假期不知看哪部电影，点点口碑榜吧
原文作者 / 朗读者 云隐
* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | 2miao
本期编辑 | 钲子
在深焦口碑榜第62期的开头，小编要激动地强调第二届华语影评人大赛初赛结果发布啦！（第二届华语影评人大赛初赛结果）11名选手脱颖而出，他们接下来将参与到圆桌复赛之中。本期轮值小编很荣幸地参与到了初赛到评委工作中，并得知了些许复赛的消息。偷偷向大家透露，圆桌的三位主持人可是非常重量级的，而且圆桌讨论的电影可谓差别极大，难度不小，小编在为选手们捏一把汗的同时，非常期待大家会有怎样的精彩表现呢！大家可要继续关注影评大赛哦，特别是那些想继续参与到明年大赛的朋友们～
此外，还请大家继续关注我们的深焦Radio。大家肯定都发现了，在我们每日推送的最上方安排了当天的Radio。篇幅不长，内容扎实，Radio节目在网易云、喜马拉雅、荔枝、M站、B站也均已入驻，希望大家多多支持。当然了，大家也不要忘记每日推送最下方的口碑榜投票栏哦！
上一期厉害的车小爷为大家梳理了目前可看的优质资源，本期轮值小编偷个懒，决定直接把以下两段资源汇总复制黏贴，再次供大家参考。
17年柏林电影节的《肉与灵》《命运晚餐》《菲丽希缇》《酒会》《狂鼠》《糜骨之壤》《希望的另一面》《独自在夜晚的海边》《普通女人》《重返蒙托克》《若阿金》《猜火车2 31 48073 31 14988 0 0 1447 0 0:00:33 0:00:10 0:00:23 3106《肌肤》《日常对话》《年轻的马克思》《九三年之夏》《人生密密缝》均有中字资源；17年戛纳电影节的《双面情人》《牡丹花下》《圣鹿之死》《罗丹》《之后》《迈耶罗维茨的故事》《光》《寂静中的惊奇》《每分钟120击》《好时光》《无爱可诉》《玉子》《猎凶风河谷》《脸庞，村庄》《双峰》《一日情人》《佛罗里达项目》《童女贞德》《布利斯比熊》《艾娃》《恶女》均有中字资源。
此外，《水形物语》《至暗时刻》《伯德小姐》《敦刻尔克》《性别之战》《三块广告牌》《灾难艺术家》《我，花样女王》《逃出绝命镇》《请以你的名字呼唤我》等颁奖季热门影片也均已“煮熟”，《三块广告牌》和《金钱世界》内地院线定档于3月2号，届时希望大家到院线支持。
再来说本期上榜新片。首先是《每分钟120击》，2017年戛纳电影节的评审团大奖得主，一部充满创作者感情的电影。如果说《请以你的名字呼唤我》专注于刻画爱情，让一段刻骨铭心的初恋情事在夏日瑰丽的意大利乡野发生，让观众走进Elio的内心去感同身受何为纯粹的爱与欲，那么《每分钟120击》则将个体的经历和群体的抗争做了绝佳的融合，它既是一段巴黎抗艾运动的群像描摹，也是一段细腻真切的同性爱情记录。此外还有高甜的《上帝之国》讲述了类似《断背山》的故事，以及《沙滩鼠》展现了一个混混少年深柜中的困扰。等等高水准的同性题材影片的涌出使2017年可谓是LGBTQ电影的大年！
另外一部上榜影片是《在哥伦布》。电影故事发生在“建筑天堂”哥伦布，一位因父亲生病入院而归乡的韩裔青年，遇见了想出走却为照顾母亲留下的年轻女子，两人因建筑结缘，并开始互诉衷肠，彼此治愈。《在哥伦布》大概去年今日在圣丹斯电影节进行了首映，之后在FIRST电影节与内地观众见了面，虽不像《请以你的名字呼唤我》从年头火热到了年尾，但还是因其恬淡温润的情感质地和精致考究的视觉建设被牢牢记住，虽说距离出资源有些久了，但口碑榜不能遗落这么一部极具特质的电影。
