历时三年，她让连州又夺中国第一！
从连州到重庆，从广州到北京、到上海、到京都、到法国阿尔勒，再到威尼斯、上海，这半年来段煜婷到处飞个不停。与13年前初次造访连州相比，岁月似乎未在她的脸上留下太多的痕迹。
作为创始人，段煜婷带着连州国际摄影年展走进了第13个年头。与以往不同的是，今年她还有另外一个身份——连州摄影博物馆馆长。
连州摄影博物馆是中国第一个研究当代摄影的公立摄影博物馆。“中国摄影很缺乏这样的项目，尤其是针对当代摄影的研究方面，几乎没有一个专业的摄影博物馆，我们希望能够承担更多的责任，为中国摄影的发展多做点事。”段煜婷说。
随着新闻发布会接连在法国阿尔勒摄影节和中国上海举行，新的一场光影艺术盛宴又将在连州拉开序幕。2017年的学术主题是如何敲定的，连州摄影博物馆将承担起怎样的作用，十多年来中国摄影师发生了什么变化？就上述话题，段煜婷日前接受了记者的专访。
我们放下了照相机，拿起了“自拍杆”
我们以此为主题引发对摄影未来发展方向的探索，实际上我们讲的不仅仅是手机摄影，更重要的是其背后的交流与传播行为
《南方日报》：连州国际摄影年展每年的学术主题都极具话题性、前瞻性。今年的主题为“你的自拍杆”，可谓与2008年的主题“我的照相机”遥相呼应。敲定今年的主题，是出于怎样的考虑，和2008年有什么内在联系？
段煜婷：今年主题“你的自拍杆”正是2008年主题“我的照相机”的延续。当年我们提出让摄影恢复其本真的观看，现在时间过去仅仅九年，时代却发生了巨变，我们放下了照相机，拿起了“自拍杆”。
我们将主题定为“你的自拍杆”，并不代表所有的展览作品都是用自拍杆来拍摄的。事实上自拍杆只是一个引子，我们想引导大家去思考，在摄影机器和传播媒介已然改变的今天，摄影家在进行着什么样的探索。我们希望通过这个主题引发大家对摄影的无限想象力。
自拍杆在某种程度上其实是当代影像生活的标志物，几乎每个人都在用手机拍照，手机影像方式已经成为最受欢迎的大众影像方式。以往摄影师习惯于使用摄影机拍照，如今手机摄影的强大功能在某种程度上代替了相机的功能，新技术促使全民大众都成为了摄影家，摄影的公众性和普及率得以提高，这也是近两年摄影发展中我们关注到的一个重要变化。
我们以此为主题引发对摄影未来发展方向的探索，实际上我们讲的不仅仅是手机摄影，更重要的是其背后的交流与传播行为，正是因为人们用手机影像的方式改变了日常互动交流的方式。我们探讨的就是互联网新时代下艺术创作的新方式，以及背后的社交媒体互动方式。这也表明了未来的摄影创作向多元化发展的趋势，所以我认为今年的主题是一个非常有前瞻性和实验性的话题。
《南方日报》：在全民摄影的时代下，如何创作出有个人特色的摄影作品？
段煜婷：我认为这个问题可以分开来看。一方面，一些有独特语言的摄影艺术家不会受手机摄影的影响，还是坚持探索自己的语言方向。另一方面，一些摄影家会选择顺流而下，顺应这种潮流，大量地使用手机影像去创作看似大众化的影像，但实际上是针对大众影像文化的研究性的创作，这种创作往往使用的是收集现成的影像、进行编辑整理再创作的方式。
“希望为中国当代摄影发展多做点事”
中国摄影实际上很缺乏这样的项目，尤其是针对于当代摄影的研究方面，几乎没有一个专业的摄影博物馆，我们就希望能够承担更多的责任
《南方日报》：当初筹建连州摄影博物馆是基于怎样的考虑？
段煜婷：其实筹建一个针对摄影的深度研究机构，一直是我们在创办连州国际摄影年展期间的理想，连州国际摄影年展已经举办多年，而且连州被誉为“中国摄影之城”，我们考虑应该在摄影文化上走得更远，建立一个真正意义上的研究、展示和公共教育集一身的摄影博物馆。
中国摄影实际上很缺乏这样的项目，尤其是针对于当代摄影的研究方面，几乎没有一个专业的摄影博物馆，我们就希望能够承担更多的责任，为中国摄影做得更多。
