终于，国内院线也有奥斯卡档了！ | 一周观影指南
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策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | 2miao
本期编辑 | 钲子
柏林国际电影节波澜不惊地开始又结束了，中国年过完了，北美的颁奖季也该结束了。法国电影恺撒奖在昨日落下帷幕，遗憾痛失金棕榈的《每分钟120击》收获包括最佳影片、最佳男配角、最佳新人男演员在内的六项大奖，成为本届最大赢家。本片在口碑榜上榜三周，现在来到第二名的好位置，力压金棕榈得主《方形》。
过去的一年是LGBTQ题材的优秀作品井喷的一年，更让人惊喜的是它们各有所长，采用不同的视角丰富地呈现了当代性少数人群的生存状态。仅看我们现在的口碑榜，位列第一的是《请以你的名字呼唤我》，这或许是一部抽离社会环境和政治话语的纯爱片，而《每分钟120击》回顾了巴黎ACT UP的一段抗争往事，其锋利的政见表达和前者产生强烈的反差。
上期登上榜单的《沙滩鼠》和《上帝之国》分别是美国和英国独立电影界的优秀代表，它们在2017年初就在圣丹斯电影节亮相了，并各自收获了美国剧情片和世界电影（剧情片）的最佳导演奖。《沙滩鼠》将目光对准一位迷惘少年，女导演伊丽莎·希特曼的细腻体贴让一个俗套的深柜故事具有十足的情绪张力。《上帝之国》讲述的则是两个青年在约克郡的乡间相遇，之后在严酷的现实中相互取暖的故事，这部涉及移民等社会议题的影片是是导演弗朗西斯·李的处女作，影片融合他的个人经历，并传达出真挚的私人情感。
在去年柏林电影节拿到最佳编剧银熊奖和泰迪熊奖的《普通女人》斩获了一个奥斯卡最佳外语片的提名席位。一个跨性别者在爱人意外去世后，她必须战胜各方欺压和无礼的偏见，才能证明自己是一位有尊严的女人。¡Bravo!
北京时间3月5日早上，美国的奥斯卡奖也将揭晓谜底。本周口碑榜，我们抢在颁奖礼之前，上榜两部最佳影片的争夺者，《三块广告牌》和《魅影缝匠》。
《三块广告牌》其实也包含LGBTQ的元素，虽然其主线讲的是一位对警察办事失去信心的母亲，决意自己为被奸杀的女儿报仇的故事，但片中最抢眼的男配角，山姆·洛克威尔，他饰演的角色是位性格复杂的警察，他不敢正视自己对男性的感情，不会应对来自母亲的嘲讽。这个愚蠢、暴躁、不被理解的可怜人，在影片精妙的剧情推进中，获得了耀眼的角色弧光。本片导演马丁·麦克唐纳虽意外没有获得最佳导演提名，但他的这部作品将很有可能拿下今年奥斯卡的最佳影片。另外，《三块广告牌》已在内地院线上映。
《魅影缝匠》是保罗·托马斯·安德森的最新作品，没有经历前期电影节的造势，直接杀入颁奖季搅局。这位个性导演此次拿出了一则华服般精美的作品。偏执的男裁缝终于遇上了势均力敌的女对手。爱他就给他吃毒蘑菇，一出两性情感角力的好戏精彩上演。本片最大的宣传噱头是丹尼尔·戴-刘易斯的息影之作，这位三度荣获奥斯卡影帝的传奇演员，今年凭借《魅影缝匠》再度提名，不出意外，这也是他的最后一次了。
最后还是得关怀一下排到末位的影片们。《芳华》《春宵苦短，少女前进吧！》《相爱相亲》三部携手下榜，还没来得及观看的朋友们抓紧了！《至爱梵高》和《圣鹿之死》则岌岌可危，落在最后两位，希望喜欢它们的朋友不要忘记投票支持它哦！
深焦口碑榜第66期，希望大家继续对看过的电影踊跃投票（没看过可以暂时不投），让深焦和你们有更深入的交流。如果你已经看过榜单上的影片，欢迎阅读我们的相关文章；口碑榜的上榜影片均是有便捷观看途径的影片，如果你们对我们推荐的影片感兴趣，欢迎到院线或是网络上观看。另外如果觉得有其他新片也应该进入榜单，一定请在留言区告诉我们！
上期口碑榜链接：今年奥斯卡提名最大的遗珠是它吧 | 一周资讯及观影指南
本 期 榜 单
本期新片
三块广告牌
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)
导演: 马丁·麦克唐纳
