全球最最最最大红人节，7位小红书博主带回了一堆干货
VidCon，全球第一个，也是最大的红人节，今年走到第十年。
VidCon（图片来源：variety）
从2010年起，每年夏天，来自全世界的几千名内容创作者、经纪公司和粉丝都会来参加这场年度party，YouTube、Instagram、Snapchat等平台会挑这个时间宣布最新动作。
和斯呆拉一起的，还有6名博主，小红书邀请他们一起来到现场，启发灵感，和行业人对话。
互联网正在抹平时差和地域的沟壑，热爱分享的人有了和更大的世界对话的机会，于是“误打误撞”下成为“网红”。这似乎不再是一个新鲜职业，甚至成为越来越多人或职业或业余的选择。
成为博主之前，7位博主各自有自己的职业，有人是CBD做管理咨询的金领，有人是电视台主持人，也有人是留学海外的学生，成名之后，有人选择全职创作，也有人决定当个斜杠青年。
在已有十年历史的VidCon上，作为新人出现的小红书和它的7位博主们都看到了什么？这些来自中国的博主有着什么样的故事？今天我们将借他们的视角，带各位看看这场全球网红盛会。
小红书博主
分享时代：走吧，去做博主
VidCon现场，到处是十岁左右的小孩子。“我没想到里面有这么多小孩来”，谈及这场美国之行，博主们不约而同提及了粉丝和博主的低龄化。小孩们拿着专业设备，打扮很有个性，“非常酷”，vlog博主林保罗说。
除了“追星”的小孩，也有挂着创作者工作牌的小孩在接受采访。林保罗在国内从没见过这种场景，“这么小的小孩就把拍视频当做一个爱好”，陪同来的家长们说，这是孩子的爱好，他们完全接受和支持。
本以为是成年人的盛会，但VidCon上有无数个拿着相机，带着云台和麦克风的小孩，“相机未必很贵，但他们的表情很投入和专注。”林保罗说。
在小红书上，林保罗用镜头记录世界各地的美景，非常看重音乐的节奏和视频节奏的搭配，对画质的要求和剪辑手法也精益求精，他的视频仿佛是一部部大片。但现实中，很多拍摄地都是当地人日常闲逛的地点，寻常巷陌。
互联网平台的意义，或许是让我们可以呈现生活的B面，这一面，碰巧击中了屏幕另一头的同好，成为博主变得顺理成章。
在互联网公司996的斯呆拉，下班后是一个教人画画和做手账的博主，在小红书上有10万粉丝。她并不想炫耀“画得多么好”，更想做一个朋友，教授简单快速能学会的绘画技巧。
比起传统的教学方式，短视频是一种交流与沟通，斯呆拉觉得只画画太枯燥，于是出镜解说，分享自己的生活和感想，让粉丝感受到真实的创作者形象。
英语博主黑眼圈哥哥是新西兰华裔，在小红书上有32万粉丝，戴一副黑框眼镜，通常只用一分钟，分享一个简单的英语知识点，比如“如何地道地用英语表达我在减肥”。但关掉手机，他是上海CBD里做管理咨询的金领。
成为红人之前，黑眼圈哥哥很少刷公众号，甚至没有微博。2018年，因为饭局上MCN老板的一句话入了行：你擅长的英语可以丰富小红书的内容，你的形象也会让人喜欢。他是最早期的几位英语博主之一，到现在，小红书上的英语教学笔记达到25万。
有人从黑眼圈哥哥的视频里获得新知，评论道：原来这个单词的发音是这样，以前没有人讲过。还有更多人在私信里向他请教，他也尽量解答。分享时代，“信息和技术可以填平地理、家庭、金钱方面的鸿沟，身处封闭地区或许没有任何资源，一部手机和一个账号就能带他们看世界。”
博主成了一些斜杠青年的副业，有网友评论，爱分享的人生对了时代！
生活方式博主Blake-Lee是此行少数的全职博主，谈及VidCon，她最大的感触在于“博主”这门职业的大众接受度，“大家不会戴着有色眼镜看待这个职业，比如红人=有钱。”从参与的年轻人、小孩和他们的父母角度来看，拍视频需要投入很多热情，甚至还需要有3-5年的长远职业规划，“在这里，博主是一个真正的职业。”
从前笼罩着各种色彩的“网红”一词，逐渐在真实的驱使下被祛魅，他们变成记录和分享生活的创作者。作为一个职业，它也意味着专业化。
创作者时代：
运营精细化、变现多元化、个人品牌化
《YouTuber》一书中，作者Chris Stokel-Walker认为，创作者是企业家，创立公司、招聘人才、管理资金，一切都是可交接和习得的技能。《纽约时报》的一篇文章里，把博主称作“只有一个人的创业公司”，是最好的创作者，也是最好的行业观察者，是平台和粉丝运营，也是品牌推广，然后在海量内容中找到自己的竞争力。
换句话说，制作、管理和品牌推广环节细分化，创作者可以全心负责核心创意部分。
黑眼圈哥哥和美国创作者交流
创作专业化：一切为故事服务
“以前把碎片画面剪一剪配音乐就可以，今后不会了。”在VidCon现场，音乐博主杨若天对外国博主的专业化创作感悟颇深——只有加大前期对构思和策划的投入，才能降低后期的压力。
在小红书上，因为偶然发布一条弹钢琴视频而走红的杨若天，一直是一名“野生博主”，更新随心，周期不定。但在VidCon上见过国外博主的分享后，他希望对未来的作品更负责：如果拍下的画面无法形成完整故事，那就不发。