从2015年到2017年，这三年是连州摄影博物馆破土生长的建设期。在一个与珠三角地区相对边缘的山区小城创造这样一个现代博物馆，我们克服了很多想像不到的困难，最终在连州古街中山南路，建成了这样一个不论从建筑到学术理念都非常当代的摄影博物馆。
《南方日报》：连州摄影博物馆将通过哪些项目去深化对大众的艺术教育？
段煜婷：连州摄影博物馆未来将以传播中国摄影为主，同时在这个平台上也会展示国际当代最前沿的摄影，并且我们也会做大量的公共教育。
连州摄影博物馆计划每年的展览分为三个时间段，每一个时间段会推出两到三个展览，针对每一个展览的内容会举办丰富、多层面的艺术教育活动。同时结合该时段的展览，为连州当地市民、珠三角乃至全国的观众、摄影爱好者们，组织大量具有针对性的公共教育活动或者艺术家驻地项目。
连州摄影博物馆是一个公益的摄影博物馆，我们要做大量的摄影文化普及工作，并针对当地的情况为连州及其所辐射的周边地区，根据不同类型的市民和大众设计他们可以参与的艺术活动。另外，建立公共的摄影图书馆，每年定期采购摄影图书，为中国摄影研究者提供文献支持，也为爱好摄影的普通人提供支持。摄影艺术家驻地项目将会是一个国际性项目，这个项目会由弗朗索·萨瓦尔先生担纲，他是欧洲宝马基金会驻地项目的创始人和总监，有非常丰富的经验联合中外艺术家们共同发展自己的驻地艺术创作，驻地艺术家们与市民的互动针对为当地的文化生活带来独特的活力。
“中国摄影师有独特的摄影方式”
他们会进行甄别和选择，更加理性地去将这些方法化作自己的语言，而且针对中国文化背景下的一些问题，去创作更具现实性的作品
《南方日报》：通过连续举办12届连州国际摄影年展，能看到这些年中国摄影师的发展和变化轨迹，其中令您印象最深的是什么？
段煜婷：从连州举办国际摄影年展举办至今，中国摄影师的变化主要分为两个路径。一方面中国摄影师受到欧美日这三个主要区域的影响较大，开始借鉴学习。他们在题材上的涉猎更加广泛，对于语言样式追求更加具有个人色彩的创作风格，但是问题在于一些摄影师的模仿仅仅停留在表面，只是简单的照搬，并没有深化成为自身文化背景下更为自然贴切的语言，那么就出现伪观念和伪当代艺术摄影。这是我印象比较深的一个方面。
另一方面，中国也有更多理性的、踏实的摄影师。这类摄影师会非常珍视自己的文化背景，在接触到广阔的国际摄影所带来的新鲜方法和思潮时，他们会进行甄别和选择，更加理性地去将这些方法化作自己的语言，而且很踏实地针对中国文化背景下的一些问题，去创作更具现实性的作品。
中国摄影应当树立自身的文化自信。所以，不少中国摄影师对当代西方摄影变化万千的语言和样式，并不是简单表面的模仿和学习，而是深入到自己的文化内部，去寻找一种更为合适的契合点，他们会理性地使用西方的方法或者选择拒绝西方的方法，挖掘出自己独特的观察（摄影）方式和角度，我认为这是非常好的一个方面，是文化自信的表现，文化本来就只有不同而没有优劣之分嘛。
由于当代摄影受技术影响较大，在全球化背景下，技术带来的摄影语言趋同化其实是一个大趋势。但是，基于不同国家、区域的文化背景，还是会有相当一部分艺术家关注于自身文化，甚至一些摄影家利用怀旧考古的方式去探索过去和现在之间的关系。
数看连州国际摄影年展
连州国际摄影年展从2005年创办至今，已连续成功举办12届，共展出国内外摄影大师作品5万多幅，来自挪威、瑞典、英国、美国、德国、法国等30多个国家和地区及国内共840多位（次）海内外顶级摄影师参展，300多万人次参加年展活动。历届的策展团队均由活跃于国际摄影界的重要人物担任，主题引领国际摄影潮流，每年给国际摄影界带来一场令人期待的话语风暴，意义深远。连州国际摄影年展已经成为一个集学术性、探索性、国际性、开放性、全民性于一体的文化盛会。
文图：南方日报记者黄津 杨溢子
编辑：林伟杰
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