编剧: 马丁·麦克唐纳
主演: 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 伍迪·哈里森 / 山姆·洛克威尔/ 艾比·考尼什 / 卢卡斯·赫奇斯
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2018-03-02(中国大陆) / 2017-09-04(威尼斯电影节) / 2017-12-01(美国)
片长: 115分钟
观看状态：院线热映中
文| lacrymosa
在讨论影片前需要更正一个概念，马丁·麦克唐纳首先是一位作家，其次才是一个导演。这并非是要争辩他的身份问题，而是想说明此人是当之无愧的文学鬼才。早在九十年代，麦克唐纳就开始了自己的剧作生涯，直到2003年，剧本《枕头人》令其开始名声大噪。他的文字荒诞不经，充斥着黑色幽默，也为日后特立独行的电影风格奠定了基础。相比之下，他的电影作品并不多，但每一部都是以剧作精良著称。
如今的第四部影片《三块广告牌》，既承袭了导演对于剧本方面的完美把控，又将黑色幽默发挥得更具有社会意义。当人们看到一个疯子正在严肃思考的时候，是相当具有思想冲击力的。暴力始终贯穿着麦克唐纳的影视作品，但总归是以一种风格元素而存在，能够让荒诞来得更生猛些，比如《七个神经病》里四散的血浆。可是在《三块广告牌》里，他似乎是在探寻一种解决暴力的可能。
……
麦克唐纳给出的开放式结尾，似乎是把问题抛给了观众，但他也已经把答案留给我们了——以一种戏谑的方式，却说着最严肃的事。当一个疯子想用“爱”来解决世间的暴力时，听上去相当浪漫，但又太过于可笑，就像这部影片一样。因此，真正解决暴力问题，也只是一种我们都在探寻的可能而已
北美媒体Metacritics:88/100
法国媒体Allócine：4.3 /5
IMDb: 8.3/10
豆瓣：8.7/10
魅影缝匠
Phantom Thread (2017)
导演: 保罗·托马斯·安德森
编剧: 保罗·托马斯·安德森
主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 薇姬·克里普斯 / 莱丝利·曼维尔 /卡米拉·拉瑟福德
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-12-25(美国点映) / 2018-01-19(美国)
片长: 130分钟
观看状态：已有中文字幕资源
作者 | James Bell
翻译 | Noreen
保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的第八部长片《魅影缝匠》（又名“幽冥端绪”）的片名，据说来源于维多利亚时期东伦敦女缝纫工口中的一个术语，用以描述在工坊日复一日漫长、重复的手工劳作所生出的莫名触感——在精疲力竭地回家后，女工们发现她们的手无意识地颤抖，手指紧扣，好似在缝制无形的“幽冥”丝线。
片名无疑为驱动安德森这部作品的哥特暗流作出了微妙的提示，这也是安德森作为加州本土导演首次在美国地界之外拍摄完成的作品。《魅影缝匠》是一出关于感情中付出与索取、让步与对抗之间危险平衡的室内剧，近乎给人以一种幽闭恐怖式的观感。
影片完美刻画了令人生畏的雷诺兹·伍德科克（Reynolds Woodcock）这一角色——一个1950年代中期的伦敦严苛而偏执，执拗又完美主义的女装设计师，由称本片将是他的息影之作的丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）出演。
《魅影缝匠》最惊人之处，不像《不羁夜》与《木兰花》那般艺术风格上的招摇大胆，使安德森拥有了“另一个库布里克”的狂热称赞（虽然很多人会注意到雷诺兹与阿尔玛夜间在乡野小径高速驾驶的场景的拍摄手法让人想起《发条橙》（A Clockwork Orange, 1971）中的一部分）；也不像安德森后期影片如《血色将至》中采用的大胆选择，影片中前20分钟完全没有对白。取而代之，这部电影的视觉与剪辑都呈现出一种与主题十分相契的、克制的古典主义（且是由安德森自己拍摄的——没有摄影师被录与演职员表）。
