没想到，这次的上海时装周在外网火了

近几年，国内不少城市都拥有了自己的时装周，因地方时装周衍生的各种“雷人大秀”和博眼球街拍层出不穷，作势君也吐槽过不少回。

但是，最近有一个国内时装周在外网却意料之外地出了圈，这就是刚刚结束的上海时装周。

在推上有关上海时装周的热帖非常多，相当一部分是称赞：

“上海时装周带来了这一季最好的几场秀。”——这样的评语得到242的点赞。

还有更甚者评论“上海时装周给我们带来的东西超过米兰、巴黎、伦敦和纽约时装周的总和”。

这样的评价外网真还不少，并且大多都是具备可观粉丝量的时尚大号。

而上海时装周能获得相对正面的关注度，以下这些品牌功不可没。

首先是去年才刚刚创立的设计师品牌Sultry Virgin，这一季的“千禧辣妹风”秀场频频刷屏推特。

你看了秀图就知道，设计师有多清楚当下流行的痛点。

模特们穿着紧身衣、超短裙，拿着贴满水钻的大哥大，这身造型你是否觉得有些眼熟？灵感是来自2000年之初小妞（chick flick）电影里的女演员们。

比如经典青春校园电影《贱女孩》，女主的衣服又紧又憋，还有短到极致的迷你裙，上面有可爱的花纹波点，这就是如今回潮的“千禧辣妹风”。

另外，18年才创立的国产设计师品牌NOMANOMAN也是这波外网刷屏的主力军。

不同于Sultry Virgin，NOMANOMAN的核心灵感元素来自千禧年的流行摇滚风（pop rock），也就是早年音乐杂志上常常可见的“非主流”。

相信很多80、90后都对当时流行的日式松糕鞋记忆犹新。NOMANOMAN也把这样的松糕底融入玛丽珍鞋型，大受好评。

但凡博主发出这两场大秀的秀图，评论里都是丢出“被疯狂种草”表情包的海外网友。

除了新锐品牌，外网的流量担当还数多年的“老网红”——SHUSHU/TONG。

SHUSHU/TONG可谓将品牌的少女古灵精怪特质发挥到了极致，每一季都推陈出新，在国外收获不少忠实拥趸。

作为上海时装周的压轴大秀，SHUSHU/TONG在‍‍‍‍‍‍‍海外影响力丝毫不输某些国际品牌。

尤其这两年众多Kpop爱豆频繁上身SHUSHU/TONG，也是变相助力其提高海外知名度。

SHUSHU/TONG的方头玛丽珍鞋，也是很多外网女孩的“wish list”第一名。

这一季SHUSHU/TONG的热度依旧很高，海外不少博主自发地po出大秀后台照和秀场照，收获的互动量不输大牌秀场。

有趣的是，因为国外直接获取上海时装周秀图的途径很少，所以很多路人都在追问哪里能看到上海时装周直播。

不少海外博主甚至专门下载微博国际版，用来搜集上海时装周的图，可谓这一“反向输出”非常成功。

除了有热门大秀，本季上海时装周还诞生了一些“外网爆款“。

比如Susan Fang用3D打印技术打造的透明“泡泡包”。

这只包融合了科技感、仙气与可爱等众多元素，又是时下最夯的腋下包型，靠创意出圈。

包包通体透明，包柄有Susan Fang标识性的透明装饰，很是特别。

但不得不说，这只包在不装东西的状态下是最美的，所以她的装饰性大过于功能性。

Susan Fang也是这两年逐渐出圈的国内设计师品牌，你或许看到过许多明星都戴过的这款透明头饰，就是Susan Fang的明星单品。

透明泡泡是Susan Fang溶于品牌DNA的标识之一，几乎无处不在。

设计师也将透明泡泡玩出了花样，能变成李宇春专辑封面的米老鼠头饰。

也可以变成秀场上不会被蒸发的“水滴挂帘”。

创意令一个小物件幻化成多种表现形态，这也是新锐设计的魅力之一。

另外，这一季Susan Fang的秀场妆容以及花瓣耳环也在外网引发讨论。

不同于国外诸多大牌对花朵的演绎，Susan Fang将花玩出了属于东方人的含蓄意境美。

配上透明的菊花盛开造型的手包，这不仅前所未见的秀场新物件，还饱含东方文化内涵。

除了Susan Fang的泡泡包，本次上海时装周还有另一只“包”在海外的热度很高——didu的冰块包。

可别以为这只包只是外形酷似冰块。其实它们就是真冰做的，模特提着走秀边融化的那种……

可以说didu将秀场的噱头和概念做得很足。

和SHUSHU/TONG一样，didu也是受Kpop明星钟爱的国内品牌，当红女团aespa的柳智敏出道服装就来自didu。

上述这些品牌，主要因为本身设计足够吸引人而迅速出圈，而不少大秀的创意同样获得了点赞。

比如PONY邀请了汶川大地震幸存女孩牛钰走秀，也引起大量推上的点赞。

汶川大地震时，当时11岁的牛钰在废墟下被埋了三天三夜，因此失去了右腿。牛钰因为在社交网络上展现了乐观积极的形象，被PONY相中走上T台。

无论国内外，都对品牌这样有意义的走秀嘉宾赞许有加。

而早在上海时装周之前，国产创意首饰品牌YVMIN也曾邀请成都“截肢女孩”小杨，为她定制了众多艺术假肢。

YVMIN将自家首饰的设计理念注入假肢，把假肢做出了前所未有的艺术美感。

美版VOGUE网站还专门报道了这个事件，也算是另类出圈。

YVMIN的广告正好是在上海时装周之后发布的，也是请小杨作为新季的广告模特，由著名摄影师曾无掌镜。

画风非常有未来感，小杨仿佛化身漫画中的未来女战士。

这一组广告大片在外网好评如潮，认为创意和立意都足够励志且切题。

有人夸，这是今年看过最好的时尚品牌广告之一。

作势君很乐于见到这样的场景——外网对中国时装周关注的族群越来越多，且愈加趋于正面。

不光是服装、鞋子、包包，连秀场妆容也会被一一细细琢磨。

而上海时装周影响力扩大的体现，还不仅在于本土设计师品牌在海外得以传播；

还有上海时装周秀程里的海外品牌也因此受到关注。

比如澳洲品牌Ozlana，18和19年都把秀办在了纽约和巴黎时装周。今年则是在上海时装周办秀，受到的关注度甚至比往年更多。

上海时装周在外网获得如此高的关注度，一方面因为四时装周落下帷幕，正处于一个没有新鲜内容发布的“空窗期”；另一方面原因。还是国内部分设计师的作品和发布会的确做得愈加出色。

作势君写这篇文章的本意，绝不是想证明：我们仍需要得到国外网友的肯定来证明自己的进步，而是对于我们本土时装周而言，能够被更多的人看到和欣赏，这才是一条正向且健康的道路。

前几年出圈的内容，莫过于那些妖魔鬼怪街拍以及雷人的秀场，本土设计师那些本就出色的设计，就被这些花边消息所“淹没”。

虽然上海时装周在组织上还有待加强，设计“借鉴”大牌的现象依然存在，各大Showroom的内卷和同质化非常严重，以及冗长的“时装周”已经快变成了“时装月”……但我们也要看到它的进步也提升，如今也有更多有才华的设计师觉得——在上海时装周发布，是为自己职业履历贴金。

这也足已为其它的本土时装周做出表率：大浪淘沙，只有热闹是很难存活到最后的，唯有踏实回归设计本心才是硬道理。

作势

Chrison

在国际上拥有姓名的“上海时装周”。

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