最后来看目前的口碑榜排名：本周《银翼杀手2049》再次蝉联榜首，2、3、4位同样没有变动。《请以你的名字呼唤我》排名上升至第5，这是现在榜单上最有希望冲击《银翼杀手2049》头名位置的影片。《无爱可诉》遗憾下榜，《帕丁顿熊2》《🚕司机》《欢乐时光》和《敦刻尔克》濒临下榜。此外，吴宇森版的《英雄本色》跌幅不小，落至倒数第5。
深焦口碑榜第62期，希望大家继续对看过的电影踊跃投票（没看过可以暂时不投），让深焦和你们有更深入的交流。如果你已经看过榜单上的影片，欢迎阅读我们的相关文章；口碑榜的上榜影片均是有便捷观看途径的影片，如果你们对我们推荐的影片感兴趣，欢迎到院线或是网络上观看。另外如果觉得有其他新片也应该进入榜单，一定请在留言区告诉我们！
上期口碑榜链接：口碑榜归来！去年戛纳的尾货你扫完了吗？ | 本周看什么
本 期 榜 单
本期新片
每分钟120击
120 battements par minute (2017)
导演: 罗宾·坎皮略
编剧: 罗宾·坎皮略 / 菲利普·芒朱
主演: 纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 / 阿诺德·瓦卢瓦 /
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
观看状态：已有带中字高清资源
文/ Stevie
每分钟120击，是House舞曲的节拍，也是人高潮时的心率。罗宾·坎皮略讲述法国抗艾滋激进组织ACT UP的影片《每分钟120击》与这两部分密不可分，高潮时短暂猛烈的激情、House的活力与焦躁构成了这部带给观众120 BPM窦性心率过速的影片。
该片带有强烈的法国电影特点，大量的近景写实镜头精准地描绘了这群投身于艾滋运动的年轻人的形象与境况。大多数人对导演罗宾·坎皮略的认知停留在劳伦·冈泰的忠实编剧，冈泰获得金棕榈的《课室风云》便由坎皮略操刀剧本。坎皮略作为导演的成名作是2013年的《东方男孩》，获得了威尼斯电影节地平线单元的最佳影片。本片依旧延续了坎皮略一贯的风格，ACT UP小组的每周例会与《课室风云》中的课堂讨论非常相似，看似混乱松散，实际上导演对文本有着精准的控制，通过一次次的讨论逐渐建立起角色之间的关系，完成群像刻画的同时为接下来将镜头对准群像中的个体做铺垫。影片从群体经历过渡到私人经历的做法也保证了这种写实手法不会将本片变为一部关于ACT UP的纪录片。
影片中另一难得之处在于它摒弃了讲述性少数群体及艾滋患者抗争时惯常的煽情做法。激进组织内也会发生分歧，死亡时也会流泪，但其中的情感绝非单一的愤怒或悲伤，它传达出了一种更加丰富同时也更加模糊的情感。面对危及生命的抗争，人们往往会被激发出带有些许自我保护的冷漠，而坎皮略捕捉到了这种微妙的情绪，并借此使本片避免沦为一部俗套的煽情催泪片。
尽管影片设定在90年代，但是导演故意弱化了年代感，以此提醒大家这场斗争远未结束。影片的年代感集中体现在音乐上，导演说该片是对90年代盛行的House舞曲的致敬，有了音乐配合的几场派对戏更是成为了本片的点睛之笔。
每一部与艾滋病相关的电影都无法避开死亡，但《每分钟120击》在死亡的阴影下是无限蓬勃的生命力。120 BPM，就是生命的律动。
北美媒体Metacritics:84/100
法国媒体Allócine：4.3 /5
IMDb: 7.6/10
豆瓣：8.4/10
延伸阅读：
在哥伦布
Columbus (2017)
