同一个演员戏与戏的差别巨大，818会调教演员的导演们
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同一个演员，为什么戏与戏的差别那么大？
这时候又该拿《麻雀》里的徐碧城来举例了——周冬雨几乎是一片倒的差评。
在《七月与安生》里却大放光彩。
马思纯也从《天黑了请闭眼》虚弱的表演跳出来，令人刮目相看。
题材，人设，心态，团队，对手等等，这些固然都是影响一个演员发挥的因素，个人觉得导演，是这些因素里最直观的一种。
因为每个导演都有自己的风格，而风格不等于B格。
比如四娘，他的风格也很明显，华丽的服装，布景，柔光，一言不合的分镜头与长镜头，但你能说他拍的东西对演员本身的表演有任何价值吗？
1.陈可辛
第一个说说陈可辛好了。
本来《七月与安生》导演是曾志伟儿子，曾国祥，陈可辛只是监制。负责拍摄进度，支出预算，后勤保障，协助导演，监督经费支出balabala。
不过我相信陈可辛在这部电影里不仅仅是管管钱，算算账，对于演员的把握，他应该也给了不少意见，何况度娘还说了，“参与实际拍摄，监制通常也回去现场督导，遇到重要戏份，监制也会亲自导演。”
我想陈可辛对周冬雨的表现应该很满意，不然不会再找她和金城武一起拍戏。
陈可辛是个很会讲故事的导演。他的片子有很多不经意的细腻，在对演员的调教上，近年最被大众所熟知，并认可的就是教主的成东青了，放张图，不再多说。
成东青以外的黄晓明
调教演员的“调教”在我看来很复杂，因为这囊括了方方面面的东西，其中一点，我觉得是先要会挑选演员。陈可辛的《甜蜜蜜》，个人认为是黎明最好的表演了，不接受反驳。
角色的背景和那种初来乍到，青涩新鲜的气息跟当年的黎明很贴近，这种贴近造就了舒适感，演员演起来很舒适，观众看得也舒适。
又比如《七月与安生》，陈可辛道，“拿周冬雨来说，她代表了我特别好奇的90后，我对这个群体很不了解，不清楚他们的价值观、他们的审美。但周冬雨来了，就带来了这些东西。在剧组的时候，我就一直鼓励她放开，爱干嘛就干嘛，我会根据她的反应来修改剧本。”
“选对了演员，你的戏就成功了一半，而另一半，就要跟着演员的个性去改你的剧本，使得他跟你的角色融为一体……一个好的导演，不应该让演员完全按照你的思维来表现。”
看完这番话以后，我大概明白陈可辛作为导演的过人之处在哪里了。
周冬雨和马思纯都将角逐接下来的金马奖最佳女主角，
看到时怎么样吧~~~
2.杜琪峰。
本来想先说杜sir的，因为LZ是银河映像NC粉。
有很多演员在杜琪峰手里都感觉到“你变了，我都快认不出你了。”
比如梁朝伟，《暗花》里他标志性的眼神语言几乎没有展现，而是变成了由一举一动，面部表情，简短台词，构成的一个新鲜的整体。
看过N部梁朝伟的电影，深情的，戏谑的，深沉的，不一而足，从来没想过他会是暴虐的。
有人说水平越高的演员，导演的影响越有限。我认为这要视情况而定。
还有人说杜琪峰不会拍女人，我觉得在剧情需要的时候，他是非常会展现女演员的女性美的。（像《枪火》里的大嫂就只代表着一种女性符号，把她拍美或拍丑对故事并不重要）比如《暗战》的蒙嘉慧，《文雀》和《神探》里的林熙蕾。
在看她们出现在杜琪峰电影里之前，我绝对想不到她们会是这样，好像在一个很普通的日子里闯进镜头，穿着普通的装束，却充满了女人味。
跟杜琪峰合作最多刘青云就不用多说了，每一部都不一样。（其实我只是趁机表白而已。）
这时重点来了，其中最令人感觉到脱胎换骨的一个演员，非张家辉莫属。
LZ从小认识的张家辉叫“化骨龙”，没错，就是王晶电影里跟男版花千骨似的跟在刘德华后面“师父 师父”的那个。
那阵他拍的好几部赌片的性质都差不多，包括跟周星驰合作的那部《千王之王2000》，除了师父换了个人，真的看不出任何差别。
大本事没有，小缺点一堆，粗俗，本质不坏，说话时喜欢伸出一只食指出来点点点，边说嘴巴一歪。
第一部时尚且有惊喜，到第三部还是这样子，同一类型人设演多了的创作疲劳伴随着观众的审美疲劳，我几乎要以为张家辉就是这样子了。
然后，突然有一天，张家辉一下子就令人惊醒过来了，比如你打开一部电影，在开头字幕知道有他出演，本来你也没抱什么特别期待，看着看着，就在你漫不经心之时，他猛地一下子击中你，令你睁大双眼，脑中一直回荡着“卧槽这是张家辉？！！卧槽！！！”
