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《好时光》把所有人都看嗨了,帕丁森可能要拿影帝了!

2017-05-26 柳莺 深焦DeepFocus


 第70届戛纳国际电影节

5.17〜28,2017


 好时光

在这对兄弟导演的调教下

嫩牛五方贡献了自己的最佳银幕表演


好时光 Good Time


文 | 柳莺(发自戛纳)

编 | bastard


美国独立电影新秀萨弗迪兄弟的影片充满着令人动容的真实感,这种真实感是如此强烈,以至于预算的增加和明星的加盟都未曾使作品褪去可贵的粗粝品质。在《好时光》(Good Time)中,他们让罗伯特·帕丁森满脸通红一身狼狈地奔跑在纽约的街头,又因手足之情毫不顾忌地纵身跃入都会的黑夜,在东躲西藏后束手就擒。然而,兄弟二人并无意用躁动的镜头建构一个英雄就义式的强情节叙事,而是在看似散漫的节奏中,捕捉边缘人物渺小的雄心与微弱的壮举,他们转瞬即逝的成功与漫无边际的惊恐。


这并非萨弗迪兄弟第一次来到戛纳。2008年,哥哥约书亚·萨弗迪的《被抢劫的乐趣》与弟弟本·萨弗迪的短片《寂寞约翰的熟人》(The Acquaintances of a Lonely John)同时入围导演双周。一年后,两人共同指导的《去采些迷迭香》(Go Get Some Raspberry)又再次被同一个单元相中。2014年,在拍出了令人心碎《天知道》(Heaven Knows What)后,两位一鼓作气,将新作《好时光》带到了戛纳主竞赛。萨弗迪兄弟的才华显露无疑,对演员与调度的掌控令人惊异。罗伯特·帕丁森在片中仿佛脱胎换骨,完全卸去偶像包袱,彻底地融入这段疯狂失控的纽约大冒险中。


天知道 Heaven Knows What


我们大约可以生造“硬核散文”这么一个词汇来形容萨弗迪兄弟的影像风格,松散的情节,跟随着人物的游走旁逸斜出,日常对话的随意连缀,使得电影空间与现实空间最大程度地重合。与此同时,多以边缘人物为核心展开的叙事,又将触角延伸到城市最为肮脏的角落,压抑与暴力时刻伴随在镜头左右。男女主人公们在稀薄的情节下用几乎本能的表演将影像真正拓展为生活的延续。如果说前作中极易引起观众共情的切肤感来源于真人真事的投射(如《去采写迷迭香》中离异的父亲与一对兄弟短暂的相处截取导演的童年片段;《天知道》即根据女主角/编剧堕入毒巢的亲身经历改编),那么《好时光》则通过一个基于虚构的故事证明了萨弗迪兄弟通过视听手段“建构”真实的本领。


《好时光》的故事由一个深思熟虑的白天和一个莽撞冲动的夜晚组成,叙事围绕着一对生活在纽约的兄弟展开,被紧紧地压缩在24小时之中,迅速而绝望。认知障碍症患者尼克(本片导演之一本·萨弗迪贡献了令人信服的表演)在与祖母交恶后不得不接受心理疏导,影片也由一段看似平淡无奇的正反打对话拉开帷幕。康尼(罗伯特·帕丁森饰)的闯入使得对话被迫中断。护弟心切的他将尼克带离了这个令人不适的场所,随即两人携手进行了一场笨拙至极的银行抢劫。行动初步成功的喜悦并未散去,尼克便不幸被警察逮捕。康尼随即踏上了慌乱不堪的营救之路。虽得路人相助,在一系列的错误决定之后,未得命运眷顾的二人终究未能重聚。


好时光 Good Time


两位导演无限迷恋镜头下那些充满瑕疵的瞬间,《去采些迷迭香》中翻越栏杆的父亲一个踉跄在草坪上跌倒,《天知道》中毒瘾女子在医院突然爆发的争吵,以及《好时光》中为了躲避警察追捕而一头撞上玻璃落地窗的尼克……萨弗迪兄弟擅长在日常生活的不经意间寻找断裂、不和谐与爆炸点。


尽管这个不眠之夜充满着令人心力憔悴的感伤氛围,但萨弗迪兄弟仍旧在其中点燃了温情与希望的火苗。与此同时,他们尽可能地弱化犯罪类型片标志性的火爆桥段,有意地放慢节奏,继而把重心腾挪到人物心绪的转变之中。中远景镜头的大量使用,让观众聚焦于主人公的目光拥有更广阔的视界,一个与旅游宣传手册上迥然相异的纽约跃然银幕——夜晚的暗影中,小混混们在亡命之路上成为自负又勇武的英雄。从寻求赎金以求保释,到勇闯医院强行带走尼克,再到游乐场中游戏气质浓烈的暴力反抗,绝望地游走在城市中的康尼被塑造成一个反英雄的英雄,而兄弟之间无条件的爱成为推动他迎难而上的唯一动力。结尾处,导演不忘赋予一个动人无比的落幕,目睹事件完整经过的观众同时被同情与精疲力尽的虚脱感一同淹没。


