以当代的方式重新发现中国经典——东方文化在上，当代设计在下
东方美学
什么是真正属于中国以及全世界的奢侈品？通过将现代美学与传统中国工艺相结合，当代东方雅致生活品牌——「上下」逐渐改变了人们对“中国制造”的看法。
品牌首席执行官兼艺术总监蒋琼耳这样表述她眼中的奢侈品：“奢侈品的未来不只是一件物品，而是一种情感、一种体验、一个你会不断记住的时刻。”
这样的时刻，或许正是每一位客人，步入「上下」店铺空间，被传统与现代之间的完美连结所打动的那一刻。
「上下」成都远洋太古里零售空间
上周，继上海、北京、杭州、巴黎、新加坡等精品店，「上下」首次入驻西南市场，在成都远洋太古里揭幕了全新品牌旗舰店，这也是品牌发展历程上的又一重要里程碑。
隈研吾
图：copyright dbox
擅长用新材料把最简单的建筑语言完美呈现的日本建筑大师隈研吾，继上海「上下」之家、北京国贸精品店，和巴黎精品店之后，再次为「上下」操刀设计成都店，用“竹子”构建了一个充满“自然意向”的写意空间。
上海「上下」之家
「上下」北京国贸商城零售空间
#贯穿始终的东方美学
一楼空间里，成都“特产”竹子被垂直切成薄片，蜿蜒的竹帘巧妙铺设成“城市竹林”，贯穿了整个内部空间。富有生命力与文人气质的“竹”成为几何学空间的主角，挑战着作为材料所具有的新可能性。一如「上下」其他店铺所贯彻的“简洁、轻盈、实用”的设计理念。
在隈研吾眼中，竹子中存在着现代建筑和科学都未曾到达的美丽曲线和平衡，能够在展示原始设计的同时，令走进店铺里的人们感受到自然治愈我们的力量，也是他所理解的东方美学。
从上海第一间零售空间的初代概念，到巴黎、北京的第二代设计，直至此次成都远洋太古里的第三代空间设计，“既从东方美学中得到启发，又追求当代艺术的轻盈感、透明感和空间的流动性”贯穿始终。
#初生代，传统工艺的革新性绽放
隈研吾为上下在中国打造的第一个作品是位于淮海路一幢优雅法式建筑的「上下」之家。
125平方米的空间里，三层空间都以简洁的白色为基调，隈研吾选用了自然的木材和砂岩并与独特的高科技纤维一起创造出一个纯净、优雅的艺术氛围与环境。覆盖室内空间的白色织物在日本经过热处理和定型，保持着自然织物的柔软和原本的纹理形状。
这源于隈研吾认为，「上下」是一个对世界来说非常重要的品牌。当中国不同地域的珍贵工匠和店铺即将从世界上消失时，「上下」在做的，是致力于通过创新的方式，让中国传统手工艺得到传承和发扬。
因此，将看上去保持着原始状态的素材，与天然的材质，融入21世纪亚洲现当代艺术之美，正是设计师想要在这首个空间中所表达的。
这些如“云端漫步”一般的艺术处理，让「上下」在最初呈现的竹编、刺绣等中国传统手工艺品在环境中相得益彰，传递出品牌所推崇的温文尔雅、从容不迫的生活态度。
#第二代，从北京到巴黎，从中国到世界
位于北京国贸商城内的「上下」精品店是品牌在中国以及全球的第二家店，1480平方英尺的空间灵感来自长城、天然木材和普洱茶砖。
「上下」北京国贸商城零售空间
在这期间，「上下」的产品线，已经从最初的竹编、刺绣，拓展到羊绒围巾、薄胎瓷碗和精美的茶具。一套花费数周或者数月纯手工打造的风水茶具售价2万2千元人民币。
「上下」北京国贸商城零售空间
因此，不难想象，隈研吾何以将压缩的茶叶制作的砖块垒成墙壁，就连天花板也以普洱茶颜色相同的黑色玻璃来代替。
回应当地的文化特色，并以最“中国”的元素切入，无疑，长城、北京气质的砖墙都会是最佳的切入点。通透的白色铝合金结构将整个空间分隔成一个个相互联系的房间，房间的边缘互相交错，甚至可以清晰看到彼此的剪影。重叠之间，一面面具有抽象概念的古都城墙拔地而起。
「上下」北京国贸商城零售空间
紧接着，「上下」巴黎零售店也亮相于巴黎六区的塞夫尔街，采用了中国庭院的设计理念，70多平方米的空间由6000余片手工制作、手工安装的白瓷片打造而成。