而这部电影，就是杜琪峰的《黑社会》。
同样是古惑仔，《赌侠1999》里的化骨龙和《黑社会》里的飞机之间差了100个郭敬明。
本来两部电影类型不一样，人设自然也不一样，那个需要你外放，这个需要你内敛，但为什么就是觉得《黑社会》里要好呢？
因为质感啊。
我猜张家辉演这个角色时，杜琪峰也没少从旁指导，因为杜琪峰是那种会教演员演戏的导演。过往油滑，虚张声势的化骨龙变作镜头里那个沉默持爆的飞机，眼睛和动作一样，毫不掩饰的暴力干脆。
更重要的是，《黑社会》开头几分钟就是张家辉和梁家辉的对手戏，梁家辉大家都知道，已经成精了，而张家辉毫不逊色，如果没有个人的领悟力与功底支撑，一个演惯了以面部表情和肢体语言的夸大来体现喜剧的演员，是没办法镇得住场的。
梁家辉饰演的大D嚣张跋扈，问张家辉，你笑什么？张家辉笑容慢慢收起来，眼睛里的东西却越来越放。梁家辉道，有吃的不吃，那把这个勺子吃下去！张家辉二话不说，砸碎瓷勺，一口倒进嘴里嚼了嚼，对面的梁家辉这样看着他。
截图的时候LZ再次感叹，我去啊，这场戏真tm赞爆了。
不过杜sir火气大是出了名的，刘青云曾笑言，杜琪峰在香港骂人，北京都能听到动静。不知道张家辉当时挨的骂多不多呢？(梁朝伟就是忍不了，所以演完《暗花》之后再无合作)
《黑社会》之后，张家辉的《证人》，《激战》，《扫毒》陆续而来
还有今年的《使徒行者》，帅出天际！
以前快餐喜剧片里，那么多个张家辉，分不清有什么不同，而现在，沧桑起来的这么多个张家辉之中，我却能清楚的看出区别。
其实张家辉期间也有拍像《澳门风云》这类影片，这好比你挑战过一个高难度项目之后，其他的就是玩票性质的了，毕竟你的实力已经向大家证明过了。
至于跟杜琪峰、刘青云、张家辉同样有过多次合作的古天乐，我只能忍痛贴一段导演对他的评价：
【古天乐心魔未除：在我眼中，古仔也是位好演员，工作态度也不错，以他的外在条件，绝对可以成为星级小生。但不知何解，他演戏时好似有心理障碍，搞到做戏时缺乏了演员潜在的爆炸力，未能发挥得淋漓尽致。当有一日，他能冲破心魔，他的表现可能会升华去另一层次。】
道理我都懂，但问题是你究竟啥时候能去到另一层次？。。。。
那么，是不是只要是牛X的导演，到他手里的演员就一定会出彩呢？
并不是。导演的功力和演员的功力是成正比的。
比如歌手出身的任贤齐，尽管在《放逐》里被作为神枪手惊艳亮相，但跟同组其他演员相比，还是差点意思。
这里我就不说那些连演戏态度都没有端正的偶像们了。
最后放张杜琪峰片场图，结束。
在LZ还很年少无知的时候，我以为做导演很简单——大喇喇往监视器前一坐，不满意的时候就喊“咔”，差不多时候喊“收工”就可以了。后来渐渐知道，其实剧本能给到你的东西很有限。
天才型的演员能有多少呢？剧本上一个需要你哭的场景可能只有一个字，哭，或者“嚎啕大哭”，你是干愣着哭，还是坐着趴着躺着哭，抑或是边走边哭？手放在眼睛边好还是放下来好还是抱头好？
这时候导演把所有的走位，动作，都跟你讲明白了，甚至还要求你在哭到几秒钟的时候眼泪再流出来。。。。。没那么会的，导演就得一遍遍给你讲，给你疏导，想想也是不容易。
突然想到以前开过的帖子里贴过AB演哭戏，导演怎么讲怎么教硬是哭不出来，最后没办法，眼药水上。
记得有个评论说的很好，AB并没有一个作为演员的羞耻心。不过最近王家卫在宣传电影的时候公然称赞AB了，说她这部戏以后，会是一个真正的演员。
恩。。。。。其实我能理解有时候为了宣传什么话也能说的出来。陈凯歌那时不也说过“林志玲演技被低估了”吗？
我讲这一段的目的是，导演再好，你不好，也等于白瞎。所以做演员，没那么多借口。踏踏实实演好才是硬道理。
下面再举一个例子。
据说，《甄嬛传》里眉庄死后，孙俪走出来的那场戏，剧本里只有四个字，“泪如雨下。”
另外，我觉得《芈月传》口碑不如预期的很大一个原因，除了故事本身，就是导演郑晓龙已经跑偏了。
3.张艺谋。
本来想先写徐克的，但是前面都是香港导演，插播一下好了。
陈可辛说选对了演员就成功了一半，真的就是这么巧，LZ在搜有关张艺谋怎么教演员的时候，搜出一段宣传《山楂树之恋》的视频，张艺谋原话：“主要第一还是选，当选出ta们两个之后，你成功了一半儿。”
当这句话一出，LZ立刻就卧槽了，果然好的导演都是相同的吗。
“因为选出来了，所以ta实际上是具备某种可能的，只是ta自己不知道。”