导演: 郭共达
编剧: 郭共达
主演: 约翰·赵 / 海莉·露·理查森 / 帕克·波西
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
观看状态：已有中字资源
文/楚翘
《在哥伦布城中》讲述了的一个发生在“建筑天堂”哥伦布的故事，女孩卡西遇见了归来探望生病父亲的金，两人因建筑结缘，生活也发生了交织，他们也面对着选择不同的生活轨迹而困惑着。
Kogonada其实以《在哥伦布城中》做出了一种尝试：把建筑作为叙事主角来呈现，不仅是从叙事、主题上建筑是驱动元素与内容，相应在画面构图上导演都从新的美学角度来呈现。从几乎淹没人物的大景别、凸显建筑的水平线构图、纵深构图等等，既容纳人物，却让建筑、自然环境作为主角来呈现。他并不把自然森林与钢筋丛林对立起来，而是以插花的形式将两者搭配起来在画面中呈现。我们能在影像中感受到人与空间所产生的和谐关系，导演也丰富了“建筑作为主角”在调度上的可能性。
很多时候他都让两位主角站在建筑面前，建筑既是联系着卡西与金的绑带，也是金喜爱却逃避、卡西热爱却难以触及之物。Kogonada拥有韩裔背景，也受到东方文化的影响，卡西身上体现的便是一种伴随在母亲身边不远行的思维。她热爱建筑，选择留驻在哥伦布城中，甚至连智能手机都不使用。导演说这是她自己认为作为女儿所必需承担的责任。她也或许在自我质疑吧，逃避未来，离她的梦想愈近则愈恐惧自己是否能实现、是否能适应新的空间。
《在哥伦布城中》每一帧画面的构图都干净惬意，精致考究，导演在其中安置了不少事物，但始终拥有秩序的排列；光线轻柔，不饱和不抢眼；形式上的美并没有淹没画面内部、文本的表达力，两者结合起来构筑了一种不费劲不功利的无为之美。
北美媒体Metacritics: 89/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 7.4/10
豆瓣：7.210
本期濒临下榜影片
敦刻尔克
敦刻尔克
Dunkirk (2017)
导演: 克里斯托弗·诺兰
编剧: 克里斯托弗·诺兰
主演: 菲恩·怀特海德 / 汤姆·格林-卡尼 / 杰克·劳登 / 哈里·斯泰尔斯
类型: 剧情 / 历史 / 战争
观看状态：已有带中字蓝光高清资源
文|猫酱
真实的敦刻尔克首先并不是一个全民参与的有关爱与勇气的史诗，而是由每一个士兵、营救者的恐惧和死亡构成的。这是四十七岁诺兰重新反观这段历史的视点，微观的，当下的，知觉的，行动的，简言之，就是被动作电影特征化后的个体性逃生经验。对于这位当代影坛超一流的动作科幻片导演，这是一个自然的选择，也是一个保守的选择——避开在历史之后反思和重溯历史所面临的各式各样的观念争论和意识形态雷区，而是直接切入到撤退进行时中，切入到每个士兵在本能驱使下的求生之战，诺兰不仅扬长避短把电影控制在了他擅长视听类型内，也再度肯定了个体生命及其私人记忆的价值，捍卫和回应了自由主义传统的价值观，也保证影片主旋律的调性。
诺兰很清楚敦刻尔克一役，出发点是求生，落脚点则是勇气与爱。求生是本能，自然是利己的，因此《敦刻尔克》之中有想方设法要混上医疗船的陆军大兵，也有偷偷换上英军制服想提前撤离的法国士兵，甚至还有在大海半途中获救却百般阻挠私人船舶继续驶向敦刻尔克救更多人的自私之徒；然而，人性中不只有这懦弱、胆小一面，敦刻尔克之所以成为敦刻尔克，正是因为电影里还有另外一群人，他们是将自己性命置之度外而奋战到最后一刻的英国皇家空军，那些顶着炮火手无寸铁也要来救人的普通英国百姓，留到大撤退最后与法国人并肩作战的英国撤退总指挥官……
