厉害了！大英博物馆馆藏达文西、米开朗基罗、拉斐尔大师真迹惊现澳门！
世界五大博物馆之一
也是世界上历史最悠久
规模最大的综合性博物馆
收藏了世界各地许多文物和珍品
许多朋友的英国游
都会把大英博物馆放入打卡名单
一睹这座世界级的艺术殿堂！
从4月12日起
你不需要飞到英国，就能在澳门欣赏到
42位15-16世纪意大利文艺复兴时期大师
所创作的52幅价值不菲的馆藏作品了！
澳门艺术博物馆成立二十周年特别呈献，携手大英博物馆精心策划的专题大展“大英博物馆馆藏意大利文艺复兴素描展”于4月11日正式揭幕！
展览将展出该馆珍藏42位意大利文艺复兴时期大师所创作的52件作品，除被誉为“文艺复兴画坛三杰”：达文西（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）外，还有米开朗基罗的老师基兰达奥（Ghirlandaio）、对后世巴罗克与洛可可风格有极大影响的柯勒乔（Correggio），以及威尼斯画派的代表人物提香（Titian）的素描作品，均为首次在澳门展出。
马上跟着小编来了解一下
这场必看的大展吧！
大英博物馆的文艺复兴素描收藏举世闻名，这些遴选而出的藏品能首次与澳门观众见面，让本地艺术爱好者和游客有机会近距离欣赏艺术珍品，十分难得。
文艺复兴起源于意大利，这里的艺术家、学者和思想家开始从古希腊、古罗马的文化遗产中汲取养分，从而催生出了文艺复兴。
至16世纪，素描在艺术创作中逐渐占据了比以往更加重要的地位。这是因为随着活字印刷术的盛行，纸张供应增加，价格下降，艺术家把素描当作发掘思路、捕捉灵感、构思草稿的重要手段，推动了素描的普及，作为绘画模板之余，更成为艺术爱好者及收藏家欣赏并珍藏的对象，被赋予全新的独立价值。
这次展览的作品正展现了文艺复兴艺术相较于先前时代艺术的变革与创新。展览分为6个部分：人物、运动、光线、服饰、自然界和故事，展示了文艺复兴时期艺术的典型主题，展览从人类形态的核心研究作为开始，探讨艺术家如何通过对运动、光影和服装的研究，为其作品带来生命力与动感。
观众有机会饱览这段辉煌时期的42位艺术家的素描手稿真迹，当中包括本身就是素描大师的“文艺复兴画坛三杰”达文西、米开朗基罗、拉斐尔的作品。今年更适逢达文西逝世500周年，展览设于4月开幕，亦正好呼应达文西的诞辰（1452年4月15日），别具意义。
人物 The Human Figure
对人体的精确再现是文艺复兴时期意大利艺术的核心追求。本部分探讨了艺术家如何发展他们对人体的认识——从生活和雕像中学习，试图模仿古典艺术的肌肉力量。
△《睡梦中的裸女》红垩，约1530/40年，罗素·菲伦蒂诺(1494–1540)
△《天使习作》黑垩，约1508/09年，拉斐尔 (1483–1520)
二
运动 Movement
文艺复兴时期的作家强调画家必须能逼真地表现运动中的人体。十五世纪早期，艺术家通常采用衣物来表现运动，不过到了十五世纪末，艺术家越来越热衷于以人体的姿势来表现运动。此部分探讨了这种转变，并探索艺术家如何表现运动。
△《男人体两则》褐色薄涂软笔素描，以白色油画颜料渲染，绘于浅灰褐色特制纸之上，约1575年，帕尔玛·乔凡尼 (约1548–1628)
△《对贪婪者的惩罚：为佛罗伦斯大教堂所作的习作》硬笔褐墨，加以褐色薄涂和水彩，以黑垩为底，1575/79年，费德里科·祖卡罗(约1542–1609)
三
光线 Light
