说起段奕宏，你会想到什么？
塑造过《我的团长我的团》《烈日灼心》《暴雪将至》……那些经典角色的实力派演员、“叔界天花板”的存在，亦或者是传说中的“八组组长老段”？
无论之前是哪一种，现在你都可以更新自己的印象库，在“段奕宏”的名字后面上一行备注了——
GUCCI用和WSJ联袂策划的一组大片告诉你，他还可以是“最会穿西装的国内男明星之一”。
再严苛的网友也必须承认，段奕宏的气质和韵味非常适合正装——身材维持得当，雅痞又硬朗，有生活、更有作品积淀。
可他对自己的评价标签却足够简单：段奕宏是一名演员。
但演员这个职业最有趣也最不确定的是，观众往往会因为不同角色和作品的特质，给承载个中差异的“容器”贴上不同标签。
比如“硬汉”，从《士兵突击》中的“袁朗”开始就和段奕宏紧密相连。
那是他正式冲开影视赛道的起点。
“身怀绝技，通透人性，同时心怀悲悯”的特质让袁朗至今仍是观众心中白月光一般的存在，而康洪雷和兰晓龙这对绝佳拍档则从中看到了段奕宏有待发掘的巨大潜力。
所以他们又在几年后打造了《我的团长我的团》。“团长”龙文章在剧本创作阶段就已经有段奕宏的影子了，导演心内也认定，这角色非他莫属。
外界很难想象，这样一个几乎是量身定制的角色，曾被段奕宏拒绝过两次，因为他不想重复。
但也是身份神秘却对生死有非一般理解的“龙文章”，在真正意义上让段奕宏延续了荧幕上的成功——
把同质化角色塑造出不同特质，这同样很难。
再来是《大院子女》《西风烈》和《圣天门口》……以及那部为他赢得金爵奖影帝的《烈日灼心》。
连续几部作品下来，段奕宏和硬汉形象就此绑定，在观众眼中难分彼此。
但段奕宏也在采访中多次表示，他并不乐见这样的标签。
因为这首先是一种误解。
初次“触电”就是王小帅作品的男主，《二弟》当年入围了戛纳一种关注单元，讲述的是关于偷渡客的故事。
剧本在此时纷纷找上门来，但清一色都是“问题青年”。
于是段奕宏把接下来两年都投入到了话剧表演里，不仅有“清高”意味在，更是有意避免重复的结果。
于是就有了和郝蕾搭档的那版经典的《恋爱的犀牛》。
尽管他并不是第一位“马路”，也不是出演场次最多的男主，但各界一致认为2003版最为经典。
两人有力度的表演碰撞出满场火花，连孟京辉都认为段奕宏让人“能够感受到撕心裂肺的激情”。
但在话剧舞台待久了，段奕宏又产生了逃离舒适圈的冲动，这才有了进攻小荧幕的《士兵突击》。
段奕宏对表演是有所追求的。
用他自己的话来说是“愿意为戏为奴”，但这也在很长一段时间里让段奕宏紧绷且拧巴着。
和段奕宏一起打破中戏纪录、拿下专业课满分的同班同学陶虹就说过，“他是刻苦型的，一身的想法特别想展现，所以会稍微显得紧。”
紧到合作过的导演几乎全都跟段奕宏争执过：和孟京辉吵表演风格、跟陈正道就角色该不该喝水理论到面红耳赤……连黄渤都笑说“段老师轴”。
再试着往前深挖，2018年那部纪录片《归去来兮》或许能提供一些解答。
不爱回溯过往的段奕宏借由工作契机，在夏天回到故乡伊宁，久违地感受到了自己的“根魂”。
他顺应自然地松弛下来，并慢慢和心里那个咬定青山不放松的自己和解。
包括对“同质化”的抗拒，段奕宏现在想通了，自己应该追求和精进“细化角色”这项能力。即便去年四部作品中，他演了两次警察一回兵，但角色之间是有明显区别的。多年前易立竞在采访过段奕宏之后，给这位试着赋予每个角色以不同表达的男演员下了个定义——“演技发明家”。而在时尚摄影师眼中，段奕宏却是“中生里最会拍大片的存在”。段奕宏又有健身习惯，《恋爱的犀牛》高清修复版上线后，全网都在他十几年前的胸肌腹肌花痴尖叫。几年下来，两人之间培养出了绝佳默契，“段奕宏 x 尹超 x 时尚健康”几乎是观众们的福利time……
