谷爱凌为LV走秀，还有什么是她不会的吗？

前两天，LV在阳光充沛的加州举办了2023早春女装秀。

有一个熟悉的身影亮相超模阵容之中：

主角是谁，相信大家都通过即时报道了解到了，值得一提的是：这也是谷爱凌的T台首秀。

她的台步稳又准，完全没有半点T台新人的紧张感，175的身高在谢幕的超模队伍里，也丝毫不怯。

这套“炫腹”Look还特别用心——展现了她运动锻造的马甲线，造型契合了LV这两年打造的气场“女战士风”。

即便和同场走秀的中国超模贺聪同框合影，也各有风采，没有被“吃掉”。

从奥运赛场、SAT考场、拍摄场地……再到LV秀场，谷爱凌无论做什么都有模有样，不得不佩服这个18岁少女体内和脑内积蓄的力量。

正如她说过：“成长的过程是一件很美丽的事，不想被哪一个身份限定。”

因此，能成为LV模特也是她人生中解锁的“下一个小梦想”而已。

有成绩、有外形，又有表现力，谷爱凌备受LV这样的大牌宠爱也在情理之中。

前段时间，她还跟着“Team LV”亮相了Met Gala，这次的风格非常不同。

身穿LV黑色抹胸皮裙的她，化身冷艳的酷女孩。

尽管礼服没有三米长，但她从头到脚散发出来的自信肉眼可辨。

而在车上跟路人打招呼和接受红毯采访时，她又恢复了平易近人、活泼热情的一面，简直有种反差萌。

事实上，不仅是Met Gala到早春走秀，谷爱凌和LV的合作已经深入人心。

去年一组《VOGUE+》封面大片，她宛若枕戈待旦的“冰雪女战士”：

而《InStyle》更强调了她五官的英气，多张特写的神情和表现力不输专业模特。

被问到如何理解“美”，她有着超越年龄的见解 —— “不是因为美才自信，而是自信的人定义了美。”

而今年《时尚芭莎》四月刊封面，画面更具挥洒的运动感，封面那张其实就是一张“抓拍”。

即便是动态花絮，我们也能感受到她丰富且多变的肢体表达：

同期曝光的《嘉人》四月刊，则走的是另一种神秘风，兼具了个性风格与艺术张力。

作势君觉得，上帝在捏人的时候，一定给谷爱凌开了挂。

各种拍摄风格、各种造型方向，没有一种是谷爱凌驾驭不了的，她自我的总结时：“做任何事都要拿出百分百的状态”。

当然，LV早已认可了谷爱凌的硬照潜力，前不久，她就出镜拍摄了LV Twist手袋全球广告。

广告视频里，她的状态轻松自若，完全“拿捏”了一动一静之间的节奏。

很多LV颇为大胆的前卫设计，在她身上都发生了化学反应。

像拥有硕大后摆的外套、亮面的紧身衣，她都给出了高分的“买家秀”。

做什么都要百分百投入的谷爱凌，对时尚搭配也颇有兴趣，她还表示穿衣“需要不断学习从而建立个人风格”。

在规划未来的人生时，她也考虑了时尚行业 —— “我一直挺喜欢时尚的，把爱好当成工作就是最好的。”

因此日常生活里，她会寻找很多搭配灵感。

譬如同一条LV小方巾，在她的巧手之下可以是腰带、头巾，甚至是抹胸上衣。

而这种对万事万物大胆尝新的态度，也同样贯穿着谷爱凌的人生。

她可以为一个新动作“double cork1620”练习三年，并在奥运会上“零准备”完美落地。

她很笃定“你可以一天滑100次，但如果不突破、不创新，你就永远停留在这个水准上。”

翻看谷爱凌的采访，出现最多的词就是“尝试”，滑雪、骑马、射箭，甚至她还跑了7年越野。

她还鼓励所有女生“尽可能尝试更多的事，要知道这些尝试不是浪费。尽管我们都会被社会影响，但别人过不了我们的人生。”

很难想象，当年说这段话时的她，只有16岁。

如今，携着这股大胆尝试和勇于挑战的精神，谷爱凌站上了LV的T台。

而她在走秀时所散发出来的自信与特别，又契合了LV 2023早春女装秀的“关键词”。

本季秀场的选址 —— 索尔克研究所，一眼望去就足够特别。

林立着混凝土墙面的大楼被阳光斜射，有种原生和粗粝的质感。

据建筑师本人描述，这座建筑就是为了呈现“科学与艺术、理性与感性、历史与未来的融合。”

