听说时尚圈最近来了一波“带货”的外星人？
前段时间热映的《星际特工：千星之城》你们看了吗？
这部吕克·贝松执导的科幻新作，奇迹般地集齐了“能把所有荒谬都穿成全对”的Rihanna、有腿有咬的鬼马超模Cara Delevingne，还有刚入选BOF100全球权势榜的吴亦凡，三个人一年能带热的时髦单品加起来，够撑一季时装周了。
在电影里，主角在服装造型上也颇花了一番心思，你能看到漫画高还原度的铠甲造型，也能看到超模女主穿仙女长裙打打杀杀的样子。
Rihanna虽然不是女一号，却以Diva之姿承包了不少死忠粉对电影的期待。她在片中用一场舞蹈连换N套looks，可以说是最敬业的带货超模了。
眼花缭乱的变装，风情万种的舞女泡泡，放眼欧美天后圈，除了日日还有谁能胜任呢？
唯一比较低调的是吴亦凡，他从头穿到尾的这身统一制服，融合了铠甲的视觉概念，但只要你仔细瞧过剧照，每个人的制服细节和剪裁都是不同的，颇费心思。
不过，几位行走的大长腿只能勉力把影片维持在及格分，全球票房也远不如预期。
《星际特工：千星之城》的故事线其实比较单一而散漫，但这部戏中最吸引人的，莫过于鬼才吕克·贝松打造出的“千星之城”概念，那种天马行空的想象力，各种奇思妙想的场景设定，给走入影院的观众展示了一种崭新的未来世界观。
28世纪里，容纳了5000种通用语言和3236个外星种族共同生存的千星之城，充满了钢铁工业和超现实艺术感的结合。
你能在深海里看见炫目的电光，
也能在空间站里看到高精密度的机械运作。
也正因为科技的发达，我们可以轻而易举地跟着主角穿越到同一空间中的不同次元，把自己代入到每一场疯狂的闪躲和撞击里，
导演也毫不吝啬地把时间和镜头交给“缪星”的蓝天碧海，让我们感受法国人心中关于宇宙的浪漫。
20年前吕克贝松就想过要把这部挚爱的原作搬上大荧幕，却受限于技术限制的所有场景，“我必须等待技术的成熟，直到它能够赶得上我的想象力”。
到了2017年，三家特效团队合力将这部电影化为现实。为此整部电影耗资2.1亿美元，是法国影史投资最高的电影，特效镜头用了2700个，比《阿凡达》还多700个。
或许有人会说，这部《星际特工》里处处都充斥着20年前他那部《第五元素》的影子。
没错，因为那部神作本身就是吕克贝松和《星际特工》原作画家Jean-Claude Mézières合作的结果，从设定到风格，处处皆能互通。
1997年的《第五元素》能成为影史经典，很大一部分原因在于概念的超前，无论是故事上的，还是视觉上的。
直到现在，人们还津津乐道于高度发达的纽约市，在高楼林立的半空中目睹有秩序的车水马龙。
在演员造型方面，吕克贝松找到Jean Paul Gaultier来给《第五元素》做造型设计，女主Leeloo初入地球的绷带装既纯洁又前卫，绝对不输给如今的时装周先锋设计。
空姐们则穿着在胸部采用了切割设计的蓝色紧身胸衣上装，诱惑又充满金属感。
更多时候，科幻电影里的造型承载着人们对当时科技发展+时装审美的侧面记录。
在上个世纪60年代，人类首次登月成功后，全球都沉浸在对太空的好奇探索中，《2001：太空漫游》里对太空舱的描述，几乎是如今所有相关类型片的场景设置模板。
人们以宇宙、宇航为主题的极简化未来主义诞生，影片中不少应用这种概念做出的场景设计，现在早已实际应用到我们的生活中。
服装方面，时任英女王伊丽莎白二世便服设计师的Hardy Amies也把这种标志性极强的风格带入到电影中，影片中空姐们穿着的粉色套装也在日后，变成各大航空公司参照的对象。
但这部充满哲学意味的影片虽然入了神殿，却不是让科幻概念深入人心的最主要功臣，毕竟1966年开播的《星际迷航》系列早已依靠完备的世界观设定和影响深远的“IP”价值，坐稳了科幻作品界的头把交椅。
在初始设置中，舰员们都穿着彩色半高领紧身衣，然后配上黑色修身长裤，各自的服装色彩归属显示着他们的职责划分：黄上衣的都是指挥家。
当时的服装设计其实更趋近于60年代的日常穿着，除了一些条纹和徽章装饰，其实就是人们最熟悉的穿着，这和那个年代大家趋于保守的审美取向有关，也和这部剧需要在公共电视网播出的尺度有关。
上世纪60年代的影像拍摄技术还略微有些简陋，但这并不妨碍《星际迷航》在1966年交出“时空传送门”这样的先进概念。
