试问“看男人”的眼光，谁能比她强？

Original 作势君 CHRISON作势 2022-07-03

话说Prada前几天发布的2022秋冬男装秀，又引起了时尚圈的一阵朋友圈刷屏。

大秀的开场请到了《欲望都市》和《绝望主妇》的男演员Kyle MacLachlan，由《侏罗纪公园》中的Jeff Goldblum压轴，整场秀一共“搬”来了10位好莱坞男星，不少都是跨越年代的“回忆杀”。

由于疫情我们不能现场看秀，这不得不说是一种遗憾，但在地理上跨越亚欧大陆的国内，Prada也有了一张“男装新面孔”。

就在上周，Prada刚官宣马龙成为全新品牌大使，向知名运动员抛出橄榄枝，明显能看出Prada所塑造的男性形象是跨领域、多元化的。

其实早在去年10月份，Prada就与马龙“频繁接触”。

当时他加身全套Prada登上《ELLE》封面，简约清爽，跟他的球风一样，丝毫不拖泥带水。

运动员拼搏的朝气，以及历经巅峰后的气定神闲，都是他难以复制的魅力所在。

就像作势君认为的，“Prada男性”应该是多面的：既是男人，也是男孩。

作为“奥运五金王”，他的辉煌战绩和影响力不言而喻，但背后是他那颗“永不言弃”的事业进取心。

18年因膝盖和手腕的伤病连续退赛，次年做手术剃光头、一度拄拐走路，术后他仅用15个月斩获国际乒联总决赛冠军。

如今兼任教练员，不少人觉得马龙“离退役不远”，但他在33岁生日当天一气呵成写下：

“拿到所有的冠军并不意味着走到终点，奥运会也始终不是我唯一坚持下来的理由。33岁的我，想赢，能赢，爱拼，敢拼。”

一个人站到过巅峰，却仍然怀抱“越过山丘”去看更多风景的理想。

这样的马龙，无疑代表了当代男性的一种强大魅力 —— 有能力、有魄力，更挑战自我。

而Prada所相中的男性形象，皆是如此。

比如Prada“麾下”的另一位品牌代言人——李易峰，他一直在事业上张弛自如，把握着自己的节奏。

最近由他主演的《镜·双城》正在热播，这也是他时隔5年再次涉足古装奇幻剧。

自《古剑奇谭》“二夜爆红”，偶像派的标签始终跟随着他。因此接下古偶剧《镜·双城》，难免是个危险的举动。

可李易峰却不在意，近几年他在电影界细细打磨演技，再次回到曾经的“起点”，似要证明一些什么。

他不排斥标签，“偶像派和拍出好作品并不矛盾”。光是这一点，又何尝不是“人间清醒”。

在电影《老炮儿》《动物世界》和《革命者》上映后，这几年里不少观众说他“开始转型到实力演员”。

他也从不遮遮掩掩，将一切归于顺其自然，“人生的下一个阶段，我又碰到了一个很好的角色，我觉得更重要。”

譬如杀青不久的缉毒警匪剧《暗夜行者》，他独挑大梁一人分饰两角，能看到他在事业上的野心。

这种不断沉淀过往、自破重塑的能力与精神，恰恰是Prada选择他的理由。

当然，作为时装品牌，Prada还要考量到他对自家时装的驾驭水平。

像前不久的《时装男士》1月刊封面大片，他就穿着Prada上演了一出“骏马与少年”。

皮质夹克、休闲西装，简约带点oversized单品却彰显出他如今潇洒自在的态度。

视线转到《Mini BAZAAR》1月刊，他又让我们知道“原来去滑雪也可以这么帅。”

出道15年，李易峰活得越来越“立体“了，他不仅仅是一个偶像演员而已。

他拥有内在的沉淀、谈吐的魅力，也有外在的型格。这也说明能被Prada“相中”的男人，需要内外相辅。

不难发现，Prada总是钟意那些在事业上做到极致、有前瞻性的男性。

而已经携手Prada近3年的品牌代言人——蔡徐坤，正是这样的代表。

过去的2021，对于蔡徐坤来说是及其自我又富有腔调的一年。

他发行了真正个人意义上的首张原创专辑《迷》，打开列表会发现他的名字出现在每首歌的“作词&作曲”版权页中。

当大家对他的定义仅停留在唱跳歌手时，他却悄然转身多了“创作者”的身份，从Jazz到Soul，都能涉猎。

他对“做音乐”这件事有极其自我的坚持：“不是那种口水歌，也不是常规的流行音乐，既流行又有一些复古。”