对文艺复兴时期的艺术家来说，真实地表现世界变得愈来愈重要，因此，对光线的正确理解也变得愈发关键。对光线及阴影的合理运用可以表现体积感和质感，而光的渐变能在画作中营造距离感和透视感。
一些艺术家更深入地研究了光线：达文西一直致力于视觉和光线研究，光学、眼睛的解剖结构、光在空气中的传播都是他的研究对像。
△《头部习作三则》黑垩，所用纸张下方修改较多，1500/16年，（传）乔凡尼·贝利尼 (约1430–1516)
△《勒班陀战役的胜利寓言》灰色、白色油画颜料，绘于数张以红色为基底的拼接纸之上，约1577年，保罗·委罗内塞 (1528-1588)
四
服饰 Costume & Drapery
服饰对画面来说十分重要，例如长袍的褶皱不仅能揭示肢体的位置还能增加人物的立体感，飘逸的织物和绸带还能强化动感。
从十六世纪早期开始，许多画家笔下的人物都身着理想化的古典服饰。在文艺复兴时期的意大利，衣着直接象征着社会地位，有时画家会为华美的服饰单独绘制草图，以确保不遗漏任何一处细节。
△《主教习作三则》灰褐色薄涂软笔素描，以白色渲染（部分氧化），黑垩，后以硬笔褐墨润色，约1498年，维托雷·卡巴乔 (1460–约1525/26)
△《坐姿女性衣饰习作》红垩，约1556年，弗朗切斯科·萨尔维蒂 (1510–1563)
五
自然界 The Natural World
文艺复兴时期的艺术家必须要观察和学习身边事物的外形。十五世纪初，画家们要是想在自己的画里画上一只动物，他们就得去查阅相关参考书；然而到了十六世纪，达文西强调了写生的重要性，他认为通过写生不仅可以深入理解动物的解剖结构和运动方式，还能掌握山川树木的外形。
△《雄雉》水彩，以白色渲染（部分氧化），以黑垩为底，绘于浅褐色特制纸之上，约1520年，乔凡尼·达·乌迪内(1487–1564)
△《岩石景色》硬笔褐墨，加以褐色薄涂，以白色渲染（部分氧化），绘于蓝色纸张之上，约1550/80年，盖拉尔多·希波 (1512–1600)
六
故事 Storytelling
文艺复兴时期的艺术家在本质上都是讲故事的人，清晰而写实地描绘历史上的宗教和世俗事件是他们的任务。不过，无论描绘的是什么主题，艺术家都必须把整个场景安排得端庄得体，画中人物的情感、举止、动作都要与他们的年龄、性格和身份相吻合。
△《尤利西斯责备忒耳西忒斯》硬笔褐墨，加以灰色薄涂，以白色渲染，绘于米色纸张之上，并打方格以便于转用，约1560年，尼科洛·德尔·阿巴特 (1509/12–1571)
△《圣乔治与龙》红垩、白垩，以黑垩为底，绘于浅褐色纸张之上，约1518年，乔凡尼·安东尼奥·巴齐，又名索多马 (1477–1549)
在这些大师作品的推动下，文艺复兴时代得以成为欧洲文化兴盛繁荣的代表。
此外，本次展览更将首次在澳门以3D打印及相关技术为视障人士提供触觉体验，推行文化无障碍。
从这些令人回味的素描原作精品中，大家更能感受伟大的艺术家们的创作过程，看到他们如何观察世界，探寻出那个人类历史上崇尚人文的时期的荣光。
© 史丹利
展览详情
展览日期：2019年4月12日 至 6月30日
开放时间：10:00 – 19:00（18:30后停止入场 / 逢周一休馆）
免费开放
地点：澳门艺术博物馆三楼
电话：(853) 8791 9814
官网：www.mam.gov.mo
内容来源：
综合自澳门特区旅游局、生活艺术地图、澳门城市快讯
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