各种征战星际的飞行器，在现在看来也不过就是个粗糙的模型，但这一切在当时却具有里程碑式的意义，让科幻类型片在许多人心中种下了希冀的种子，培养了一批对“未来”和“太空”感兴趣的族群。
直到在多年后当你们追逐起谢耳朵的毒舌和博学时，也不难发现《星际迷航》给他带来的影响。
前面作势君提到了，其实科幻的各种服饰和场景设定，和当时的大环境及时装审美有关。像《星际迷航》这样经典的科幻巨制，总能在不同时间里给人以灵感，焕发出新的生命。最近和它“有染”的时装品牌，是一向敢为人先的GUCCI。
在这部著名时尚摄影师Glen Luchford掌镜完成的广告大片里，你能发现那些科幻元素对亚力山卓·米开理的深厚影响——他甚至设定出了一个由类人型机器人、外星人、机器人及地球人种组成的星际邦联，来防御远道而来的“GUCCI号。”
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不难发现往日里被我们认为是“文艺”、“浪漫”和“复古”的GUCCI，和“旧科幻”色彩浓厚的场景碰撞出一种奇特的生机和美感。
这组片子刚曝光的时候，就引来了众口一致的议论和好评。
这并不让人觉得难以理解，因为GUCCI如今的风格充满着“暧昧”的基调，在亚力山卓·米开理的世界里，性别间的壁垒完全被模糊了，于是从各路神话传说中走出的动物与花朵就穿越了时间的界限，在每一场大秀里跃上了衣角蹁跹。
2017秋冬“炼金师的秘境”主题看似和宇宙科学毫无关联，但细想那种与僵化与决定论背道而驰、挖掘真实世界对立与认知可能性的先行概念，不正好符合我们对科幻的需求吗？
正是这种“年代模糊感”和“未来陌生感”让我们产生了浓厚的兴趣，它刺激着我们的感官，也让我们求知若渴，有崭新的视觉体验。
之前作势君写过好几次GUCCI，当中提到过品牌和Coco Capitán的特别合作，对于这个Rihanna都肯把秀场造型原样搬上身的系列，很多人似乎并不太理解为什么它在时尚精心中有这么大的影响力。
但看过红黄卫衣，那种熟悉的配色配合Coco Capitán独特的手写标语，正好能表现出那种“科幻式”的自我探索态度。
于是你可以在这个系列里圆一个有故事情节的梦：简单的造型和常见的logo，配上牛仔裤帆布鞋，像是马上就能回到校园时代，但你知道自己拥有一串和别人不相同的密码，下一秒就会接到来自外太空的召唤。
所以你早早地把想要带走的心愿和跟外星人交流的问题，都装进抽绳包里——你以为自己的欢呼雀跃并没那么显眼，但每一句手写体的呐喊都在“泄露”你看似平静外表下的激动。
那些男孩们小时候的做过的宇宙英雄梦，也可以在脚踩的斑斓如虹中，悄悄圆满。
为了这种科幻感的营造，甚至还有更大胆的全亮片银色款，GUCCI的红绿条纹也化作了一种与太空有关的图腾符号，更具流线型和未来感。
狐狸头、蛇皮、圣甲虫和竹节手柄，不得不说设计师的这种组合非常前卫，有种异域的融合感，你很难判定这是属于哪个风格、哪个年代、哪个地域，甚至带点神秘色彩，米开理让GUCCI经典的竹节包在这一季成为了趋近艺术品的存在。
背包方面也延续了经典的包型，但如果你有总结那些经典的科幻电影，不难发现大部分的主旨都是为了探询或者保卫理想天地，于是当动物和植物蓬勃的生命力交织，就组成了一片繁茂景象。
蛾也不再扑火，却能成为术士点石成金中关键的一环。
不仅是女包，它还以各种形式在男生包款上显形，肆意张狂地扑扇着双翅，它是炼金术士时代的重要图腾之一。
其实不管是宇宙深处还是炼金秘术，驱动人们不断向前的，无非是对永恒的渴望。穿越了时间的阻隔，时装单品也就拥有了不限于“快速时髦”，而能够时时鲜活的生命力。
过去我们说到“科幻”，总是会条件反射式地想到太空舱和宇航服，清一色式闪着清冷的银光，于是这个兼容并包的词就好像离“时尚”千万里远，没法生动起来。
然而每一次科幻潮带动的，不止是影视业的IP重燃，造型、服装也会推波助澜。两种文化的融合和交流，本就是常事，作为勇于追求新事物的你，这波风潮一定不能错过。
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未来世界和太空探索里，藏着炼金术的神秘；古老法咒里，也有对遥远星空的渴望。脱离各自的堡垒，触摸内里的灵魂。你看，有人在告诉你：科幻的世界，还是可以浪漫缱绻得一塌糊涂。
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