原来这些经典日剧都是漫改

小贴士：

为了方便各位读者复习，我们特意将“漫改系列”的首篇综述《二次元向三次元的现实扩张》置于次格，欢迎大家温故知新！

漫改电视剧

—— 记录时代轨迹的浩瀚影像史

文 / 梨子冰

编 / 白鸥

历史上最早的一部真人版日剧可追溯至1955年，当时漫画家秋好馨已在杂志上对这部作品进行了长达14年的连载，起初是以单页漫画的形式，后改成了四格漫画，这便是《轟先生》，描绘了以中学老师“轟老师”为轴心的家庭校园生活，在当时的四格漫画中颇有人气。这部漫画起先于1947年被改编成了真人版电影，三年后还推出了剧场版动画，可谓是红极一时，于是NTV（日本电视台）趁热打铁，于1955年8月推出了每周播六集、每集15分钟的真人版日剧，成为了日本漫改剧的开山之作。有趣的是，这部剧总共有1405集，从1955年至1960年连续放送了近五年时间，其受欢迎程度可见一斑。（图1）

图1：漫画《轟先生》

上世纪50年代初，日本经济缓慢复苏，民众生活日渐好转，然而战败后的日本一方面被禁止拍摄含有大量激烈战争场面的影视作品，一方面驻日美军的暴行使社会上产生了一股反美浪潮，种种现状都冲击着日本一直以来的“武士道”核心价值观。在此环境下，文化创作者们只能塑造一些虚构的“正义战士”来满足民众对于“英雄主义”的需求，这种“精神上的空虚”成为了“特摄片”兴起的土壤，电影《哥斯拉》（1954）的爆红便反映了当时大和民族内心急需的英雄崇拜。50年代后期，随着日本经济的飞速发展，电视机也迅速走入了千家万户，在内外原因的促使下，日本文化界达到了空前的繁荣，而结合了“虚构”与“英雄”元素的漫画原作，成为了真人版电视剧的不二选择。（图2）

图2：50年代漫改剧《铁臂阿童木》

受此影响，1950-60年代播出的特摄漫改剧多为儿童向作品、每集约30分钟，这些剧集大多带有科幻、奇幻或神话的元素，代表作有《铁臂阿童木》（1959，原作：手塚治虫）、《喷射少年（少年ジェット）》（1959，原作：武内つなよし）、《恶魔君》（1966，原作：水木茂）、《柔道一直线》（1969，原作：梶原一骑 永岛慎二）等。原作虽各不相同，主人公身上却流淌着共同的特质，他们聪明、勇敢、正义、勤奋，不惜牺牲小我成就大我，颇具英雄主义色彩。时至今日，虽然这一时期漫改特摄剧的影响力不及当时轰轰烈烈的“第一次怪兽热潮”（指1966-1968年间面向儿童、以巨大怪兽登场为特点的特摄节目），但也反映了东映、P Productions等制作公司凝聚功夫、创作出“现实中不可能存在的场景”的决心。（图3）

图3：60年代漫改剧《恶魔君》

1970年代初，电视圈迎来了第二次怪兽热潮（即变身英雄热潮），特摄剧进入了“英雄”与“怪兽”并存、“反侵略”与“激烈战斗”并行的发展阶段。与此同时，漫改剧的重心也从低龄向转移到了全年龄向，业界注入了全新的活力。彼时正值“少女漫画黄金期”，浪漫、充满幻想、以恋爱为中心的作品层出不穷。70年代初期，几部“校园恋爱”漫画相继被真人化，取得了巨大反响，例如，1970年播出的轻喜剧《老婆18岁（おくさまは18歳）》（原作：本村三四子）在当时获得了25%的平均收视率，其不拘泥于漫画体裁、积极改变台词和表演的创作方式在当时广受好评；而另一部电视剧《我是男人！（おれは男だ!）》（1971，原作：津雲むつみ），在短篇少女漫画的基础上增加了众多原创人物，使真人版变成了热闹非凡的青春校园剧，这一改编虽招来了不少的批评，却因剧中大量使用了流行歌曲及人气歌手、演员，在当时风靡一时。这一时期的漫改作品不畏尝试、敢于挑战，甚至不惜剑走偏锋，如走色情擦边球路线的《无耻学园（ハレンチ学園）》（1971，原作：永井豪作），剧中女性频繁露底裤、着泳装，这样的“低俗内容”虽受到了PTA（家长教师协会）的猛烈投诉，此剧却一举拿下了东京电视台史上最高的收视率（32%），这一纪录直至1993年才被打破，尝到了甜头的业界之后也并未停止对此类题材的改编。（图4）