好时光 Good Time


《好时光》找到了著名电子音乐创作人Oneohtrix Point进行合作,迷幻十足的原声与纽约夜色中散发的鬼魅光芒相得益彰,完美地烘托了这群打破法律之人内心无比的躁动与焦虑。配上摄影师肖恩·普莱斯·威廉姆斯(Sean Price Williams)充满晕眩感的手持摄影,《好时光》在视听双重维度制造着莫名的紧张,亦向观众发出共赴是非之地的邀请:欢迎来到这个肮脏平庸的城市!


纽约的夜在萨弗迪兄弟的镜头下是如此迷人,因为他们不仅捕捉黑暗中的光亮,无助中的希望,还让真实感构成了虚构故事最坚实的肌理。从《好时光》开始,再也不会有人否认两位导演不可阻挡的才气,而从导演双周那里抢来这部影片,大概也是今年戛纳主竞赛做的最正确的决定之一。


 深焦短评

大芮芮

★★★★

终于看到一部不直男癌、不迷影、不虐恋、认真用视与听讲故事还能燃到爆的电影。急速的移动特写和ambient电音配乐烘托出难以承受的紧张感,而首尾的呼应从某种意义上说可以算是新时代的《美国往事》。


ZAC

★★★★

类型片故事流畅完整风格化,开头爽快,结尾也漂亮不拖沓,游乐场戏点缀得特别亮眼。剧本也特别饱满,关注点一开始从个人着眼到后面素描整个群体。原声也棒!为帕丁森那一头金毛干杯。


徐佳含

★★★★

和《天知道》一样不存在明显高潮的故事,却直接质问着人们的生存窘境:现实刺穿意愿,“选择命运”变成了“被命运选择”。唯一的遗憾之处是影片中段弟弟角色的完全缺失,使二人间的情感打了折扣。


车小爷

★★★

这是那种影展当下看得鸡血打满,过后再看就光芒略逊的片子。毕竟和本届部分主竞赛影片相比,《好时光》用出色的调度和不差的节奏讲了一个虽略显简单却完整、风格鲜明的故事。手持和特写,炫目荧光配色,电音低空轰炸,观者轻而易举进入故事。不论是前文提到的诸多优点,还是首尾回环和精神障碍弟弟的全程煽情点题,都略显急切和不成熟。但总的来说值得鼓励,是一抹难得亮色。


Peter Cat

★★★

最难得可贵的是,长了预算,有了明星,但这一切都内化为两兄弟自己风格和语汇。帮助这些真正有才华的人从默默无闻到天下闻名,这本是戛纳的特权和责任,但如果不是这部并不完美的电影,戛纳恐怕已经沦为昔日荣光重负下的养老院。


柳莺

★★★

萨弗迪兄弟的才华显露无疑,对演员与调度的掌控令人震惊。影片中,罗伯特·帕丁森完全褪去了偶像颜色,彻底地融入了这段疯狂、肮脏、时空的纽约大冒险中。导演之一的本·萨弗迪同样在影片中担任重要角色,饰演帕丁森的弟弟。和前作《去采些迷迭香》《天知道》一样,萨弗迪兄弟执着地用粗糙的手持镜头讲述边缘人之间无条件的爱,躁动的音乐虽有过满之嫌,节奏也并非完美,但在戛纳主竞赛看到如此有美学坚持的影片,实在令人欣慰。


沈念

★★★

这是真正好看的电影,每个场景都有精心设计。一个简单的心愿因为事与愿违而失控,首尾呼应形成一个封闭的死循环,然而一错再错不正是人生铁律吗?开头关于水与盐的联想,弟弟嘴上说着沙滩,眼里却流过泪。结尾哥哥被逮捕,镜头慢慢靠近,铁窗逐渐模糊,空虚的眼变得清晰。生活不过是一段无望的好时光。


圆首的秘书

★★★

仍然描绘特定边缘人群,手持摄影、长焦大特写和电子音都有非常强的煽动性,以上基本形成萨弗迪兄弟的标志性语汇。情感和视觉体验很好,但总体感觉略逊于《天知道》,风格贯彻不如前作坚决。结尾大好。


Stevie

★★★

一个简单的犯罪故事被高度街头化的影像风格和充盈到喧宾夺主的电音配乐包裹成了一部令人血脉喷张的风格之作。


马鹏程

拍得很躁,尤其摄影和音乐。但不理解这片子为啥能入选戛纳,好莱坞风,而且也没讲啥事情。



*打分标准:以四星为满分,三星表示“佳作”,

两星“一般”,一星“较差”,零分“很差”。


-FIN-


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