展讯 | 摩登时代：理想与现实的进托邦 —— 新媒体艺术展
11月18日（本周六）下午3点，新媒体艺术展“摩登时代：理想与现实的进托邦”将登陆全国最高美术馆 V Gallery。
作为2017深港城市建筑双城双年展外围展 —— “万物成长”万科公共艺术季及万科·深南道68号42楼 V Gallery 天际美术馆的首个大型展览，本次展览以“摩登时代”为主题，用“影像”这一媒介多维度探讨城市本身 —— 从具象的时期到抽象的概念 —— 与当下城市及多媒体发展之间的密切联系。展厅划分成“生长”、“精神”、“互动”、“现象”四个单元，探索当下互联网时代中的艺术创作生态，创作呈现出的精神实质被一一呈现与记录，展现了城市的多面性。
11位艺术家关注方向与来源的多元性，以及城市区块文化发展的多样性，共呈现12件/组影像及互动装置作品，提出：城市在这个时代意味着什么？
摩登时代 —— 理想与现实的进托邦
展览日期：2017.11.18 - 12.18
开放时间：周一至周日14:00-22:00
展览地点：万科·深南道68号42层 V Gallery
参展艺术家：排名按姓氏拼音顺序
樊克明（上海、伦敦）、高少康（香港）、黄盟钦（台北）、雷磊（北京）、五条人 & 陈侗（广州）、王略（台北）、熊超（上海）、XCEED（香港）、又一山人（香港）、应歆珣（杭州）、朱力行（香港）
迷你剧场：
《冇照跳》电影放映+又一山人映后座谈会
第一场：2017.11.18 15:00-17:00
第二场：2017.11.19 15:00-17:00
第三场：2017.12.16 15:00-17:00
开幕讲堂：2017.11.18 (周六）18:00 - 20:35
讲座嘉宾：黄盟钦、XCEED、王略、又一山人、朱力行
活动报名：点击文末阅读原文，填写信息
— 策展人 —
黑一烊
SenseTeam 感观·山河水
创始人、创意总监
想得美XIANGDEMEI 创始人
策展人、主持艺术家
黑一烊，现工作生活于深圳、上海。当今中国最活跃的艺术文化交流先锋之一。其创作风格自由灵活，充满画意和时尚气息。致力于将设计、当代艺术、广告、建筑空间、城市、社会等个中媒介，在不同领域间的融会贯通，为有趣、有意义、有价值的作品赋予最佳的表达方式。艺术创作“我就喜欢花花世界”系列作品获得日本东京“2016东京国际设计周”艺博会全场大会二等奖。同期，摘获日本大阪“2016 UNKNOWN/ASIA”艺博会一个全场提名大奖、一个评审员奖和两个评论家奖。
— 策展前言 —
“摩登时代”(Modern Times)一词来自1936年由查理·卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影。影片的故事发生在20世纪30年代的美国正处于经济大萧条的高峰期，失业率居高不下，工人受尽压榨，社会中的每一个人都在自己的生活中苦苦挣扎，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。影片中对当时社会问题 ——现实的工业化对人性的压榨与摧残作为最深刻的着点。无论时代如何更迭，电影中深赋意蕴的城市现象至今都历历在目。如今我们身处的互联网时代又会是什么样的呢？
本次针对“摩登时代”这一概念，提出人类社会进入了工业革命后的大机器生产时代，再到今天互联网+时代呈现出不断迭代性的城市特征。澳大利亚考古学家柴尔德(V. Gordon Childe)曾提出一个“城市革命（Urban Revolution）”的概念 —— 人类学和考古学上所说的人类社会进化过程，即由以亲属关系为基础的无文字的小型农村发展为社会结构复杂，进入文明的大型都市中心的过程。19世纪20年代末期，“摩登”因与英文单词“Modern”读音相近，而有"现代"和"时髦"之意，代表着现代的、新式的、时髦的，象征着不同于过去的新生气象与革新。
