Sò Studio丨LOOKNOW北京旗舰店，以“新生岛屿”概念“布景”多个分区空间
# Frame 来自北京的报道
本案项目是Sò Studio打造完成的LOOKNOW北京旗舰店。在整个空间内，Sò Studio借鉴部分“蒙太奇”编辑手法，将“新生岛屿”概念统一应用至室内，又对每个区域进行“叠加、析解重组和拼贴”，创造新的意义同时又符合品牌基因调性。
#01
新生岛屿
Sò Studio为LOOKNOW设计的北京城市旗舰店采用“新生岛屿”的概念“布景”室内多个分区空间，契合LOOKNOW首次推出的“店中店”商业模式。
设计师置入镂空式的天花板，以裸天花黑色区域和地面材质的分割作为界定，呈现出大小不一的“圆”表达不同的岛屿形态，变化之间产生不同的空间体验。同时地面和天花的“对应”和“界定”成为设计的线索，也并不完全限制道具向四周伸展，激发来访者进一步探索的好奇心。
#02
蒙太奇——解构
在整个空间内，Sò Studio借鉴部分“蒙太奇”编辑手法，将“新生岛屿”概念统一应用至室内，又对每个区域进行“叠加、析解重组和拼贴”，创造新的意义同时又符合品牌基因调性。
顾客在浏览产品的同时也可以看到营造空间所采用的整体色调，及材料质感形成的统一风格线索，视线的构图也会对区域进行一些切分和解构，视线焦点随着空间的动线规划移动，叠加并列或是个体加强的分区处理可形成不同节奏的构图，并最终与动线合并形成完整的空间体验。
应用“剪辑”的手法配以统一的设计语言丰富空间，同时保持统一调性，这也是我们对于大空间开敞性买手店首次尝试的设计手法。
#03
遗迹
Sò Studio为LOOKNOW北京城市旗舰店设计了“遗迹感”的入口——称为Great Entrance，与商场内的四周环境、入口结构形成有趣的“冲突”。
来到店铺入口，首先看到的是有着破败感的“城市全景”，马赛克拼贴的“遗迹区”地面则成为找寻“城市”的线索。四面破损或截断的柱子、倾斜的雕塑营造出不同尺度感的空间场景，为顾客更进一步的体验制造有趣的铺垫。
#04
空间导览
在“遗迹区”的中央设置了非常规尺寸的LED，以动态视频形式展示了几幅连续的画面，倾斜的维纳斯雕塑和视频里的遗迹有了一种实际物体与虚拟空间的连结，地面的马赛克拼贴又与画面里的红色碎石有时间的互动，设计师希望融合视觉和空间，形成一个整体的设计，增强区域的仪式感。
同时，选用一些断掉的柱式围合“遗迹区”，近距离观察还可以看到柱子上遗留的油漆痕迹，为空间注入现场制作的一些过程感，传达Sò Studio于设计中保留科技与“遗迹”，穿插的时间感与空间感，手工感，加工感，以及一点点废土美学的呈现。
向空间深处探索，超规格半透明玻璃钢制作而成的展示道具倾斜悬浮于地面，略有侵占性的尺度使空间游览更为沉浸，玻璃钢表面未经打磨的肌理感保留了材料的原始痕迹感，为顾客提供了更为直观纯净的视觉和触感体验。
整个空间的尽头处设有一个下沉式的“阳光房”，其框架涂抹橙色的手工漆，带来明亮轻快的感受。天花和上半部墙面采用整体的绷布内嵌洗墙灯的做法，使得光线非常匀质。地面的图案地毯延伸至此区域的下半部墙面，与上半部橙色形成了强烈的反差，精心策划的空间层次和照明，希望顾客在此试穿衣物时，在光与空间之中感受，产生不一样的记忆点，点亮了这场空间体验之旅的尾声。
#05
探索与意外
LOOKNOW北京城市旗舰店是Sò Studio首次尝试以“新生岛屿”为主题，营造设计买手店的岛屿生态零售新模式。在为来访者打造游览式空间体验同时，本次项目更加注重挖掘一些制作过程的手工感保留，以及道具制作过程与设计碰撞的意外，为顾客提供购物以外的收获。
项目信息
项目名称：LOOKNOW北京城市旗舰店
设计概念：新生岛屿
室内设计：Sò Studio（http://sooostudio.com/）
设计总监：吴轶凡、刘梦婕
设计团队：李宇飞、潘宇鹏
客户：LOOKNOW
面积：545㎡
地址：北京国贸三期
完成年份：2021年
空间摄影：朱润资
灯光品牌：RE-SENSE悦森
主要材料：PU文化石，真石漆，自流平，编制地毯，异形不锈钢
编辑 | Daisy
校对 | Miki
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