你看他选的那些女演员，刚开始还好，时间长了，对比多了，大家不免纷纷感叹“老谋子的眼睛真毒啊。”
巩俐就不说了，在此只列出几位还活跃在娱乐圈的谋女郎
在天涯，章子怡的脸型，董洁的鼻子也被说了太多遍，就连周冬雨，近来也获得了不少网友的认可。
今年奥运前，LZ在B站回顾了一下08奥运的种种，发现一段老谋子海选“开幕式引导员”的视频，尽管这跟选演员可能存在着标准差异，但也可以感受下他的那双眼睛是怎样的“毒”。
初选完了，录像被送到张艺谋那里，再由他最后拍板。最后确定的人数就有400多人，而张艺谋肯定不会挨个的很仔细的看，就是在这走马观花一闪而过的过程中，他提出有一个腿上有一点胎记。旁人感叹，导演你眼睛也太尖了吧，张艺谋答，美女的所有细节都漏不过我。
题外，视频里有一段人物飞快变幻的镜头，随便一按暂停都是美女。还看到了当时的12号，张蓝心。我个人觉得前面好多个都更漂亮，不过画面最后的定格是她。
言归正传。张艺谋有句话，“没有不好的演员，只有不好的导演。”
恩。。。。导演，您的《长城》马上就要上映了。。。。。
说到这里，LZ试着总结了一下，会调教演员的导演，要么是从演员本身的特质出发，将那部分自然的放妥、放大，要么就是另外塑造出一个全新的形象。
比如《金陵十三钗》，引用一段饰演许大鹏的黄海波的原话：“最初见到《金陵十三钗》里那十三个女孩的时候，只觉得很可爱。第二次见她们化妆后，觉得有些意思了。第三次再见到她们，觉得十三钗非她们莫属。能把一帮基本没接触过影视的女孩子调教成这样，太惊艳了。”
再比如更早的《一个都不能少》，N年过去了，我还记得其中一个特别皮的男生被魏敏芝一把扯住的情景，除了不记得具体台词，两人的神态语气都还很清晰。
一般孩子是最难把握的，就算你手把手教他怎么做，怎么说，出来的效果极大可能会是一个“小大人”。而《一个都不能少》里的所有孩子看起来都很自然，真实，包括魏敏芝。以前不觉得什么，现在一想，卧槽究竟是怎么做到的。
有网友说完全是本色出演。这么说吧，比如你自身自带着10样东西，但电影里只要求你展现7样，其他的不要，或者要有12样，可你对怎么收啊放啊，根本一窍不通，怎么办？
显然，除了“本色出演”之外，这里面还有导演的事。
（不放图怪怪的，所以随便搜了一张。）
4.尚敬。
前面都是电影导演，说一个电视剧的好了。
看到这个名字第一时间就想到《武林外传》，LZ以前看这部剧的时候，几乎要以为里面演员的一举一动全是自己自由发挥的，最近看了花絮才知道，原来不是这样。
先贴一张宁财神和导演的合照。
作为本剧的编剧，宁财神在写的时候，脑子里自然是有一幅幅的场景。
而导演在拍的时候呢，当然不可能完全照编剧的“场景”来，老话，一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，导演在琢磨剧本的时候，他脑子里浮现出来的东西肯定是和编剧不一样的，所以就要事先沟通，说明。
截图的这段是宁财神说，秀才和小郭得有一个唱rap的场景，两人拿着麦的那种，尚敬道，这个可以有。
这段就是第26回，两人分手后在巷子里唱的这段《失恋小曲》。
前两年《龙门镖局》遭批的时候，就有网友说过，《武林》有尚敬把关，不是任由宁财神一股脑把什么都放进去。
看来所言非虚。
花絮一开头，就是尚敬非常细致的跟演员说戏，纠正演员台词的语气什么的，等于是一句一句的对
到小郭这里，还要示范怎么走，再怎么坐下，接着怎么水到渠成的开口说话。
大嘴被“菜刀门”的那集，在大嘴屋，一群演员都在，尚敬就一个个盯着，指挥老白在干什么，小贝在干什么，小郭和秀才要在那里坐着。
在花絮里，我看到了演员的认真，大嘴一遍遍的念叨不算，掌柜的也在一遍遍的配合
大嘴很激动的作拿着菜刀走上前来状，问你要不要，你要不要？尚敬就指出，你别太过了，稍微收着点。
还有问完以后，老白的那个摇头的反应，说到这里觉得导演好累啊。这一场下来就不得了，事无巨细，还要管“这里得有一个凳子，拿个凳子来。”
跟着再是小郭因为老白的一句“女人都不靠谱”的话不爽，刚开始小郭只是坐着指了一下，“说什么呢！”导演：你得站起来，小郭又站起来，“说什么呢！”
打完这段我已经快要累死了。
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