风格偏纪实、喜欢用硬光强调人物明暗对比的尹超也确实很懂段奕宏。2018年给段奕宏的庆生博中，尹超留下了“无常中最真实有温度”的走心文案，并称其这位老朋友为“演员中的演员”。因为他愿意，且能够消化摄影师和造型师们的奇思妙想。2019年和许闯在雷克雅未克为新刊《时兴NEArt》拍摄的大片就极具戏剧张力。段奕宏的表情和肢体动作分明是drama的，却在黑白影调的连续抓拍中迅速补全了整个故事。作为“叔圈”里最敢挑战突破造型的男人，段奕宏还挑战过摇滚鲻鱼头。VW magazine特稿开头的比喻围绕“滚石”和Bob Dylan展开，段奕宏在GUCCI服饰的配合下，坚硬且有力地重现了那句歌词：“A person who moves about a great deal and never settles down.”段奕宏的这种硬照，无法用任何一种既有的饭圈话术来“套”。就好像他演戏要吃透角色再走了心，才能自如游走在不同的人生体验中那样，大片拍摄最高境界也一定是将“我”完全沉浸在当下的氛围里去做发挥的。就像他在拍摄古驰2022《Exquisite Gucci》大秀秀前预热大片时，接受采访所回答的那样，没有过的体验“装”不出来。看秀时间太长所以得加强核心力量、人潮拥挤所以得插空看……这样真实又坦荡的说法真的很不时尚圈，却足够段奕宏。也难怪大家都喜欢亲亲热热叫他一声“老段”，连出名严苛的豆瓣网友们也不例外。因为确实有很多影迷像段奕宏本人猜测那样，发自内心觉得他“可爱”。而在古驰与《WSJ出色》联合呈现的全新都会男装特辑《风格对谈》中，段奕宏也和来自其它领域的魅力年轻男性代表——脱口秀演员庞博以及建筑师庄子玉，达成了某种共识。无论是在舞台上表演脱口秀，或者在镜头前保持严肃冷静：
又或者从抽象的灵感来源出发，向着建筑设计的表达迈进……当代男士的成功和体面，从来都不拘于众人注视的那一面。
段奕宏、庞博和庄子玉这三个拍摄人选，代表了当代都会男士的不同面相。就好像古驰的设计哲学，也绝非“玩性别概念”和“高级时装与街头风格”之间的融合这么简单而已。Alessandro Michele的浪漫瑰丽想像，也是在拒绝被定义、被归类，不愿困在当下，所以才一次次向着未知地带做出突破性尝试。当我们走出既定脚本，完成“打破与重塑”的宏伟命题，才能在嘈杂世界中找到并坚定自我。高级时装屋有引领潮流风向的前沿眼光，但也可以让那些想要打破印象标签、去展现真正自我的人群提供另一种穿着体验。你可以随心所欲，也能在细节中体现优雅，古驰男士永远鲜活有趣。
所以这组《风格对谈》特辑在视觉呈现上就做了不少努力：保留广角带来的畸变效果，也未必追求构图水平线绝无偏移，甚至古驰连段奕宏、庞博和庄子玉的站位都没做特别要求……怎么舒服怎么来。
年纪最轻的庞博，在需要型格熟男的场景中选择了印有黑色双G图案的帆布夹克。在流动中坚守建筑的“相对永恒”，庄子玉则一如他的大名那样，是温润谦和且不失锋芒的。米色粗斜纹布夹克+驼色织带绞花编织开衫，叠搭出一身儒雅书卷气。在精致剪裁勾勒的精英气质之外，这几位古驰都会男士还选择用休闲针织来打造轻松学院风格。GG针织羊绒提花开衫更适合风格多面的段奕宏，庄子玉则更偏爱白底针织+红蓝织带滚边的纯净style。关于这三位当代男士的更多面相和魅力，你可以点进下方小程序里继续了解。在和古驰这些次亲密接触中，你能明显感觉到段奕宏的某种生存哲学：
他会投入一种精彩的时装秀，却又克制不住对自我形象的要求，并且这种坚持是远离人群的。反正我们都知道，最好的演员就应该是神秘且不被“猜中”的。最有魅力的当代男士也是一样，不局限自我、不刻意追赶潮流，却能塑造出超越潮流本身的个人形像。魅力不一定源于更新迭代的新款上身，而我们也需要那些风格永存的雅仕。