Lt.Gallery | 光藤佐器物展「無一物」
展览讯息
光藤佐
Tasuku Mitsufuji
略歴
1962 兵庫県生まれ
1980 京都府立陶工職業訓練校専攻科卒業
1986 京都精華大学美術学部卒業
1989 兵庫県養父市にて独立
2004 兵庫県朝来市に移り穴窯を築く
6年前在日本一家很高级的艺廊见到光藤佐先生的作品，是三只黑釉片口钵，釉面细腻温润如卵石、发色深沉、足底裸露出红色胎土，是粗粝与细腻的碰撞感，就是这样三件作品看不出作者出处，深深吸引了我。
那样的食器，不论是摆放什么样的食物，在任何光线下，都呈现出来不同样貌的高级美感。这三件器物一直在我的食器柜里，同时开始寻找关于作家的更多资料与作品。
把普通的食器做成这样的人一定是不简单的人，抱着这样的心态，发现光藤佐先生原来是那样渊博的人，因缘和合成就了今天这一个展览。
策展是多向的，为了成就一场能力范围内好的展，我们会从观众的角度策展，也会从作家的方向策展。但就自我而言，光藤佐先生的这个器物展，是最直接从自我审美角度来邀约的展览。光藤先生的陶瓷器以“使用”为第一，注入了其扎实丰富的技术和对陶瓷制作一心一意的想法。
本次展览名为“無一物”取自光藤佐先生赤绘白瓷汉诗系列选用的诗词，盛传出自东坡“无一物中无尽藏，有花有月有楼台”。
伴随禅宗文化在日本盛传，相传它曾让日本禅师白隐慧鹤茅塞顿开。本次展览白瓷赤绘汉诗系列作品作为非常重要的部分，是光藤佐先生在陶艺、书道、诗歌与汉文化方面造诣的集合，艺术的最终呈现终究是所有修养的汇集，是匠人的技艺与文人的雅趣的终极交汇。
光藤佐先生生活在兵库县中北部和田山町，那里有作为天空之城而闻名的竹田城遗址。四周环抱着10几年前种植的栎树。他的家充满了艺术的气氛，因为喜欢古物，欣赏韩国与汉文化，在收藏同时，积累了丰富的资料。同时他的汉文化功底深厚，喜欢汉诗、并且对书道有着深厚的造诣。丰富的经验与阅历成就了他在陶艺与书道上的高度。
Lt gallery:我发现您运用了非常多种类的陶瓷制作技艺，有志野烧、唐津、织部烧、安南烧、粉引、等等。我对您技艺的广度感到吃惊。白瓷、琉璃釉、刷毛目、象嵌、黑釉、灰釉、铁绘、色绘几乎囊括了所有的表现。当客人拿到一件您的作品，甚至不知道那只是冰山一角，您是怎样积累起这样多的技艺。
光藤佐：大家好，我是光藤佐。从孩童时代起我就喜欢做东西，画画、玩黏土，我喜欢这样的事情。小学高年级的时候，通过书本或者电视知道了有人以陶瓷为生。因为我的父亲是上班族，所以我有了这样的冲击，想试着这样生活。那个时候，我正在学习画画，途中去某家书店看看陶瓷书，或者是手册之类的东西，有志野、信乐之类的系列，用零用钱买下来。
不同层次的形与色构成的美，需要不同层次的眼光去看。年少时对于陶艺一开始是漠然的，不喜欢唐津，也没有什么知识，但是过了20岁，看到陶瓷器就有了被吸引的东西。比如说，现在也在做的粉引、灰釉、唐津。为什么会去看这些东西，虽然有各种各样的陶瓷器，但是一看就觉得“嗯~是这个”，有种很可爱的感觉。然后呢，开始想“为什么会觉得这个好呢”。
因为对陶器感兴趣，就选择了这个方向。学习烧陶是在京都。最开始是在职业训练学校从工匠开始学习的。开始独立工作是在30年前，二十六七岁的时候我开始离开京都独立开工坊，开始成为独立手艺人。我并没有特别的老师，是在陶瓷器制造厂学习的。
关于技法比如志野、濑户黑之类的，用这样的名称列举出来的话，应该会有很多技法吧。比起一直做一件事，我更想把感兴趣的东西做个总结。