图4：70年代漫改剧《无耻学园》

70年代后期，漫改范围愈加开阔，家庭题材、历史题材的漫改剧也相继涌现，呈现出了百花齐放的发展姿态。80年代，日本经济进入鼎盛时期，娱乐圈也迎来了“偶像战国时期”，个性鲜明、能歌善舞的女孩们在电视上大量曝光，与此呼应的是越来越多以年轻女性为主人公的电视剧，其中最有代表性的是“大映电视株式会社”制作的剧集，其中较为有名的漫改剧有《杰纳斯之镜（ヤヌスの鏡）》（1985，原作：宮脇明子）、《白羊座的少女们（アリエスの乙女たち）》（1987，原作：里中満智子）等。这一系列通常有以下套路：“灰姑娘式”女主、情节狗血、感情激烈、台词夸张、具有强烈的戏剧性。这种“极端”的创作模式收获了一大批忠实观众，难忘的表演被人津津乐道，甚至台词也成为了流行语，当时大映不仅靠这个套路制作了众多原创剧，还将一些小说和漫画也改编成了这种模式，致使剧情完全脱离原作，变成了新的“原创”，据说当时《被称作不良少女（不良少女とよばれて）》（1984）的原作者在得知电视剧版的内容后太过震惊、没能看完整部剧。时至今日，这些“独树一帜”的作品已然成为了代表80年代电视剧的杰作。（图5）

图5：80年代漫改剧《杰纳斯之镜》

80年代末至90年代初，日本泡沫经济破裂，女性纷纷进入社会工作，这使得文化市场愈发关注女性的审美风格和消费能力。对此，电视台率先做出了反应，着手制作起了符合女性口味的“趋势剧”（Trendy Drama，亦译作“偶像剧”）。“趋势剧”积极迎合社会风尚，聚焦都市男女或社会现象，主演多为受欢迎的美男美女，剧迷们所熟知的经典日剧《东京仙履奇缘》（1994）、《悠长假期》（1996）等均属于此范畴，同类型的漫改剧也受到了热烈追捧，例如擅长描写都市情感类的漫画家柴门文，她的作品《同级生》（1989）、《东京爱情故事》（1991）、《爱情白皮书》（1993）皆改编为了电视剧，取得了空前的成功，影响力非凡。（图6）

图6: 90年代漫改剧《东京爱情故事》

对比之下可看出，以往的日剧大多是“男性凝视”的产物，剧中女主所表现的特质都是服务于男性观众的，所以即使70年代曾漫改过一些“少女漫画”，女主却多以“性感”或“乖巧”的形象示人、甚至通过裸露来取悦男性看客。而趋势剧强调的则是“女性视角”，为了迎合女性观众，男主形象由以往的“硬汉派”改为“温柔派”，剧中布景也经过精心设计、融入了众多时尚元素，且剧集大多于黄金时间（月九）放送，迅速得到了以20-35岁为主的“新世代女性”的喜爱，开创了以细腻著称的经典“纯爱”时代。（图7）

图7: 90年代漫改剧《阿南的小情人》

除了“纯爱系列”之外，90年代还涌现出了不少漫改系列名作，如《金田一少年的事件簿》、《麻辣教师GTO》、《玻璃假面》等，漫改剧的制作迈入了娴熟的“工业化”阶段。进入21世纪后，趋势剧开始以季度来制作，分别是：冬（1-3月）、春（4-6月）、夏（7-9月）、秋（10-12月），每个季度都有几十部新作问世，原创剧本显然难以满足创作需求，于是将人气漫画改编为真人版成为了降低风险的捷径，如今观众在每个季度都可以观看到五花八门的漫改剧，光是2018年春季档中就有10部之多，可谓日新月异。（图8）

图8: 近年来的漫改剧佳作《重版出来！》

然而，漫改剧的激增掩盖不了其最根本的问题，那就是如何成功打破次元壁。近年来关于漫改“毁原作”（原作レイプ）的悲鸣此起彼伏，毕竟制作出一部成功的漫改作品，不仅需要选角上的高度契合，还需要扎实的剧本改编等，而流水线的制作模式必然会带来一些不尽人意的结果。冈田斗司夫就曾吐槽过《东京白日梦女》（2017），他说：“人物在路上行走时，总会在地上设一个广角镜头，以拍出“飒爽散着步”的感觉，真是伤脑筋，原作里可没有这样的场景啊。如果影像化不忠实于原作，就会变成拙劣的模仿。在这种情况下，漫改剧只是为不读漫画的人准备的“翻译工具”罢了。”

综上所述，漫改电视剧的发展深受时代变迁的影响，每个年代都有其独一无二的风格与特征，可以说，漫改剧在努力反映社会风潮的变化，也因此呈现给了我们一部跌宕起伏、包罗万象的影像史。仍在不断“进化”中的漫改剧，它的历史还远远没有结束。

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