如果说诺兰是一个在每一部作品中都需要给予他影迷某个诺兰式惊喜的导演，那么《敦刻尔克》的这个“创新”可能即是这个电影三重时间尺度融合。尽管相比于之前《盗梦空间》中多重梦境以及《星际穿越》尾声中情感所构成的又一时空维度，《敦刻尔克》的这个诺兰式礼物多少有些貌不惊人，但从效果上，这个“创意”的确在为这场集体性胜利提供了必须的多重视角的同时又紧凑地结构了整部电影。且在《敦刻尔克》中，诺兰三条叙事线是高度碎片化地被交叉剪辑在一起的，因此这三条线索的汇合也避免了通常犯罪或动作电影中平行叙事交汇时任由命运的偶然性支配的造作感，而是像拼图一般，渐渐地显露出了这三个时间尺度是如何重叠在一起的：即围绕着那一小时空战的高潮，海洋和陆地时间轴相应地在空战的前后为观众呈现了这段史实更多的背景。因此，《敦刻尔克》依旧维持着诺兰作为当代类型电影巨匠其在形式创意上高超技艺。换言之，正是这个基础性形式构架有效地支撑起了《敦刻尔克》最基本的诺兰品质。
无爱可诉
无爱可诉
Нелюбовь (2017)
导演: 安德烈·萨金塞夫
编剧: 奥莱格·涅金 / 安德烈·萨金塞夫
主演: 玛丽安娜·斯皮瓦克 / 阿列克谢·罗津 / 瓦尔瓦拉·史密科娃 / 马特威·诺维科夫 / 达丽娅·皮萨列娃
类型: 剧情 / 家庭
制片国家/地区: 俄罗斯 / 法国
语言: 俄语
上映日期: 2017-05-18(戛纳电影节) / 2017-06-01(俄罗斯)
片长: 127分钟
观看状态：已有带中字蓝光高清资源
文／吧噗
《无爱可诉》可以看成是对之前作品的一次综合：它是个人影像风格的再现，自然光影中的空灵镜头放置在电影最开始（一如《伊莲娜》和《将爱放逐》），随着简约悲凉的配乐不断响起，越来越丰富的文本被置入影像中；同时主题也是一以贯之的家庭不幸，在儿子的死亡中回荡着《回归》中父亲的死去和《将爱放逐》中胎儿的死去，死亡在日常生活的平滑表层上撕开了一道裂缝，需要发生真正的转变才能弥合：这是《回归》中两个孩子的真正成长，是《将爱放逐》与《无爱可诉》中爱的真正结束。
在文本形态上，萨金塞夫在《无爱可诉》上也做了些许创新，除了更加趋向复杂化与丰富化，更重要的一点是使用的我称为“闲笔”的手法，这些闲笔构成了情节主线外衍生出的枝节上。比如丈夫在公司的餐厅与同事聊天时讲到了另一位同事因为害怕上司“胡子”动怒而不敢离婚的事，实则对夫妻间在家里的那次对谈做了事后的交代：丈夫正是为了保住工作才不同意离婚。这是有助于观众理解情节的交代，因而似乎不太能称为闲笔；但电影中仍然充斥着许多对理解情节毫无用处的闲笔，这非对理解夫妻关系有帮助，而是能够交代故事背后一定的社会状况。
在《无爱可诉》中，所有人都在倾诉爱，但爱可诉首先要有爱，电影中却根本没有爱存在。这实在悲凉之极，让人觉得害怕。两位女性在性事结束后不约而同地向情人询问“你真的爱我吗？”，并发出“活着不能没有爱”的宣声，萨金塞夫电影中的这个世界对于女性是真正的悲剧。她们所做的无非是徒劳之举，爱根本不存在。她们所信奉的只是一个影子，而这个影子需要通过做爱的举动反复确证。如果说萨金塞夫的前两部电影是从男性视角入手（《回归》中女性的缺席），那么从《伊莲娜》开始则展示出越来越强烈的女性主义视角，《利维坦》的真正重心便落在妻子身上，为了逃离闭塞的小镇，通过展开勾引、献身律师（逃离筹码）、逃离失败后又借生孩子寻求丈夫原谅（无爱）、最后惨死儿子手中，这一系列潜在的文本隐藏在拆迁事件的背后。