我并不是根据产地来学习的技法，对自己感兴趣的陶器技法，我就自己研究一个一个做。最开始我喜欢韩国的那些老一点的器物，再然后喜欢日本的志野烧、唐津、织部烧等等之类的安土桃生时代的东西。然后从做自己喜欢的东西开始慢慢开了个展。我的家里确实有各种各样的东西，最开始也是从模仿开始的，然后会做出很多自己觉得有意思的东西。并不是说固定在哪学，家的附近也只有我在做陶。
Lt gallery:您最喜欢那种工艺呢？
光藤佐：说起喜欢的话，我喜欢比较单纯的东西。并不是说很喜欢粉色这种，喜欢那种透明的釉制的可以放在任何地方的，和在任何地方都不违和的器具。
Lt gallery:可以简单介绍一下目前的制作情况吗？
光藤佐：我现在大部分做的是食器，还有茶器，酒器之类的，但是食器是最多的。装着食物的时候有让人觉得好吃的感觉，我想有这样的自信。希望能让人觉得用我做的食器能让食物变得更好吃了，这是我最想实现的。
并没有特别固定的样式，大概有自己喜欢的尺寸和形状。按情况去做。在日语中，寸法这个词的寸是一寸两寸三寸的寸。使用的是煤气窑和柴窑，柴窑是一年三次定期的烧，煤气窑是一年十到二十次，根据不同的作品分开做的。
Lt gallery:可以介绍一下您的书法作品吗？
光藤佐：独立做陶后拼命努力，没有余力，但从40岁左右开始，就想起自己也要做感兴趣的事情。因为从以前就喜欢书法，所以真正地开始学习书法。一看到书法家的几个字，我就会目不转睛地盯着，或者说是憧憬着。虽然不是能写出来，但也有想写的心情，非常渴望。
文字不仅仅是书写看到的部分，要把看不见的留白写出来用文字表现出来，要把看不见的部分好好地描绘出来。电脑上写的字，时间和感觉都没有。所谓书，就是那个人所写的时间，线的气势，呼吸和念头，感觉那一刻被集中在了一起，所以才会觉得“这条线真好啊~”吧。我觉得陶瓷上的痕迹也差不多。所以，有一次，用旋床挽起的时候出现的线，是一个整体的曲线。看到别人的陶瓷器，我也会觉得这个人写字很有趣。
比如说，书法是一笔决定的。虽然在旋床制作陶器也可以多次来回抚摸使其变得漂亮，但是我不喜欢这样的制作，而是喜欢用一两手左右的方法来决定旋床，就像在旋床转一圈的时候停笔一样。
但是，这是关于旋床的餐具和杂器的话题，当它变成碗的时候，志野和濑户黑之类的，就变了另一种制作的方式，例如一个茶碗削了1小时2小时，制作方法和平时完全不一样，可以说完全相反，相反的感觉又新鲜又快乐。
有的器皿一气呵成的制作，有的器皿要慢慢雕琢。
从根本上来说，某种整体的文人教养就是生活在创作作品中，从作品中飘浮出来的“果然啊”，而过去创作作品的人或多或少都有这样的教养吧。
在京都的陶瓷学习结束后，光藤佐先生进入了大学学习绘画专业，毕业后环游欧洲，然后就投身于陶艺工作。2004年搬到现在的和田山町已经十几年了。
光藤佐先生说如果是好的东西就不需要一定要强调是作为作家的东西。那些对设计过多的东西看多的人，并不是看那些有个性的作家，那些作为真正好的东西成为古董保留下来的，正是无名的陶工烧出来的。我希望技术能力优秀的工匠能制造出自己的容器。他身上谦逊与礼貌非常打动人，如果用画来形容，他的作品应该是成为画框一样的存在，盛菜看起来很好吃，花器有着插花毫不做作的魅力。
展览讯息
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号院798东街中段（林大艺术旁）可百度地图搜索Lt gallery
展览时间：2021年7月24日至2021年8月1日 11:00—17:00展中无休 线上线下同时售卖
视频剪辑/产品图拍摄：LIlhan
海报设计：晓晗
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号院798东街