新展预告 | 振动的云层
海报设计：Pocca
[首届设计策展计划获奖与入围方案展]振动的云层将于4月30日在招商蛇口旗下海上世界文化艺术中心的园景展馆开幕，展至7月18日。展览由蔡艺璇策划，12位参展艺术家、建筑师、学者和音乐人分别来自阿根廷、芬兰、美国、瑞士、西班牙、新西兰和中国七个国家，其中包括国际知名建筑事务所Diller Scofidio + Renfro、艺术家Tomas Saraceno、来自深圳本地的建筑师黄泽林等创作者，呈现了来自气象科学、艺术感知、建筑设计多个维度的12件（组）作品，其中近半数是一年内的新作品和场地特定的委托创作。
空气无形无相，却可以承载湿度、温度、闪电、云层、风、污染物、无线电波、飞鸟与尘埃。它穿梭在身体与自然、建筑与山川、现实与虚拟平台之间，构成了我们共同呼吸的环境。
策展人蔡艺璇在“振动的云层”展览中，提出了一个通常被大家所忽视的现象：空气看似虽“空”，所承载的事物却是地表活动的映射。20世纪以来，当代人的生活空间已面临着本质上的转变，以化石燃料为基础的工业生产将碳物质和大量温室气体送入大气，将大气由自然化为人工的产物。
瑞士艺术家Karolina Sobecka的《记忆、理想与假设》（A Memory, An Ideal, A Proposition）以化学手段重制了火山喷发后的云、实验室中的云和气候干预实验中的云，结合研究出版物、短片、档案和摄影，剖析并展示云中物质的演变，以及背后的地质与社会转型。
记忆、理想与假设，卡罗琳娜·苏北卡
A Memory, An Ideal, A Proposition, Karolina Sobecka
阿根廷艺术家Tomas Saraceno设计了有史以来第一个无需使用化石燃料、氦气或锂电就可以自由漂浮的飞行器，由此前瞻性地提出了一个可以摆脱化石燃料、自由飞行的未来。他还与美国麻省理工学院地球、大气与行星科学系（MIT EAPS）合作开发了一个全球大气漂浮路径预测系统。这一名为《气的纪元》（Aerocene）的项目将以录像、飞行包和漂浮线路预测APP在中国首次完整亮相。
气的纪元，托马斯·萨拉切诺
Aerocene, 2016–ongoing
Developed by the Aerocene Foundation and community.
Conceived of collaboratively by Tomás Saraceno, Pablo Suarez and Janot Mendler de Suarez, Red Cross Red Crescent, Sasha Engelmann, Jol Thomson, and IAK Architecture-related Art Institute at TU-Braunschweig students of the “Becoming Pilots” course, in particular Alex Bouchner, and Studio Tomás Saraceno.
空气只有远观的时候才是云层，是流动的实体，而近处，空气则由一系列肉眼不可见的化学物质组成：氧、氮和水蒸气等等。从大地与天空，再到粒子之间，空气的尺度比我们日常所熟悉的要更广阔、也更细微。这引发了建筑师们的进一步思考：
展览以文献的形式援引了石上纯也的研究项目《建筑新尺度》中的若干图表，以云、森林、地平线、天空和雨滴五个分主题呈现自然尺度对建筑设计的启发。而国际知名建筑事务所Diller Scofidio + Renfro为2002年瑞士世博会设计的主展馆模糊大楼（Blur Building），将水从瑞士西部纳沙泰尔湖中抽取，通过35000个高压喷嘴，以喷射形成的细密水雾作为建筑主体，探问人们对空间环境的感知方式。在此，建筑的物质性被解构，“整个展览馆中唯一的展品是文化对视觉的依赖”（Diller）。同场展出的还有Philippe Rahm建筑事务所阐释气象建筑（Meteorological Architecture）设计理念的概念短片。
模糊大楼，DS+R
Blur Building, Diller Scofidio + Renfro
此次展览的一件场地特定全新委托作品来自深圳本土的建筑师黄泽林，他在双层层高的展厅空间中构建了一个新的透明“楼板”，从研究海、陆、空丰富的自然面变化汲取灵感，以呈现空间中原本隐形的结构。同时展出的还有两件思辨设计（speculative design）作品：王哲睿的《气候作为媒介》以及赵潇潇的《可感的云层》。
楼板，建筑装置，黄泽林
人们对空气的认知依赖技术与图像数据。只有从宇宙回看包裹陆地的大气，将整体环境视作客体，大气才成为可被编辑与创作的媒材。包围着这颗星球的辽阔上空已是一片不断振动的地带，充斥着高空作业的飞行器和传送信息的电磁波。只有当远地遥感和卫星图像将大气化为可阅读的图像，区分层级、计算反射率、生成表面，人类活动才能更精确地介入气候控制。
由Abelardo Gil-Fournier和Jussi Parikka创作的散文电影《种子、图像与土地》（Seed, Image and Ground）从一系列问题出发：风如何化为图像？如何编制风？对风与大气的视觉化隐射了怎样的技术文化？作品呈现了空中应用技术对气象的制造、对农作方式的影响以及人类对植物、空中作业和土地的认知转变。地表植物知识史和视觉分析下的生态环境史，是一部图像的历史，也是关于循环、速度和自动飞行的历史。
种子、图像与土地，双屏影像