《无爱可诉》的俄语原名是Нелюбовь 翻译为英语是dislike的意思，即“缺乏爱，不喜欢”，因而Loveless比“无爱可诉”更为准确，这是一个无爱或少爱的世界，而不是爱不可倾诉的世界。而翻译为“无爱可诉”或许是为了对仗“将爱放逐”，两部电影都在讲爱，讲家庭的不幸。但《将爱放逐》是因为外在事件（妻子怀孕的孩子并非是丈夫的）强行打破了原本温馨的家庭之爱，爱本来是具有的，但因为一次意外事件的闯入，爱被“放逐”；而在《无爱可诉》中，爱本来就处于缺失状态，只有在谈论的过程中才能被建构出来。爱可诉，但现在已然无爱可诉。
北美媒体Metacritics: 88/100
法国媒体Allócine：4.0/5
IMDb: 7.9/10
豆瓣：7.1/10
欢乐时光
欢乐时光
ハッピーアワー (2015)
导演: 滨口龙介
编剧: 滨口龙介 / 野原位 / 高橋知由
主演: 田中幸惠 / 菊池叶月 / 三原麻衣子 / 川村莉拉
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
观看状态：已有高清带中字资源
文／荒也
2015年度洛迦诺电影节将最佳女主角颁发给毫无演戏经验的四位日本女性。以及“特别提及”授予该片编剧。《电影手册》毫不吝啬的称赞道：“（这是）绝对的明智之举”。更值得一提的是，不仅是四位女主角，片中所有演员都是第一次出演。而即便如此，他们共同完成这一部317分钟的超长篇。从瑞士凯旋而归之后，又被选入日本电影旬报年度十佳第三名。足够“业余”，足够长，足够年轻的导演。作为一部话题性十足的电影，瞬间出现在世界各地的大小文艺电影院。允许我再次重复引用《电影手册》：“对于《欢乐时光》的成功，我们却是始料未及的”。
《欢乐时光》的制作模式，为独立电影的生存空间和样态，创造出了一种全新的可能性。其价值不仅在于电影本身，也作用于电影产业体系。它将电影创作的行为普遍化，去阶级化让电影拍摄成为一场人人皆可参与的全民运动。
不同于桥口亮辅《恋人们》中关注边缘，底层人物的命运，而是将镜头对准四位四十岁左右的普通女性，她们各自的婚姻状态和家庭困境。《恋人们》的结尾，尚且在层层立交桥下露出一小块蓝天的希望。《欢乐时光》却将四个家庭的崩溃从开始彻彻底底的进行到结尾。前夫出轨后离异独居的明，生活闭塞的家庭妇女樱子，事业成功婚姻失败的芙美，想离婚却离不了婚的纯。直到最后，电影都没有给出一个明确的结尾，她们各自的困境即便看上去一时得到解决，但却仍作为不可更改的事实般永远存在着。
本片在结构上明确的分为三部分。纯的角色起到起承转合的作用。可以说，正是因为突然纯打算离婚的自我告知，四人的平静生活才打开了缺口，失去了原有的平衡。第一部分是得知纯出轨之前。第二部分是三人出席纯的离婚诉讼。第三部分是寻找失踪的纯。而即便第三部分中纯已消失，但仍作为不在场的在场推动着叙事发展。
《欢乐时光》是一部神奇而又平凡的电影。用最简约的手法拍摄一些没有任何演戏经验的普通女性的一些我们再熟悉不过的日常对话。它却感动了来自异国他乡的我，同时让我惊喜而诧异——电影创作不是少数人的特权，而将会是我们每个人明天爱的行动。
帕丁顿熊2
帕丁顿熊2(2017)
Paddington 2
导演: 保罗·金
编剧: 保罗·金 / 迈克尔·邦德 / 西蒙·法纳比
主演: 本·卫肖 / 休·格兰特 / 休·博内威利 / 莎莉·霍金斯 / 萨缪尔·乔斯林 / 更多...
