《维多利亚》：一镜到底的魔力
文/牛腩羊耳朵
Tom Tykwer的《罗拉快跑》
电影从一位名叫维多利亚的西班牙女孩在柏林一家地下夜店独自狂欢开始，此时凌晨四点，在夜店门口，她遇到了四位不太正经的“柏林男人”，他们很快开始了交谈，在柏林的夜色下游荡，女孩渐渐与其中一位男人越走越近，就在短暂向他展开心扉之后，她无法自控的投入一场疯狂的犯罪中……年仅30岁的摄影师Sturla Brandth Grøvlen端着一台佳能C300手持摄像机，对准这五个年轻人，对准柏林凌晨的街道，在四点到六点的两个小时里，只用一个镜头，换了22个地点，谈了一场恋爱，抢了一家银行，经历了一次生离死别。
在媒体场结束接受掌声欢呼，在发布会现场收到连番赞扬，“一镜到底”的拍摄方式震撼了被当天其它竞赛影片无聊到的记者。导演更是现场证实，这部不需要剪辑师的电影，没有像希区柯克的《夺魂索》以及去年的奥斯卡大热《鸟人》那样，使用了剪辑技术把多个长镜头组合成了“一镜到底”的效果。140分钟的《维多利亚》真真正正的只有一个镜头。
剧组一共拍摄了三条，导演选取了最后一条，也只有这一条达到了导演所希望拥有的情绪感与临场效果，就像弗朗西斯科波拉在评价自己的越战电影《现代启示录》时所讲的，“这不是一部关于越南的电影，这就是越南”，导演在“一镜到底”的形式下找到了“这不是一部拍摄犯罪的电影，这就是犯罪现场”的真实。而且，这一个镜头，并没有单单在犯罪场景下让人惊艳，前半段的偶遇，街头游荡的试探，露台聊天的建立信任，咖啡馆吐露心声的初生情愫，角色的自发性与年轻一代的虚无都实实在在的表现了出来，也为此后女主角决定投入一场常人避之唯恐不及的犯罪行为提供了合理的性格与感情动机。如同魔法般的，前半段的浪漫自由的气氛与后半段惊悚紧张的犯罪场景完美的由一个镜头缝合在了一起。
《现代启示录》（上）和《维多利亚》（下）“这不是一部拍摄犯罪的电影，这就是犯罪现场”
形式上的完美无缺，就有风险在内容上打折扣，由于只有一个镜头，太多情况都无法预测，表演更要达到导演要求的情绪效果，《维多利亚》在有些段落的略显夸张与不自然，以及大段配乐加消音来掩盖收音上的失误，让其在电影节评论中处在了中流。