“进托邦”(Protobia)出自凯文·凯利(Kevin Kelly)在《必然》一书中，进托邦中的“进”（Pro）来自于“进程”（Process）和“进步”（Progress）。它区别于我们对于未来的另外两种想象：“乌托邦”和“反乌托邦”。所谓“乌托邦”，就是理想社会。而进托邦并不是目的，它是一种变化的状态，一种渐进式的改进，一种进程。进托邦是指每天都进步一点点，这种微小的进步几乎不被注意，并且产生新利益的同时带来同样多的新麻烦。但是随着时间的流逝，真正的利益就在产生问题与解决问题同时进行的循环扩张中逐渐积累起来。更准确地说，当下的城市发展已经到达了进托邦，在这个模式里，事物今天比昨天更好。
反观城市在理想与现实的冲突发展历程中，这种微小的进步极易被我们忽略。展览立足于“时代”，探讨城市中理想与现实的进托邦，梳理城市阶段性的面貌，并以之为契机，反思当下城市化进程。
“生长”单元主要呈现的是高少康的灯箱装置《天下太平之曼陀罗》、黄盟钦的互动影像《镜花园》和来自王略的绘画影像《讯息满溢》。以花幻境看城市，花非花雾非雾，你们眼中的镜像又是什么呢？
黑色幽默的开场，月光下恍惚出爱蜜莉寂寞忧郁的侧脸，歌特式破旧的婚纱，腐败的肉身，阴差阳错的戒指。由蒂姆·波顿（Tim Burton）执导的《僵尸新娘》呈现出美好得无与伦比的幻象，用一种极端、另类的方式来阐述爱情,对人性有种更深层次的感悟与渗透。与艺术家高少康在影像装置《天下太平之曼陀罗》的传统纹样与骷髅头元素异曲同工之妙，制造出充满思考的主观现实。
日本电影大师黑泽明在80岁高龄时拍摄的影片《梦》是由八个零碎的梦境组成，每个梦境时长十多分钟。表面上看来，八个故事各自陈述，似乎没有太大的关联。然而在表达主题和情绪营造上却彼此呼应。大师籍由这些小故事，对人类进行深刻的反思。艺术家黄盟钦创作的《镜花园》似动似静的画面中，迴圈着真实与虚构的记忆，藉此让观赏者在觉知运作中接收讯息并且产生移情作用，织造成属于与自我对话的视觉印记。虚实相间的视觉感受，流动间拼凑着时间与空间的感性叙事，并且经由声音与空间的布局引导营造出人性感官场域。
《后羿射日》中记载：相传，远古时期，天上有十个太阳，大地出现了严重的旱灾。为了拯救人类，后羿张弓搭箭，先后射下九个太阳,最后，天上只留下一个太阳，气候从此风调雨顺，百姓终于安居乐业。王略的绘画影像作品《讯息满溢》中表达我们正处于一个特别的互联网时代，人群对新奇的事物趋之若鹜，以前所未有的速度大量聚集再传播，人类现在有机会接收到看似无限的大量文字讯息、照片、动画、影像的资讯不断地涌入，就像这十个太阳时而令人难以承受。而我们正是它的制造者，同时也是终结者。
— 参展艺术家 —
高少康（香港）
新媒体艺术家、设计师
高少康，《天下太平之曼陀罗》，灯箱装置，2017
高少康的创作基于中国传统文化的时代意向， 深入其中制造出充满思考的主观现实。将中国图案与骷髅头两种元素融合并存，传统与时尚相碰撞。这种探讨既直接指向图像背后的观念，又意在挑破文化生产与传播的困境。两种元素揉合一起，产生了一种文化的批判性与戏谑感，作为这个时代的一种象徵，交集出更混和的意象，一种粉饰太平的隐藏。这次展出是一个多面空间，名作“天下太平之曼陀罗”。在佛教曼陀罗代表心中能量的宇宙，能观自在，能照五蕴。在花语亦有“不能预知的死亡与爱”，美好与矛盾共存。作品反映出的花花世界，万象列森，八万四千的现实妙思。
黄盟钦（台北）