类型: 喜剧 / 动画 / 家庭
制片国家/地区: 英国 / 法国
语言: 英语
上映日期: 2017-12-08(中国大陆) / 2017-11-10(英国)
片长: 103分钟
观看状态：院线热映中
文／李小飞
与第一部相比，《帕丁顿熊2》显然呈现出愈加丰富深沉的底色，这段来自于当代伦敦都市风情间的奇幻情缘不仅巧妙建构起新新人类与自然主义间的平衡关系，更重要是在帕丁顿屡遭坎坷、波澜的城市之旅中我们可以感受成人世界深处某份难以言述的酸涩与苦痛。如果说《帕丁顿熊1》试图展现来自自然异域的小熊在初遇城市文明风暴时，强力抵御被视觉经济符码化、商品化的危机可能（小熊一度面临着被送入博物馆做标本），这份潜藏于视觉景观之下的商业铁链是作为他者形象出现的帕丁顿熊面临的第一重成长困境，那么2中当价值危机被想象性消解后（温莎花园街上依然存在着不欢迎的声音），小熊遭遇了任何青春主体在与社会洪流的抵牾中都将接受的成长灼痛——如何确立自我以及失陷于情感困境后实现真正意义上的身份认同。
所以我们可以看到，2中的小熊展现出更为真切的成长冲动：帮助温莎街道上的邻居擦玻璃获取报酬，“帮助”本身即意味着一种价值交换方式，青春借助主体良性的成长模式与成人秩序达成和解，和解之余也真正实现了自我价值的认同与延展。
因此，当小熊被捕入狱时（青春主体远离家庭开启在社会的远征），帕丁顿依旧凭借其精湛的制酱手艺与温煦的态度赢得了狱友喜爱，甚至连狱中的大佬“铁拳”也在其感染下消解了戾气，成功实现与“自我”的和解。正如影片间隙的插曲所吟唱的“帮人亦为帮己”——脱离了家庭庇护后的小熊在良性的人际关系与身份想象中终结了童年时代，那则躲藏于庞大城市灯光下圆窗后的失落身影终于完成了与成长、家庭、社会的多重融合，彩蛋环节因含冤入狱而被赦免的罪行与其出于叙事圆满的需要，不如说联结于银幕内外的社会心理终于为这段坎坷的成长之旅赋予了一份迟到的赦免与嘉奖。所以，影片结尾那段惊心动魄的火车追逐战再度成为古老家庭完满复归的寓言，而非1中小熊被动待救的黑暗女巫的生死游戏。
另外，一个值得关注的事实是，2中英国老牌绅士休·格兰特所饰演的过气演员给帕丁顿造成的成长危机其实更近乎一份稚气未脱的童趣之举（沉溺于幻象中顾影自怜），但在2高度凝练的“成长寓言”主题下也摆脱了想象，实现了与自我和解——在彩蛋花絮中与一大群狱友载歌载舞复归了红星的身份。所以，当那些带着孩子的成人盈溢着欢笑后的热泪离开影院时，是否也在寓言催化下实现了与当下自我的和解?亦或悄然化解年少时的成长情结？
北美媒体Metacritics: 90 /100
法国媒体Allócine：4 /5
IMDb: 8.2 /10
豆瓣：8.5 /10
上 期 新 片
大世界（2017）
Have a Nice Day
导演: 刘健
编剧: 刘健
主演: 朱昌龙 / 曹寇 / 杨思明 / 马晓峰 / 曹恺 / 刘健
类型: 动画
观看状态：院线热映中
文／丁说
