30年
2010年10月 畫、意 來國強 戚曄 當代風景繪畫展
2010年7月至9月 參加由PUMAN文化中心和WUSTERHAUSEN市文化部主辦的藝術家旅居項目 參展德國WUSTERHAUSEN DOSSE 第2屆行為藝術展
2009年10月 紅粉--當代藝術邀請展 獲藝術節佳作獎
2009年4月 風景的解讀方式―當代風景作品邀請展
2007年12月 小幅美術作品精品展
2007年11月 當代藝術十人展
2007年9月 中韓油畫邀請展
2006年11月 浙江省粉畫邀請展
2005年10月 浙江油畫大展
2004年10月 当代抽象绘画邀请展
2004年3 《視覺志》当代摄影展
2002年9月 第3屆人與自然油畫展獲佳作獎
2002年3月 《面孔》当代艺术3人展
2002年 郵箱2002
2001年11月 上海國際藝術博覽會
2001年9月 第2屆上海動漫大展
2001年 7月 中國油畫大展
2000年6月 新都市繪畫展
2000年1月 中日油畫大展
1999年5月 寧波市青年美展
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内容转载自微信公众号：答美