装置艺术家
关注感知形塑与身体议题
黄盟钦，《镜花园》，互动影像装置，2017
黄盟钦的作品关注感知形塑与身体议题，擅长结合复合媒材、空间装置与录像作品。他运用程式运算传输虚实相间的视觉感受，流动间拼凑着时间与空间的感性叙事，并且经由声音与空间的布局引导营造出人性感官场域。似动似静的画面中，迴圈着真实与虚构的记忆，藉此让观赏者在觉知运作中接收讯息并且产生移情作用，织造成属于与自我对话的视觉印记。象征城市更新不断幻化地影像交叠感。
王略（台北）
视觉艺术家
研究东、西方元素重复堆叠的可能性
王略，《讯息满溢》，绘画影像装置，2017
王略善于撷取熟悉的东、西方元素，研究著元素重复堆叠的可能性，实与虚的互补性，通识性质的语言性以及单纯线条的传达性。使用这四个工具勾勒出具神话性质的图像画面。思考着人类的起源和创造性，在所身处的现代，神话的影响与作用究竟可以透过当代的表达带来怎样的启发。
“精神”单元主要呈现的是雷磊的多屏录像装置《书上的书》、应歆珣的影像作品《无体》、樊克明的视频录像作品《用眼睛作画》，为我们展开一场未来城市里的超边界的想象力和构造力。
韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》是对逝去年代的怀旧，是对人文精神的祭奠，也是对美好易逝的感慨。影片中明暗色彩的对比应用，加强了剧情的冲突感和流畅感。片中大量的镜头都是以主观视角呈现，大量的运动镜头的使用渲染出酣畅淋漓的流动感，而在人物处于相对静止的状态时，镜头也随之相对静止，具有很强的视觉代入效果。而雷磊在多屏录像装置《书上的书》中用手工书籍结合视频动画的形式撕开又整合纸质传播媒介，抽象的图像类似巨大的齿轮并联想到建筑的变形和伸缩。画面背景的色彩鲜艳复古，为我们展开了一场有关城市记忆的回访。
“我只是把身份借给你，而你却让我分享了你的梦想”这是科幻电影《千钧一发》的一句经典台词。影片中描述的未来世界里，科技不能控制人的思维，但科技的力量胜过一切，主角文森特以毁灭自己的基因，重新制造一个自身来改变自己的命运。应歆珣的影像作品《无体》表达了她对新物种物像、科技生态等探索研究媒介与身体、生命、社会生态自动生成出一种智能式的关系。以表演的方式抽象的呈现人类被科技带来的变化所浸透的，并进入一种永恒无止境的变化状态中，最后达成一种永恒存在的超验感，为我们带来了对城市未来生存的超边界的想象与思考。
《玛蒂尔达》是一部带有表现主义色彩的奇幻电影 。影片主要讲述了一位天资聪慧的小女孩玛蒂尔达的故事，凭借自己正义的力量和异乎寻常的能力 —— 用眼睛移动物品战胜了无恶不作的校长，最终和自己的老师一起过上了幸福的生活。 《用眼睛作画》是艺术家樊克明使用“视线轨迹”创作图像的过程。在电影里，你会看到艺术家在用眼睛“画”现场，而不是其它作画工具。 当他指导自己的眼球运动时，页面上会出现线条。艺术家以探索潜意识和创造力的想法，试图理解艺术实践背后的原则和新的创造性表达，鬼马式的顽皮同时带来深刻的社会启示。
— 参展艺术家 —
雷磊（北京）
艺术家、电影导演
实验影像、动画
雷磊，《书上的书》，多屏录像装置，2013
雷磊的创作基于对事物形成独立价值观的存在认知之上。去掉一切工业动画的流程，以独立的见解和思维去自由表达情感，创作同时涉及录像、绘画装置和音乐现场演出等形式。雷磊用手工书籍结合视频动画的形式撕开又整合纸质传播媒介，其创作视觉效果深受现代主义的影响，作品中的几何图像和动态方式让人联想到工业时代后到大机器生产时代。抽象的图像类似巨大的齿轮并联想到建筑的变形和伸缩。多个数码相框的动画装置，100本手工书籍及相关的100个动画视频效果仿佛一个动态城市。