北美媒体Metacritics: 90/100
法国媒体Allócine：3.9/5
IMDb: 7.9/10
豆瓣：8.0/10
延伸阅读
本期濒临下榜影片
圣鹿之死
圣鹿之死
The Killing of a Sacred Deer (2017)
导演: 欧格斯·兰斯莫斯
编剧: 欧格斯·兰斯莫斯 / 埃夫西米斯·菲利普
主演: 妮可·基德曼 / 科林·法瑞尔 / 艾丽西亚·希尔维斯通 / 巴里·基奥根 / 拉菲·卡西迪
类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 英国 / 爱尔兰 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-05-22(戛纳电影节) / 2017-11-03(英国)
片长: 121分钟
观看状态：已有中文字幕资源
文丨Laa-laa
继《狗牙》之后，希腊导演欧格斯·兰斯莫斯又给我们带来了一则家庭寓言故事。《圣鹿之死》套用阿伽门农与伊菲革涅亚的神话讲述了一个现代复仇与献祭的故事，但导演采取的表达方式并不好，导致本片的内涵过于隐晦。许多观众认为这只是一个简单的同态复仇故事，指责导演故弄玄虚。
我认为，本片实际上讲的是现代家庭模式下父权的复归。在压抑的俯拍摄影和低沉的提琴伴奏下，影片氛围逐渐变得疯狂、失序，结尾戛然而止，构建出一个恐怖的父权制异托邦。从这一角度看，本片与《狗牙》一脉相承。
《圣鹿之死》当中的长女金是一个充满矛盾的角色，她比伊菲革涅亚的形象更复杂。初见马丁时，金对他说自己刚来了初潮，后来他们在墨菲家约会时也提到了金的生理期。这可以解读为少女金的性意识萌动，似乎是近年来西方电影中很百搭的一剂调味料。在情欲冲动与注定毁灭的命运纠缠当中，金作为伊菲革涅亚的化身，“献祭”的悲剧况味更加凸显出来。
但金和母亲安娜不同，她并非完全屈从于父亲的威权之下，而是充满矛盾，在离轨与臣服间摇摆不定。金最像伊菲革涅亚的一刻，莫过于跪在父亲身旁主动要求赴死，讲出一长串“深明大义”的独白。而金从被马丁吸引，到开始抽烟，并对母亲出言不逊，直到最后关头仍幻想和马丁一起离开，导演又使我们意识到到，离轨的冲动和保守的中产阶级意识在相互拉扯，啮噬她的内心。这使得片尾家庭的复原，看上去并不可信。
神话只是一具空壳，“圣鹿”只是一个幌子。阿伽门农的罪孽在现代社会复现，相比几千年前，女性的“失语”状态并未得到扭转，父权再一次回归。“圣鹿”之死究竟是阿伽门农的罪孽，还是神的旨意，抑或是不可预料的命运？
《圣鹿之死》本质上是一则恐怖的现代家庭寓言。在阿伽门农的罪孽得到救赎之后，父权主导的家庭能否维系，女人（母亲/长女）的反抗何时到来，究竟“鹿”死谁手？影片并没有呈现给我们一个终局。
电影改编自日本作家梦枕貘的奇幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》。故事以一只杀戮成性的黑猫和与之有关的宫里宫外的死亡开场。关于黑猫，本身就有种种诡异的说法，加上镜头多次以投影表现它伸腰弓背等典型的肢体语言，这些动作的曲线在简化成光影后，乖戾被放大成邪恶，“妖”气呼之欲出。不少俯拍镜头也有窥视的意味，暗示妖猫的视角，这种对猫猝不及防出现的担忧从影片一开始便制造了紧张的气氛，也因剧中人物对此浑然不知的反差加剧了紧张感。
日本僧人海空和长安诗人白乐天因为这些离奇的死亡案件组成了又一版福尔摩斯和华生。他们首先确定这些案件都与妖猫有关，接着将妖猫的攻击范围逐渐缩小，和每一个悬疑故事一样，疑虑层层揭开后，得到令人震惊和扼腕的真相。
类型或许决定故事走向，但揭开谜底的过程却千变万化，也是影响影片观赏度的重要因素。“奇幻”元素为情节引入了“幻术”，而影片对幻术的表达和表现，不仅使之成为一场视觉盛宴，也丰富了挖掘真相的方式和感受，值得庆幸的是，所有幻术消失后赤裸裸的现实，一样令人感慨。