仔细留意一下巴黎店所呈现的产品，也已经从服装、家具，拓展到了珠宝、配饰，有强烈中国气息的瓷器当然也是产品中重要的部分。
瓷器是中国的象征。蒋琼耳指出，这样的安排和设计，是希望「上下」能够以中国文化为根基，为中国人，也为全世界的人创造一种品质生活的体验。
而在设计师隈研吾看来，这家店是曾经的上海店“云朵”概念的延续。
而瓷器恰好是他们发现的，能够再现“云朵”的新材料。陶瓷碗的边缘足以薄到能让光线穿过，光滑的纹理温柔地反射出周围的灯光。
通过能够倒映出环境的光滑白色表面，巴黎空间，又成为了一朵闪耀着光芒的“云朵”。致敬品牌的第一家店，同时又最大限度地点题“中国元素”，呼应设计师由来已久的“自然情结”，于是诞生了这家令西方人理解起来毫不费力的「上下」巴黎零售店。
#第三代，以东方美学拯救现代建筑
作为享誉全球的建筑设计大师，隈研吾所理解的东方美学是什么？他的回答是：现代主义建筑是对大自然的破环，充满非人性的工业质感。超越现代建筑的灵感就隐藏在东方美学中。
为什么这么说？
在隈研吾看来，建造一个建筑不是从零开始，而应该是对它存在场所的更新。未来的建筑，更需要一个开放的空间。因此可以看到，在成都店内，竹子在空间中的排列分布既有重复性，同时又有多样性，形成天然的“曲径通幽”的效果；与此同时，通过顶部加入的镜面，营造出绵延不绝的“竹林“意象。
该设计一方面克服了成都太古里低楼层低密度建筑带来的封闭性，另一方面，又充分挖掘出了东方材料在东方意境打造上的无限潜力。设计师对于东方美学与现代建筑之间关系的处理显示出纯熟的功力。
在「上下」成都太古里店，无论是通过红色及竹色金属格栅的组合，抽象回应四川当地建筑的悬山意像；还是利用成都当地竹元素打造的“城市竹林”，或者三楼空间呼应成都远洋太古里川西风格青瓦坡的竹编天花板设计，这些灵感都来自于中国传统文化与建筑。
更不要说来宾还能在「上下」独具代表性的“大天地”系列自动麻将桌旁，搭配巴蜀文化独有的方言定制扇面，体验由时尚摄影师陈漫团队执镜的风格大片，欣赏由知名设计师蒋友柏以颇具成都当地特色的熊猫为主要元素设计的茶具——「上下茶事」。
#东方美学并非一成不变
建筑不过是品牌灵魂的体现。如今的「上下」，经历过十年的成长，使命不仅仅是把中国的精湛工艺推向世界，还包括通过亚洲传统与创新的碰撞，为21世纪创造一种新的审美。
这种新审美，用首席执行官兼艺术总监蒋琼耳的话来说，是“一种看似直径两极之间的对称、平衡的美”。东方美学中的宁静祥和可以通过设计中的“自然”主题来体现，而东方美学也是流动的，并非一成不变，充满着容纳多元思想和潮流的可能。
从产品的拓展到店铺设计的进化，「上下」在践行的不过是保留传统工艺的美感和技术，并通过赋予它们现代生活的形态来确保它们的可持续性。
所以可以看到，在成都远洋太古里旗舰店3楼，由蒋友柏设计的「上下茶事」空间突破了我们对于传统茶空间的认知。
一个茶的空间，一定要厚重吗？
一个茶的空间，一定要静心吗？
蒋友柏提出了这样的疑问。
在蒋友柏的设计中，甚至出现了虚拟世界，用L型的LED屏幕，新的科技视觉演绎传统。竹林、飞瀑、庙宇、云雾、光影、繁星......这些传统国画中的元素，被转换成现代节奏的舞曲。
至于静心，出人意料地被转换为“繁”，而并非“简”。
水纹不锈钢包覆的空间，折射了空间内的所有色彩与活动。让人身处在波光粼粼的空间。藉由繁，达到归真的心情。
此时的中国茶，不再只是厚重，不再只是传承，而是代表着现代人的自在，成为可以轻松体验的传统文化。
无论现代生活如何快速更迭，但总有一种不变的东西——时间和情感，深深地扎根在我们的内心。「上下」用传统的手工和当代的设计来创造一种永恒的风格，不光要让西方人要重新发现中国，也要中国人以一种当代的方式重新发现自己的传统。
文/Moca
图/新闻源供图
编辑/kelly
校对/Feng