应歆珣（杭州）
实验艺术家
研究媒介与身体、生命、
社会生态之间的关系
应歆珣，《无体》，影像，14分10秒，2017
应歆珣的艺术创作呈现多元面貌，作品涵盖纤维装置、身体装置、剧场化展演、灯光装置、影像、绘画等形式。她对新物种物像、科技生态等探索研究媒介与身体、生命、社会生态自动生成出一种智能式的关系。以表演的方式抽象地呈现这个“人类纪”时代带给我们一种“濒死体验”的超感知。人类被科技带来的变化所浸透的，并进入一种永恒无止境的变化状态中，最后达成一种永恒存在的超验感。在“进托邦”进程中，展现了对城市未来生存的超边界的想象。
樊克明 （上海、伦敦）
多媒体艺术家
探索潜意识和创意的想法和绘画
樊克明，《用眼睛作画》，视频录像，1分55秒，2015
樊克明有着“创意巫师”的称号，其创作探索潜意识和创造力的想法，试图理解艺术实践背后的原则和新的创造性表达。作品多以视频、装置和绘画形式为媒介，创造性思维天马行空，在艺术上的创作表达从不完全满足现状，鬼马式的顽皮同时带来深刻的社会启示。
“互动”单元主要呈现是XCEED的数位艺术裝置《DynamiCity 2017》、朱力行的Ipad互动装置《Squiggle》和熊超的数位艺术装置《意念的艺术》。为我们展现技术如何传递情感，科技的价值不仅仅在于探索和永无止境的获得商业利益，也可以和艺术相结合辐射到关怀人类及整个世界的广度。
在影片《星际穿越》中墨菲的房间呈现生物为超立方体结构的四维空间（长、宽、高、间），她可以看到每个时间段中发生的事情，可以找到过去的一个时间点，未来的一个时间点，像一排书架上展开的书，影片用抽象的线型表达出时空的多维度。我们可以看到XCEED的作品《DynamiCity 2017》中以代码、数据、统计、图库作为切入点寻找及联系常见的图像并重新演绎，穿越时空，用城市中不同的抽象数据表达城市的活力，重塑城市超现实的面貌。
笛子在《普罗米修斯》中是工程师启动飞船的行动密码，在《契约》中是大卫尝试教导沃尔特的工具，并被大卫用作尼安德特人文明起源的比喻。有据可查的最古老的乐器是7000年前新石器时代的“骨哨”，是如今的笛子的原形。工程师将笛子作为载有病原体去毁灭人类的死亡之船的行动密码，笛子既是人类文明的曙光也是挽歌。朱力行擅长以交互设计来引导情感，应用程序《Squiggle》是一个为“乐器盲”开发的一部虚拟乐器，只要在界面上随意划出一条线，这条线就能成为弦，用户可以创造自己的乐器而不必再拘泥于一般弦乐器的音阶，艺术家呈现出当下互联网时代下城市的新趋势，科技与情感的交融性。
《王牌特工》在电影接近尾声处，用特有的英国绅士情结表达大脑被坏人植入芯片后，所有人的脑袋像西瓜一烊爆炸喷射成多彩的近似蘑菇云形状，就像在放烟花，让原本很残酷血腥的场面竟拍出了一种黑色幽默的感觉。在熊超的作品《意念的艺术》中参与的16位残疾人戴上脑电波捕捉设备，闭上眼睛，集中精力，引爆气球。颜料喷洒在画布上，摊开就是六米长，高两米的作品。这是一场关于精神力量和自我表达的实验，表达人的思维对身体局限的突破。在引爆的绘画中，我们能看到碎点、烟、云、脸、鱼、鸟、山、水、血管、马路、神经、宇宙星系缠绕，一切万物。
— 参展艺术家 —
XCEED（香港）
新媒体艺术团队
专注数位艺术装置、空间设计
以及互动表演艺术
XCEED，《DynamiCity 2017》，数位艺术装置，2017
香港新媒体艺术团队XCEED，专注数位艺术装置，空间设计以及互动表演艺术。同样针对城市革命时代的关键问题，XCEED则选择了抽象数据作为其研究方式，以城市中的不同数据：代码、数据、统计、图库作为切入点，将之重新演绎，展现四种截然不同的独特姿态，穿越时空，重塑城市超现实的面貌，以抽象形式表达城市的活力。《DynamiCity 2017》是由香港特别行政区政府规划署委约创作，并由XCEED成员张瀚谦、林志辉、王震杰及关继延共同创作。
