老牌博物馆焕新生：巴黎现代艺术博物馆与柏林犹太博物馆完成展陈翻新

#FRAME构架 来自巴黎、柏林的报道

博物馆重生记

作为文化与历史载体的博物馆，常常犹如一位讲述故事的长者，向到来的人们呈现文化、艺术与历史。而随着时代的发展，博物馆需要更新颖、更易为大众接受的"讲述形式“，吸引人们的到来。

博物馆如何在加入历史的厚重感的同时融入现代的科技因素，让历史重新展现在人们的面前，让观众更直观、更深刻的感受文化的内涵？也许近期刚刚落成的这2个博物馆翻新项目，会给出不错的答案。

塞纳河畔的巴黎现代艺术博物馆

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展出翻新两不误：巴黎现代艺术博物馆翻新设计

巴黎文化机构——现代艺术博物馆(MAM)的翻新工程历时三年，耗资1000万欧元，作为东京宫的一个分支，这里收藏着15000多件20和21世纪的当代艺术作品。项目由当地的h2o建筑事务所牵头启负责，旨在改善公共接待区和博物馆内的工作环境，让整体氛围更加人性化。GGSV工作室受邀负责室内家具设计部分，也是这座建于1937年的建筑的翻新工作之一。

h2o建筑事务所代表表示：“我们希望博物馆再次向城市开放。”巩固结构、扩大空间、更新技术设施以及创造更强的空间关系是团队的主要任务；博物馆的出入大厅恢复到原来的大小，外部的门窗进行了翻新，更强调空间的公共性以及对内景的影响。

“整个翻新过程中博物馆一直都对公众开放，所以我们得加倍用心，才能保证在不打扰游客和工作人员的情况下完成作业。翻新工作涉及到所有楼层和各个方面，从地基的重新铺设，到家具设计和导视系统设计，也包括拆除、排污以及新楼层建造。”设计团队说道。

建筑师加强了现有的混凝土形态，保留其原有建筑特点的同时，与博物馆方密切沟通以寻求呼应过去、适合当下的现代诠释。在研究了结构设计如何适应场地的自然地形之后，团队确定了突出室内空间流动性的方法——增加两个新的曲线优美的夹层，它们“提供了全新的交叉视角，赋予了博物馆新的层次”。

精心设计的动线也延伸到了功能上：个别区域进行重新设计，增加了多功能用途以及其他灵活的设置。额外的接待区、餐厅、重新安装的设施和工作人员的房间被整合到馆内的间隙空间中。

在家具设计方面，GGSV工作室着重利用了现有的不朽材料。GGSV与h2o团队的目标一致，设计均主要受原空间驱动。“不加修饰的建筑和漆木家具相得益彰，碰撞出一种更类似家的感觉，创造了非常独特的感官体验。特别定制设计的家具在接待、导视和服务等空间功能上给予了人性化的尺度，同时又与宏伟的建筑相契合。受这种双重性启发，我们产生了一个想法：用非常现代和当代的方式，唤醒家具，呈现那个时代的精神。”

这种灵感下的翻新设计回应了原有大理石和洞石的材料运用，与建筑浮雕和谐呼应，不唐突但又引人注目，为更新后的博物馆空间所需的各种用途提供了支持。

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融入最新展陈方式：柏林犹太博物馆展览空间翻新

2016年，当场景设计师Sonja Beeck、Detlef Weitz和Hella Rolfes Architekten事务所赢得了柏林犹太博物馆核心展区翻新设计的竞赛时，这个为期两年半的重建项目正式启动了。

这个标志性的现代建筑由丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）设计， 2001年落成，包含三栋建筑，其中一座以里伯斯金本人的名字命名。Beeck与Weitz联合创立的工作室Chezweitz与Hella Rolfes Architekten事务所合作，重新构思设计了里伯斯金大楼里一个3500平米的展览空间。

项目的重点概念在于用一种更感性、更信息化的方式来呈现博物馆的媒介，并在展览内容和解构主义建筑之间创造更强的参与感。这么说有点隔靴搔痒：事实上，展览的每一个“篇章”都有一个独立的空间概念。

“从叙事的内部视角来看，房间的规划设置需要呈现出一个主题，”Weitz解释到，“跟策展团队深度交流后，我们打造了这样一个场景化的空间，从整体来看就像马赛克，以一种有力且尊重的方式讲述犹太-德国文化故事。”

柏林犹太博物馆的展览空间融合了“展览、艺术装置、游客互动区、虚拟现实体验和手机app互动”等不同媒介方式来讲述这个故事。里伯斯金建筑的平面图与六芒星（犹太教和犹太文化的标志）相呼应，由三条轴线——大屠杀轴线、流亡轴线和延续轴线交汇组成。

断点的窗缝重新打开，提供了更广阔的户外视野，让内外空间的关系更显和谐。独特的金属外立面在设计师的诠释下，成为一个标志性图案，在展览空间内部重复出现。Beeck和Deitz从里伯斯金的虚空(Voids)中汲取灵感，将类似的建筑形态放在展览各个篇章设计里。这些篇章按时间和主题进行划分编排，分别有5个“时代空间”，以及包括“祈祷与实践”和“家庭影集”在内的8个主题区域。

这些区域由各种不同的空间工具构造而成，强调出其所呈现的媒介。“八个主题房间深入探讨了犹太文化及传统的不同表现内容和形式。例如，细长的金属链制成的波浪状幕布，装点出一连串色彩缤纷的圆形空间，访客在里面可以听到‘音乐’的声音”。同时，“名人堂”里，雕塑艺术家Andree Volkmann创作的70个闪亮的犹太名人半身像被固定在墙上。到了晚上，通过里伯斯金大楼的缝隙，可以看到他们散发的光芒。

在“当犹太人成为德国人”的时代空间里，Chezweitz以艺术化的方式重构了犹太建筑师Erich Mendelsohn设计的柏林宇宙电影院。“影院内放映一部有关魏玛共和国犹太人经历的电影，这是与影像艺术家Dominique Müller共同合作完成的影像装置。”设计师说。

“1945年之后”的空间则安装了玻璃地板，可以将整个展览的概况一览无遗。走在其上，人们可以反思他们所看到的一切；这个平台象征着战后犹太公民横跨德国的“移民带”，并参考了利伯斯金的作品。

从2020年8月23日起，这个翻新的空间向公众正式预约开放，名为“犹太人生活在德国：过去和现在”展览也拉开序幕，人们可以亲临现场感受Chezweitz和Hella Rolfes Architekten带来的展览和空间体验。因为疫情等原因无法现场参观的人，还可以前往博物馆官网在线欣赏部分藏品。

文/Lauren Grace Morris

图/Alexander Butz、 Yves Sucksdorff、S. Chalmeau

翻译/ Finus

校对/果果

编辑/颖书

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