阿维拉多·吉尔-福尼尔，尤西·帕里卡
Seed, Image and Ground
Double Channel Video Installation
Abelardo Gil-Fournier, Jussi Parikka
空气是滤器也是容器，是人工与自然系统之间的调解界面，在山川、口鼻和身体之间流转。展览还展出了三件声音装置，传递了气息流转的感官体验：Janine Randerson的实验声音来自新西兰Haupapa/Tasman冰川裂缝深处快速融化的冰层，配合多媒体装置Albedo of Clouds（云的反射率）和Fossils of Air（气的化石）；孙雷的声音生成系统《暖水待风》以及梁奕源的《甲亥》和《乙午》，共同构成了展览的声音地貌。
《暖水待风》孙雷
新冠疫情以来，空气所代表的亲密性与流动性恰恰站在了疫情控制所需要的隔绝与控制的对立面，点燃了全球保护主义，并加速了数字追踪的渗透。展览振动的云层力图呈现人类与空气的关系在心理、文化和技术等不同维度上的建构。
振动的云层
2020-2021设计策展计划获奖与入围方案展
展期：2021年4月30日-2021年7月18日
地点：设计互联旗下园景展馆
地址：深圳市南山区望海路1187号，海上世界文化艺术艺术中心一层
开幕式
2021年4月30日
16：00-16：15 开幕讲话
16：20-16：35 即兴舞蹈表演：潘晓楠
16：40-17：30 策展人导览
地点：园景展馆
策展人：蔡艺璇
参展人：Abelardo Gil-Fournier（西班牙），Diller Scofidio + Renfro（美国），黄泽林（中国），Janine Randerson（新西兰） ，Jussi Parikka（芬兰），Karolina Sobecka（瑞士），梁奕源（中国），Philippe Rahm architectes（瑞士），孙雷（中国），Tomas Saraceno（阿根廷），王哲睿（美国），赵潇潇（中国）
策展及研究团队：Conversazione
项目经理及外联：潘锦心；研究员：曹雪菲、陈思睿；媒体统筹：徐頔；策展助理：李国宁、翁静妍、肖亚汐、张瑞麒
设计团队：
展陈设计师：赵潇潇；展陈设计助理：李思涵、罗森、聂梓伦；平面设计：Pocca；平面设计助理：施婧
设计互联团队：
副馆长：赵蓉；品牌总监：顾灵；策展人：唐司韵；策展助理：张睿、陈沛；展览经理：周辰琛；展览助理：潘璇
开馆时间
场馆
周一-周日 10:00-22:00
展馆
周一-周五 10:00-19:00
周六-周日 10:00-21:00
*展览免费，无需预约
关于策展人
蔡艺璇，设计师、策展人、创作者。她是 Conversazione 艺术组织的创始人，设计互联首届设计策展计划获奖者。四年来，Conversazione在纽约和北京组织近百场论坛、放映及戏剧工作坊。她毕业于罗德岛设计学院建筑系，创作领域涵盖建筑设计、短片电影及实验剧场，致力于探索游戏化的剧场空间、媒体技术与空间政治。她的作品曾在北京龙门美术馆、New York Oculus等地展出、放映，曾获鸣凤堂国际青年影像节铜奖。她策划的展览《齐物生息：堆栈地貌中的自然系统变动》入围OCAT2020研究型策展计划并展出。
关于设计策展计划
由设计互联发起的设计策展计划是跨学科新型策展人的扶植平台，鼓励对策展的创新探索，支持对社会文化的多元观察、研究与讨论。自2020年8月24日面向全球征集策展方案，由评审委员会评选出入围方案、设计互联研究伙伴与设计互联策展人奖得主。设计互联为获奖与入围团队持续提供专业支持，协助他们深化研究、完善方案，持续设计策展的实践与探索。
主办：招商蛇口｜海上世界文化艺术中心
出品：招商蛇口｜设计互联
联合主办：深圳市创想公益基金会、招商局慈善基金会、深圳市设计互联文化艺术基金会
支持单位：深圳市南山区招商街道办事处
合作伙伴：中央美术学院设计学院，中国美术学院·跨媒体艺术学院·当代艺术与社会思想研究所，广州美术学院美术馆
评审委员会
召集人：赵蓉，设计互联副馆长；评审委员会秘书：唐司韵，设计互联策展人
委员：（按姓氏首字母排序）
奥雷·伯曼（Ole Bouman），设计互联开馆馆长；约瑟夫·格利马（Joseph Grima），荷兰埃因霍温设计学院的创意总监、米兰三年展首席策展人；杭间，中国美术学院教授、中国美术学院美术馆总馆长；侯瀚如，意大利罗马国立二十一世纪当代艺术博物馆（MAXXI）艺术总监；布莱奥尼·萧福德（Bryony Shepherd），英国V&A博物馆展览诠释部主任；宋协伟，中央美术学院设计学院院长、研究生院副院长；童岚，创基金理事、朗道设计学院创始人；姚嘉珊，信言设计大使的联合创办人、执行总监
DS Talks | 2021设计策展对话
4月9日 16:00-18:00
侯瀚如，意大利罗马国立二十一世纪当代艺术博物馆（MAXXI）艺术总监
4月16日 16:00-18:00
布莱奥尼·萧福德（Bryony Shepherd），英国V&A博物馆展览诠释部主任
奥雷·伯曼（Ole Bouman），设计互联创始馆长
4月23日 16:00-18:00
姚嘉珊，信言设计大使的联合创办人、执行总监
约瑟夫·格利马 (Joseph Grima) ，荷兰埃因霍温设计学院的创意总监、米兰三年展首席策展人
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▏来源：海上世界文化艺术中心