朱力行（香港）
设计师、软件工程师 、新媒体艺术家
钟情于音乐和设计
朱力行，《Squiggle》，iPad应用程序，2010
朱力行擅长以交互设计来引导情感，创作常把复杂的功能诉诸简单的表现形式，将数据可视化，视觉动态化的数字媒体艺术。 此次展出的应用程序Squiggle是一个为“乐器盲”开发的音乐弹奏App，只要在界面上随意划出一条线，这条线就能成为弦，用户可以创造自己的乐器而不必再拘泥于一般弦乐器的音阶。作品Squiggle曾在纽约MoMA展出，这款音乐App被纽约现代艺术博物馆收录。朱力行的创作更多呈现出当下互联网时代下城市的新趋势，科技与情感的交融性。
熊超（上海）
设计师、新媒体艺术家
关注精神力量和自我表达的实验性
熊超，《意念的艺术》，数位艺术装置，2分26秒，2014
熊超是中国获奖最多的创意人之一，曾在2015年荣登《福布斯》华语区顶尖设计师榜单。他不仅是一位出色的广告艺术总监和平面设计师，同时也是一位热情的创作者，他把当代艺术与广告和设计作品结合在一起，致力于通过影像、装置、科技、绘画作品来探索潜意识和创造力。坚信有意义的创意、设计、艺术可以让世界更美。
“现象”单元主要呈现是又一山人的两件作品：仅三次独家放映的电影作品《冇照跳》和录像装置《共融 / 一九三》 ，五条人 & 陈侗共同创作的录像短片《梦幻丽莎发廊》。为我们带来一场有关城市生活的印象记忆。
《爱乐之城》成功把歌舞融入故事，推动故事，替代对白。从服装、歌曲到编舞都在创造一种怀旧的基调，不过它依然现代感十足。对于歌舞片的探索精神也延伸至故事层面，各段落相映成趣，有传承，又能带出类型演变，拥有历史底蕴的积淀。控制故事与歌舞（音乐）的均衡。《冇照跳》由香港著名视觉创作人又一山人（黄炳培）连结三位同是香港资深舞蹈家的好友：伍宇烈、梅卓燕及邢亮，一起进行没有舞台、没有观众、不设形式界限的舞蹈实验。透过互动来创作对话，带出三个把半生投进舞蹈的香港人对舞蹈艺术、生活的地方、身边的人和物所产生的感悟。重新探索香港的人、地、物，重新发现舞蹈的本质，以及自处今天香港这个城市的种种。纪实性地叙述一个城市的未来的渐进性。
贾樟柯的《世界》中表现出了人们对于当代社会追求“符号化”的思考，五洲艺术团的演员们每天穿着各国特色的服装表演与生活，在世界公园这个工作环境里，似乎每天都过得新鲜充实，人与人之间的关系也是融洽的，而这似乎象征着一种优越的生活与工作的环境 —— 城市。在又一山人的录像装置《共融 / 一九三》中的红白蓝分别代表着自由、平等、博爱。各国国旗上的颜色，图象都象徵着乌托邦式的理想和目标。但落到国与国之间的概念、经济及政治角度，一百九十三支国旗所代表的“国”就变得没完没了的身份、权力、角力以至纷争。人的智慧由来，千万年分流后之文化、历史百花齐放，这和而不同的精神，可否重新在今日地球村派上用场? 暂且收起各自文化、历史、民族底蕴，将大家国旗来一次解构共融，以同一语境对话，面对何谓“你”和“我”的课题上面。
《麦收》描述了“真实的中国”和边缘者被主流视野遮蔽的生存状况，通过散碎的实际生活情节和“妞妞”自述，刻划她身为低贱边缘者却仍顽强自尊的个性。五条人 & 陈侗共同创作的录像装置《梦幻丽莎发廊》画面勾勒出一个虚实相间的生活场景，画面中大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。驳杂的“俗趣”是画面的审美核心。抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。影片传递的不仅是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。