而“历史与未来”正是Nicolas Ghesquière在设计上着墨最多之处，以此巧妙呼应。

整个索尔克研究所，最标志之处在于中庭那道名为“生命之流”的水渠，仿佛在源源不绝，注入远处壮阔的海洋。

每逢落日余晖时分，它还会将太阳定格在中轴线。一切都美得超乎现实，仿若沐浴在“圣光”之下。

因此，本季早春秀场不仅点出了一贯的“旅行”概念，“粗野主义”建筑风格也给予了Nicolas Ghesquière更敢于尝试的创作灵感。

显而易见的，是一系列具有建筑特征、又极具视觉冲击力的单品。

譬如充满立体感的提花面料，塑造出熔岩的形态。镶满刺绣与金属的长袍，像极了贝类建筑材料。

这些充满未来结构感的时装，不仅是“女战士”的盔甲，更隐喻了她们坚不可摧的内心。

对于“女战士”形象的勾勒，Nicolas Ghesquière不仅乐此不疲，还玩出了新花样。

像她们的“标配”也就是垫肩，本季变得更像是耸立的山丘，充满奇思妙想。

有趣的是，女战士既有“刚”的一面，垫肩下的飘逸的金线又保留了她们的“柔”。

正所谓“铁打的女战士，不变的温柔心”，“征战”也可以穿纱裙上阵，甚至袖口还能绽放出绚丽花朵。

此时，护腕、腰带等金属单品点缀其中强势登场，充满力量感且提升了造型完整度。

时髦前卫的同时，也在提醒周遭：穿LV的女人，都不太好惹。

而充盈的复古廓形、“抹去”女性曲线特征的外套，则延续了LV女装消除性别界限的一贯做派。

作势君认为，如今的LV女装，之所以能依旧“自由对抗”传统的商业时装形态，关键就在于注入了大量的想象力。

例如本季，想象力把游牧民族带到了加州圣迭戈。

各式不规则的亚麻布裙装、腰间粗犷的皮带等单品，显然是颇具流浪感的游牧风格。

交叉绑带上衣、宛若由鳞片缝合而成的盔甲，仿佛游牧民族骁勇善战的基因。

与此同时，Nicolas Ghesquière还发现了隐遁于光线与时装之间的“玄机”。

日出日落，为世界“披”上一道绚丽外衣。而LV秀场要做的，是用时装定格光线与色彩。

因此，金色的太阳、橘色的晚霞，亦或是一望无际蔚蓝的天空……统统“灌”入了本季的“加州调色盘”。

西海岸迷人的光线，掩映于华服之间摇曳生姿。

在观看大秀直播的某一刻，看到漫天夕阳洒在泛光面料上的呢喃细语，像科幻电影，带着宇宙的无限诗意。

正如Nicolas Ghesquière所言“我希望衣服能与光互动”。

秀场的功能不止是一群超模展示完毕，而是充分能让不能抵达现场的人们，从声光色等维度，感受到高级时装之美。

点开下面的视频，让我们一起重温这场“沐浴”在加州圣迭戈夕阳下的早春大秀。

除了风格鲜明的时装，本季的包袋同样惹人注目。

像RIDE手袋，也“坠”进了大自然的调色盘，迷幻的撞色更显活力，是出街或度假的不二之选。

而Petite Malle与Dauphine手袋上的鲜亮涂鸦，更像是充满童趣的即兴创作。

Twist手袋与Cannes圆桶包，则换上了大小不一的金属半球状外衣，有种建筑的设计美学。

当然，经典的Monogram依旧是包袋的“重头戏”。

时而以压印的形式出现在Coussin手袋，时而还能在镜面旅行袋的侧面找到它，非常有未来感。

但最抢镜的，是模特手里那几款布满Monogram、设计成书籍造型的手拿包，一拿出来就赢很大。

以及以镜面材质碰撞Monogram的Petite Valise手袋，重塑经典又分外新潮。

人们常说，高级时装是一个“造梦”的过程。

在“时间概念”这一背景下，Nicolas Ghesquière从不囿于任何商业成规，阐述着独属于他的先锋美学，这也许才是高级时装的奥义。

毋庸置疑，Nicolas Ghesquière为时装而生。他更像是一个理想主义者，将艺术与想象力作为武器，对抗着关于“设计力”和“实穿性”的传统命题，并给出了自己的精彩答卷。

正如谷爱凌说过：“不要害怕失败，永远要去尝试新的东西。”因为想象力与尝试，可以带你抵达一个前所未见的高度。

作势

Chrison

“要做到突破，就必须非常热爱。”

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