会剪大片的林保罗总被人当做“宝藏男孩”，但在见到偶像，同为特效大师的“男巫”Zach King后发现，哪怕是特效大师，核心依然是讲故事，“所有细节和特效都围绕故事展开，如果对故事不重要，再好的画面和特效都要放在次要位置。”
特效大神 Zach King
很多新手都有和林保罗一样的问题，为了追求唯美的画面而忽略故事线的完整性。跳伞视频里，主题和故事高潮本该是跳伞，但跳伞前后的“吃汉堡”和“晒太阳”却花了较多时间铺陈。回头反思这一集，林保罗想，“吃汉堡”和“晒太阳”对服务核心的“跳伞”不算重要，应该缩短篇幅。
面对灵感枯竭，博主们各自有对抗焦虑的一套经验。
在VidCon对话中，Carter提出了3个P理论，purpose&passion&proposition，即目的，热忱和观点，通过热忱找到目的，最终形成自己的观点。璇儿说：“对生活保持开放的心胸，对周遭的事物保持好奇心”，这正是让创作者保持灵感的秘密，也能持续吸引用户的核心。
运营精细化：长尾和互动
追热点是创作者的必备技能，但怎么追，每个人都有不同的做法。杨若天学到最重要的点是“长尾流量”——追热点的同时兼顾长远规划。
在美国，国庆——暑假——开学——万圣节——圣诞节，年年如此。那么，做内容的时候或许更需要思考，几年之后，视频是否依然有用。
杨若天和美国博主
另一方面是合作交流对创造力的赋能和对归属感的提升。相互独立做内容，除了孤单，还可能陷入内容枯竭的焦虑。璇儿在参加VidCon期间，每天都在和小红书博主们聊，“见面就聊”，制作软件、创作思路，制作周期、运营技巧等种种细节，既能碰撞出新的火花，又能互相借势涨粉。
相比国外博主们大量的线上互动，杨若天认为，国内博主们太单兵作战了。
变现多元化：不只是广告
在VidCon现场等待时，璇儿随手从地上捡起一张小卡片，上面是YouTube博主即将发行的EP（单曲）宣传。
对于博主而言，成为创作者或许只是实现梦想的一种形式。YouTube创作者们除了通过平台分成和广告变现，开拓了更加多元化的营收模式，比如内容订阅化，出书，甚至像明星一样进行全国巡演，但最普遍的方式还是周边衍生品。
在创新艺人经纪公司创始人Courtney Carter 看来，网红经济在朝着多元化方向发展，内容、平台和合作对象都在多元化，作为创作者，核心目的是影响用户，为用户创造价值，用户自然会为价值买单。
YouTube和电商平台上线电商卡片，多数博主会和teespring合作生产周边
个人品牌化：品牌做什么，自己就做什么
在自媒体时代，每个人都是一个品牌。在VidCon大会上，Blake-Lee听到了同样的观点。美国博主提倡把整个账号当做一个品牌来打造，“把自己想成一个品牌，一个品牌该做什么，自己就做什么。”
换句话说，这是一个打造人设IP的过程，个人博主需要让粉丝形成品牌感知，塑造出品牌的统一调性和风格。
这个过程，也在为博主积累创业初期的品牌名声和“启动资金”。未来希望打造自己的设计师品牌的斯呆拉，通过小红书上粉丝的交流互动，获得了设计灵感和需求反馈。在小红书上做内容，斯呆拉完成了早期的品牌认知建设，获得一批忠实的种子用户。
绘画博主斯呆拉
真实：博主的唯一“套路”
教英语的黑眼圈哥哥、分享生活和穿搭的Blake-Lee、分享绘画技巧的斯呆拉、会剪大片的林保罗……比起剧本化短视频，他们的内容更像是一集一集分享生活的vlog——真实，有代入感。
从2018年开始在国内刮起的vlog风口，印证了大众对真实内容的呼唤。
当欧阳娜娜在vlog里分享起留学生活，大众才发现，娜比的视频里是入学、考试、逛超市、准备午餐……这是明星少女的生活B面。
艾媒网发布的《2019中国vlog商业模式与用户使用行为检测报告》显示，87%的用户观看vlog主要是休闲娱乐，对话式的视频日志更加日常化，成为了用户休闲娱乐的主要方式。过半用户通过vlog获取资讯，在认知盈余的时代，通过vlog进行信息分享也满足了vlogger们强烈的分享欲望。而在对话式内容中，用户也会产生更强烈的互动意愿。
在短视频增长逐渐乏力的情况下，出于分享生活的初衷而诞生的视频，因为创作者本人展示出的真实性和生命力，正在打动更多人。
今年是璇儿在美国的第8年，作为世界三大翻译名校之一的学生，如果不是因为短视频，她毕业后或许会成为一名翻译，而教育，从来都不在她的职业规划中。
但因为分享留学生活中的交流和碰撞，她开始考虑教育行业。拿下英语教师资格证，辅修国际教育管理，暑期实习也和国际教育有关，她的职业轨迹正在一点点被短视频改变。
“你知道那种感觉吗？这是我命中注定的选择。”
这大概是“网红”这门职业的魅力——让所有人看到更大的世界，如Blake-Lee所说，时代给了我机会，为什么不抓住呢？