不止一次听人说，蔡徐坤对自己舞台表演的要求几近苛刻。

去年他的首场演唱会拉开帷幕，歌曲、舞蹈、灯光...所有的细节他都会亲力亲为，不止要求硬件，对自己的走位和卡点，更是要求完美。

前不久，他压轴登场TMEA盛典表演，并拿下年度最具影响力制作人大奖。

一位典礼工作人员向作势君透露，他抵达澳门后还没安顿下来就立刻前往现场彩排，两天时间都在抓舞美和细节，“能看出他对这份职业的敬畏”。

沉下心来做音乐的蔡徐坤，对待事业的严谨、专注，正是他在舞台上闪闪发光的“秘诀”所在。

在配合各种活动和刊物造型上，蔡徐坤也与Prada有着相当强烈的契合度。

哪怕是一套Prada纯黑西装，他也能穿出既绅士又复古的韵调。

印象很深的是去年他为《GQ》拍摄的封面大片，用两张近身照，带出了静谧又松弛的状态。

就连Prada高领紧身衣这种难驾驭的单品，在他身上都变“乖”了，合理又时髦。

从马龙到李易峰、蔡徐坤，Prada“相中”的男性总是在事业上步履沉稳、且具有强大的爆发力。

同时，他们时刻精致有型的风格态度，也代表着“内外兼修”的男性魅力。

所以当他们以所在不同职业的代表身份，出现在Prada 2022男装秀线上观秀时，让人倍感适合。

巧合的是，这场秋冬男装秀主题便是——“Body of work（工作之身）”。

简单来讲，就是男性通过工作来体现自身价值，而工作时所穿的“制服”则彰显了他们的品味。

因此，Prada将整个秀场打造成了“大型剧院”。

模特们犹如舞台表演者，观秀嘉宾则需要在现场找到自己的“工位”，很有趣的一个设定。

作势君的个人理解是，Prada秀场高度还原了工作场合，台下的观众不仅在看秀，也是在参与“现实”。

当10位好莱坞男星突然亮相T台时，又引起了现场的一阵惊呼。

他们既是曾经扮演的角色，又是模特，亦是自己本身。所有身份交互重合，体现出男性魅力从来不是单一、而是多面的。

就像作势君文章开头提到的，本次Prada邀请的演员还覆盖了不同年龄层。

这种做法不仅肯定了年轻有为，也突出男性魅力不会因为年龄增长而“打折”，反而像美酒越酿越香。

那么回归到时装本身，Prada本季如何解读“Body of work”？

作势君首先看到的，是那些时髦版的“工作制服”。

譬如为企业家准备的行政西装，干净利落又“大杀四方；轮廓充满建筑感的皮质套装，则像极了摇滚歌手或者……职业杀手的“战袍”。

夸张的复古宽肩设计，既是对“权力感”的塑造，还能直接给你更好的头肩比。

还有束腰的飞行员夹克、与建筑业者对应的科技面料连体衣，构建出每一个穿着者的社会属性。

这些时装不仅像Raf Simons口中的“化繁为简”，同时也致敬了各个行业工作者的价值。

就如Miuccia Prada所言：“通过这些服装，强调人们所做的每一件事（工作）都很重要。”

而且，相较以往本季的Logo特质明显大幅减少。

这就很有意思，或许是Prada考量到“工作制服”已经能体现穿着者的身份，所以无需用Logo来标榜自我。

当然，Miuccia Prada与Raf Simons的“合体”少不了一贯的创造性。

细心观察，你会瞥见有的男模领口里藏着Choker，看似严谨的正装也可以内搭“少女粉”衬衫。

还有更妙的，西装套装搭配了红色皮质手套，甚至打底的“秋裤”也毫不掩饰地暴露出来，成为亮色的点缀。

很显然，Prada是在进一步打破性别局限。为男性提供更多穿衣灵感，提倡“男性穿衣自由”。

所以，部分外套大衣采用了“掐腰”设计，强调曲线的同时，似乎在催促男性的身材也该和女人一样“卷”起来。

同样的“操作”还有很多，例如男性也可以佩戴各类耳坠。不仅不会“娘”，反而更显得有趣而大胆前卫。

见过建筑工穿花卉连体衣吗？

这种颠覆性的设计，恰恰是在告诉我们 —— 只有敢于打破规则，才能预见更多可能。

那些受传统、身份所束缚的穿衣法则，在本季Prada男装中被全数推翻。敢于挑战的男性，也证明了他们的时髦魄力。

自从Raf Simons加入以来，Prada愈发强调“在矛盾中找到和谐”，本季也不例外。

像上半身是挺括修身的大衣，视线扫到裤腿却做了加长堆叠的效果，“上收下放”却意外和谐。

飞行夹克、羊毛外套，也纷纷在下摆与袖子上“长”出绒毛：

作为整场秀最大的亮点，这些皮草的用色从鹅黄到嫩粉，都彰显了Prada对“色彩美学”的考究。

而像正装内搭背带裤、极简的毛衣又撞上鲜亮的工装裤，这种“矛盾”的碰撞美学呈现出意想不到的结果。

并且，这种大胆的设计语言还体现在面料之上。

衬衫摒弃了传统面料，取而代之的是防水科技丝绸，实用性与时髦度两不误。融入与艺术家Peter De Potter合作的印花，是Raf Simons一贯的拿手好戏。

领带与领结也一反常态，巧妙地采用皮革与奢华棉材质“演变”出新的形态。

正如Raf Simons说的：“赋予着装全新能量和现实感，表达年轻态度。尊重经典着装的价值，同时又面向未来。”

有意思的是，除了时装本季的包袋也同样切题“Body of work”。

譬如模特拎的各色大号手提袋，既能满足日常通勤需求，出门旅行也是你手里的一道风景。

还有Prada的“当红炸子鸡”三角包，也出现了双肩包款式，背上它就连通勤造型都有趣不少。

为了呼应Workwear，Prada还在包袋中融入了“可组合拆卸”设计。

肩带上的小包、两两组合而成的双肩包，都充满了奇思妙想，令人会心一笑。

整场秀看下来，Miuccia Prada与Raf Simons依旧维持着合体的“魔法效应”。从主题出发，延伸到打破性别局限与阶级，用大胆创新的态度引领着时装风潮。