不说影片再现的大唐还原度有几成，但这的确是个令人雀跃也让人信服的盛世。不枉陈凯歌花费六年搭建一座1:1的唐城，从包括重要线索幻术表演在内的众多沿街技艺，到烟火气浓郁的食坊（摆在白乐天和海空的两碗大得惊人的热腾腾的面和往面上点起的那把惊艳的火），从恢弘精致的宫殿，到令人生畏的大青龙寺，都证明了陈凯歌所相信的“唐朝是中国历史上最自信最辉煌的时期”。
而无论是幻术的极致，还是彻查真相的需要，都将电影推向视听高潮极乐之宴。
北美媒体Metacritics: 73/100
法国媒体Allócine：2.9/5
IMDb: 7.4/10
豆瓣：6.8/10
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至爱梵高
至爱梵高
Loving Vincent (2017)
导演: 多洛塔·科别拉 / 休·韦尔什曼
编剧: 多洛塔·科别拉 / 休·韦尔什曼 / 贾科·丹纳尔
主演: 道格拉斯·布斯 / 罗伯特·古拉奇克 /
类型: 剧情 / 动画 / 传记
制片国家/地区: 英国 / 波兰
语言: 英语
上映日期: 2017-12-08(中国大陆) / 2017-06-12(安锡动画电影节) / 2017-10-13(英国)
片长: 95分钟
观看状态：已有中文字幕资源
以阿尔芒·鲁兰（Armand Roulin）送信作为麦高芬，快速回顾梵高从巴黎到阿尔勒到Auvers-sur-Oise的人生。
我最直接的观感是“忠实”。至于“忠实”到这个程度对于电影本身是不是好事，我不知道。
剧本很注意忠实于各种事实和假说，比如阿尔芒一直和所有人强调“梵高是他父亲的朋友”——现存的信息也的确表示，梵高和鲁兰家族中的父亲以外的人好像没啥交流。加歇医生（Dr. Paul Gachet）为阿尔芒介绍自己和梵高吵架的情况，很刻意地提到自己违背父亲的意愿学医——这也是事实。剧本也把近几年重新被热炒的“梵高他杀假说”放进来，甚至设置为主线里最重要的一个矛盾。剧组可能觉得接近历史真实的最好方式就是，采用处女座式穷举法把所有假说都包含进来。因此，这部电影显得太在意把尽可能多的信息塞进剧本里，以至于故事看上去并不连贯，更像是碎片化的场景拼贴。
画面非常忠实于演员的脸，可能是照着演员表演的录像画的。影片场景忠实于梵高的画作，美轮美奂，临摹达到以假乱真的水平。加歇医生等着和阿尔芒聊天的出场镜头，和梵高画的他托着腮帮子的画像一模一样。
故事的缺陷可能和形式有关系，100多位画家用临摹梵高的方式绘画，这种工作量已经不允许剧组以故事为基础去打磨绘画阶段的工作，就算画完之后发现故事需要改进，也很可能有心无力了。
本片另一个特点是梵高从侧面被塑造成了强人格，他对自己身后被当作大艺术家寄托了强烈渴望。而Maurice Pialat的法语电影《梵高》（Van Gogh, 1991）主角是一个无论发疯还是创作，都表现出软弱、怀疑自己的弱人格。这可能无所谓对错吧，不过我更喜欢后者。
北美媒体Metacritics: 62 /100
法国媒体Allócine：3.4/5
IMDb: 7.9/10
豆瓣：8.810
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上 期 新 片
沙滩鼠 (2017)
Beach Rats
导演: 伊丽莎·希特曼
编剧: 伊丽莎·希特曼
主演: 哈里斯·迪金森 / 马德琳·温斯坦 / 凯特·霍吉 / 尼尔·哈夫 / 妮科尔·弗莱斯
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-01-23(圣丹斯电影节) / 2017-08-25(美国)
片长: 98分钟
观看状态：高清蓝光熟肉已出
文/魏辰
