托德·海因斯新片有人觉得感动，有人却觉得无聊……

 第70届戛纳国际电影节

5.17〜28,2017

《寂静中的惊奇》

文 | 圆首的秘书

编 | 章三

两年前的现在，《卡罗尔》不仅在戛纳电影节赢得了媒体和评论家的一致好评，更在全球影迷中有口皆碑。所以这一回，托德·海因斯再携影片进入戛纳主竞赛单元，也就顺理成章地成为了全球电影人共同关注的焦点。

《寂静中的惊奇》小说

与前作类似，《寂静中的惊奇》也改编自小说。故事采取双线并进的叙述方式，一边是上世纪七十年代生活在明尼苏达的小男孩，一边是生活在上世纪二十年代的小女孩，二人都为了寻找自己的亲人前往纽约，并在博物馆中发生了奇妙的关联。与前作相比，《寂静中的惊奇》无论是在概念创意还是在视听呈现方面都达到了史无前例的新高度，精准的（年代感＊2）把控让人惊叹。最有趣的是，耳聋的小主人公通过手写进行交流的方式与默片的字幕卡若合一契，可以称得上是一个极为巧妙的创意和试验。

电影剧照

但与此同时，影片的剧情却陷入了令人无比尴尬的境地。大段的剧情解说几乎冲毁了前半段营造的一切电影感，Carter Burwell创作的品质极高的音乐也在幼稚的情节之下变成了荒唐的自我陶醉，如同一颗扶不起早泄的春药。结尾，主角们手挽着手、肩并着肩，遥看纽约大停电；抬头看去，一颗流星划过天际……海因斯这回的“寂静”的确让人“惊奇”，可惜并不是我们期待已久的那一种。

 深焦短评

  Stevie ★★★

原著小说中图像与文字两部分故事被托德·海因斯有效地转换为默片与有声片的双线叙事，形式上对于聋哑人的突出在媒介的转换过程中被完美地保留下来。而在有声部分加入部分默片的表现手法不仅贴合了剧情发展，还使得两部分叙事在美学上达到了一定程度的统一。由于默片的表现形式，本片配乐的地位举足轻重，而Carter Burwell也再次贡献出大师级的配乐作品。摄影、服装与艺术指导等方面也都有出色的发挥，也许只有《卡罗尔》的原班人马才能掩盖些许剧作上的单薄。

  Cora ★★★

上世纪二三十年代黑白默片穿插上世纪七八十年代胶粒彩色，海因斯将精妙的复古风移植到一个儿童片上。即使情节简单，故事被讲述得如同一张泛黄的迷宫地图，借由孩童稚嫩的小手缓慢摊开。即便有米歇尔威廉姆斯三分钟的母爱、朱利安摩尔慈祥的老年妆，本片最出彩的还得数三位小演员机灵而张弛有度的表演。此外，摄影、配乐、造型设计均是明年奥斯卡的有力竞争者。

  朱马查 ★★

童真美好，温暖干净不是啥褒义词，看见就想躲，剧本短板导致的寡淡清水可不是小清新遮瑕膏可以解决的，然而这么个故事拍成这样，更想夸夸导演了。海因斯好莱坞带货王，处处夹私货，剧情游移处全是个人私情：纽约情书，路人过客皆是风景。时光永驻博物馆，天经地义恋物癖，仰望星空，你好, Major Tom 。

  柳莺 ★★

托德·海因斯用影像写就一封给纽约的情书，但也许用情过盛难以自抑，无声有声电影加动画的结合看似大胆，却因为剧作的单薄扁平而仅仅刻画出时代的氛围，无法将人物的魅力聚集。两位失聪儿童对亲情的追寻得到精致配乐的大力辅佐，固然不乏动人场景，但这些散落的佳句却最终没能缀成华章，两段跨越时空的故事也遗憾地在睡前童话的格局中俗气落幕。

  徐佳含 ★★

这是一部非常anti-Tod Haynes的电影，少了《远离天堂》中复杂的隐喻和指代，只留下一场纯粹的游走于两个时空的博物馆冒险——触摸一块陨石的凹凸，感受一支羽毛的柔软，吹动一只蝴蝶的纤细翅膀……当两位主角都是聋人时，这些触觉便有了非凡的意义。虽然在故事上有硬伤（如本和杰米两少年间友谊的两次转折，和结尾处那道夜空中划过的不明所以的流星），但扔掩不住清澈童真带来的愉悦体验。

  Peter Cat ★

摄影、配乐、剪辑、服装……几乎就是《卡罗尔》原班主创，但除了被精致还原的两个时代，以及多少对纽约、对博物馆诚挚的爱以外，这部儿童片故事实在是毫无亮点、冗长乏味，反倒颇有纽约聋人群体公益广告的意味。托德·海因斯借用默片形式以及对聋人主体知觉的营造一如以往，更像是花拳绣腿拼盘，谈不上美学。

*打分标准：以四星为满分，三星表示“佳作”，两星“一般”，一星“较差”，零分“很差”。

-FIN-

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