尽管《大世界》中的故事和众多人物，在刘健旨向于黑色喜剧的紧锣密鼓的调度下罩上一层荒诞不经的灰色，但其思想脉络和社会关照却愈发清晰，骨架愈发清奇；更可贵的是，《大世界》无疑是趣味横生的，这种妙趣横生伴随着一种被日常化的残忍——冷漠的日常化，无礼的日常化，罪恶的日常化，这些被理所当然的恶意，在被冷处理的的对白堆叠中让人愈发不安；而更恐怖的莫过于，所有的人物都像极了我们身边的亲戚，朋友，那些街头巷尾同你擦肩而过的市井中人。整部影片对于市井场景描绘和对市井智慧的传达无异于一场社会采风，一幅现世《清明上河图》的局部——其语言素材尽管显得过于密集和雕琢，却呈现出令人咋舌的精准。正如所有你所耳濡目染的言行举止——车站两个陌生乘客的聊天，网吧里网游青年的嘶吼，小商贩被城管抄查时的谩骂；而另一些对话段落更是深谙民间的处世哲学——心中的“梦想”还是心中的“野兽”一段对鸡汤励志名言的嘲弄；黑帮老大对于艺术和商业价值的得意洋洋地探讨，而“菜市场”“超市”“网购”三种“自由”，难道不正是消费主义取代（或协同）政治统治继续侵吞自主意识的最鲜活诠释？
几近静态的背景，屈指可数的人物动作图层，这些质朴的视觉元素呈现出肖斯塔科维奇式的讥讽，和一种国产动画少有的作者气息。我们的国度盛产黑色，却不擅长表现黑色；从“社会主义现实主义”一路走来，我们的文化形态愈发扭曲和病态；而如今，我们蠢蠢不安的窥探，以其人之道，还其人之身，明知故问，欲说还休，暗度陈仓，借花献佛；社会主义现实主义最终归于社会主义超现实主义，或者一直以来两者可以进行便捷的互换，都足以让我们露出岳敏君式的笑容———既然我们已经进入一个单单连审视自己都会发笑的时代，到底是多看一会还是多笑一会，又有什么区别呢？
北美媒体Metacritics: 82 /100
法国媒体Allócine：- /5
IMDb: 6.6 /10
豆瓣：7.2 /10
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夜空总有最大密度的蓝色（2017）
夜空はいつでも最高密度の青色だ
导演: 石井裕也
编剧: 石井裕也 / 最果塔希
主演: 石桥静河 / 池松壮亮 / 松田龙平 / 市川实日子 / 田中哲司
类型: 剧情 / 爱情
观看状态：已有带中字资源
文／胡旻旻
故事由讲述男女主人公各自的生活而双线并行，男主角慎二部分探讨生存与死亡，而女主角美香的内容里则是对“安全感”的追寻。影片中慎二的设定是失去左眼视力的工地短工，并不出众，是一个有些许文人气质的怪胎。故事前半段的慎二，其人物诙谐幽默的特征是：话唠而永远没有重点，一方面是为掩盖自己左眼的缺陷，另一方面是为避免冷场的尴尬气氛；而在遭遇连番两次亲密朋友的突然离世之后，由不愿开口到与人平和交谈，这个角色也就此跨过了由喜剧而转严肃的节点，走向经历过死亡洗礼后的内敛成熟。尽管后半段中美香的发展相对更吸引眼球，但慎二的转变，无疑是推动故事发展的主要力量。
而美香的部分则调和了死亡和生理缺陷话题下，过于沉重的影片氛围，同时探讨了原生家庭变故对成长的影响，也暗示如今许多大城市里青年的背井离乡的生活状况。影片中田中哲司扮演的中年工友也令人印象深刻，无论是按着受伤的后腰迫不及待地奔向心上人的方向，所展现尽管笨拙却诚恳的普通人形象；还是失去工作之后最后一个奔跑的镜头里露出的卡通图案的底裤的场景，延续一开始的猥琐属性之余也让人会心微笑：至少他还没有被艰难的人生前路压垮。
北美媒体Metacritics: - / 100
法国媒体Allócine：- / 5
IMDb: 6.6 / 10
豆瓣：7.3 / 10
-FIN-
本文系网易新闻·网易号“各有态度”特色内容
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