《Beach Rats》，直译过来就是“沙滩鼠”。鼠是夜行动物，有着自己的“鼠路”，行动起来小心谨慎，为人类所排斥唾弃。它们和人类同处在一个地球上，却得不到自己应有的地位。从某种意义上讲，它们受到了最为残酷的偏见，而同性恋人群不也正是面临这种窘境吗？
导演以“沙滩鼠”来暗指像Frankie这样的同性恋人群，他害怕世俗眼光，对于自己的同志身份，他想逃避，又困惑无奈。只能在夜晚沙滩的偏僻角落里，和同性恋人做爱，就像老鼠一样，偷偷摸摸，不敢堂而皇之。他不仅面临着同性取向的挣扎迷茫，也面临着《毕业生》中对未来不可知的青春迷茫，还有着《阿基米德后宫的茶》那样归属感缺失的时代迷茫。
身处在布鲁克林这样的移民熔炉里，受到各种各样的文化熏陶，性，大麻，迪斯科，黑人音乐，迷幻药，游戏厅等一系列外在因素的辅助下，Frankie给人的感觉是迷失的，就好像他不属于这里，可又不知道去向何方。他对于自身性取向的挣扎和迷惑，贯穿电影始终，细腻又复杂的人物内心活动，点到为止，又意味深长。
含蓄又内在情绪化的表演在这里绝对是功不可没的，有时候Frankie站在那，一个眼神就涵盖了整个迷茫。同时，导演对于角色内心波动的捕捉极为敏锐，身为女性导演，希特曼融进了女性独有的浪漫柔情，像Frankie突然看到母亲整理丝袜的那种迷惑，雨中打球的失落，阳光下忧伤的背影，这不仅是对角色内心的一种折射，也体现了希特曼本身对于影像的敏感。《沙滩鼠》不像其他电影一样靠叙事推动剧情，由此引发内心活动；而是反其道而行之，靠人们的内心状态来推动叙事发展，这才是这部电影的个性之处。
北美媒体Metacritics:78/100
法国媒体Allócine：- /5
IMDb: 6.5/10
豆瓣：6.5/10
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上帝之国
God's Own Country (2017)
导演: 弗朗西斯·李
编剧: 弗朗西斯·李
主演: 乔什·奥康纳 / 亚力克·塞克雷亚努 / 杰玛·琼斯 / 哈利·莱斯特·史密斯 / 伊恩·哈特
类型: 剧情 / 爱情 / 同性
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 2017-01-23(圣丹斯电影节) / 2017-09-01(英国)
片长: 104分钟
观看状态：高清蓝光熟肉已出
文/丹阳
在走过了圣丹斯(“圣丹斯‘世界电影剧情片单元’最佳导演奖”)、柏林、爱丁堡等一系列电影节之后，演员出身的英国导演弗朗西斯·李（Francis Lee）的长片处女作《上帝之国》(God’s Own Country)已于9月1日在英国正式公映。“上帝之国”是人们对世界上那些拥有迷人风景的地理区域的别称，位于英格兰东北部的约克郡(Yorkshire)便是其中之一，弗朗西斯·李电影里的故事就发生在这里。
二十岁出头的少年强尼（乔什·奥康纳饰）与因中风而丧失劳动能力的父亲（伊恩·哈特饰）、年迈的祖母（杰玛·琼斯饰）生活在英格兰约克郡的乡村。由于家人身体状况不佳，经营家庭农场的重担落在了强尼身上。百无聊赖的生活日夜反复，少年也渐变得麻木，夜夜在乡村酒吧喝到烂醉，清晨在鸡窝旁醒来，他性生活随意，和陌生人在运输牲畜的拖车里做爱……产羔季到了，强尼的父亲雇佣了来自罗马尼亚的格奥尔基（亚历克·塞克雷亚努饰）来农场帮忙料理农事，虽性格迥异却同样深陷被孤立状态的两人开始拥抱彼此，被这片土地改变着，也改变着这片土地。
荒原、羊群、同性爱，这一切听起来似乎那么熟悉。影片被称为“英国版《断背山》”“治愈版《断背山》”，但实际上除去上述三个基本元素，弗朗西斯·李和李安的影片在制作模式、剧本、人物、环境、镜头、以及政治性等诸多方面可以说是千差万别。
北美媒体Metacritics: 85/100
法国媒体Allócine：3.7/5
IMDb: 7.8/10
豆瓣：8.310
延伸阅读
-fin-
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