— 参展艺术家 —
五条人 & 陈侗（广州）
乐队 & 当代艺术家、策展人、评论家、作家
最佳乐队及最佳民谣艺人
文化行动主义者
五条人 & 陈侗，《梦幻丽莎发廊》，录像装置，5分36秒，2017
五条人是一支来自广东海丰乐队，主要成员有仁科、茂涛。其音乐创作大多取材于现实生活、新闻事件、民间传说；曲风多元，从地方戏曲、港台流行歌、民族音乐、西方摇滚、街头卖艺中吸取养分；不断尝试打破一些常规，去拓宽歌曲的可能性。陈侗是文化行动主义者，藉由推动文学和艺术来“拓展”当下艺术及知识生产的可能性。《梦幻丽莎发廊》是由陈侗为五条人第四张专辑执镜创作的录像短片。画面勾勒出一个虚实相间的生活场景，驳杂的“俗趣”是画面的审美核心。抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。画面中大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。影片传递的不仅是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。
又一山人（香港）
设计师 、 视觉艺术家 、导演
热衷于摄影及视觉创作
尤其专注社会状况之题材
又一山人，《冇照跳》，电影 ，81分，2017
又一山人，《共融 / 一九三》，录像装置，2分45秒，2017
又一山人的作品强调视觉与社会性的融合。《冇照跳》是一个经长期蕴酿的舞蹈电影计划，由艺术家连结三位舞蹈界的达人好友：邢亮、梅卓燕及伍宇烈，一起进行没有舞台、没有观众、不设形式界限的舞蹈实验。三人将会在电影中分别创作“非常”自身的舞蹈，三人重新探索香港的人、地、物，重新发现舞蹈的本质，以及自处今天香港这个城市的种种。纪实性地叙述一个城市的未来的渐进性。《共融 / 一九三》中的红白蓝分别代表着自由、平等、博爱。黄星是国家，工人，农民，城市小资产阶级和民族资产阶级的团结...... 各国国旗上的颜色，图象都象徵着乌托邦式的理想和目标。但落到国与国之间的概念、经济及政治角度，一百九十三支国旗所代表的“国”就变得没完没了的身份，权力、角力以至纷争。人的智慧由来，千万年分流后之文化、历史百花齐放，这和而不同的精神，可否重新在今日地球村派上用场? 暂且收起各自文化、历史、民族底蕴，将大家国旗来一次解构共融，以同一语境对话，面对何谓“你”和“我”的课题上面。
— 展区导览 —
— 参与机构 —
主办：万花筒文化艺术平台
协办：深圳市万科房地产有限公司
承办：SenseTeam 感观·山河水
策展：想得美 XIANGDEMEI
鸣谢：万科·深南道68号
— 工作人员 —
策展人：黑一烊
展览顾问：张海涛
展览总统筹：周韵、钟萩
策展助理：周艺璇
展览统筹：李桓宇、刘珂呈、刘信廷
展览执行：谢龙、陈艺宇
平面设计：王强、黄婕、贺晨
空间设计：马骏、李桓宇
媒体推广：黄志娟、黄茜、周慧婷、刘由钦
活动执行：思班都市 SPAMAPS
全国最高美术馆：V Gallery 天际美术馆
万科·深南道68号42楼
— 交通推荐 —
地铁2号线 - 湖贝站 A出口
步行800米可到达
来源：此资讯由主办方“SenseTeam感观山河水”、“XIANGDEMEI”公众号授权刊载。
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