柏林Day2 | 王全安新片一言难尽
柏林国际电影节 |
DAY
02
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【主竞赛】
系统破坏者
Systemsprenger
导演: 诺拉·芬沙伊德
编剧: 诺拉·芬沙伊德
主演: 阿尔布雷希特·舒赫 / 加布里拉·玛利亚·施迈德 / 玛丽安·扎瑞 / 马提亚斯·布伦纳 / 芭芭拉·菲利普
类型: 剧情
制片国家/地区: 德国
语言: 德语
上映日期: 2019-02-08(柏林电影节)
片长: 118分钟
Huanchito
75/100
Nora Fingscheidt的长片首秀可以说刷脸成功，故事有点《四百击》的影子，熊孩子在冰冷的教育体系和失序家庭的夹击下一步步迈向深渊，影片最后一幕也可以看作是对四百击的致敬。小女孩硬核的表演很精彩，活脱脱一枚粉红核弹，从头到尾炸裂嘶吼，刺穿耳膜，导演正是通过这种狂躁且生猛的方式不断挑战观众在同情心和厌恶感之间作出抉择，一不小心就成了悲剧的帮凶。
佳含
40/100
很唬人，但其实一惊一乍多过扎实的人物。导演完全抓住了观众的心理，每过十几分钟就给出一个炸弹，但连环爆炸后，这个女孩和她家庭的形象依旧是单薄的。
Peter CAt
10/100
电影是对现实剪辑，导演单一重复呈现这种极端情绪及其后果，只表明了导演创作立场既不是社会的也不是病理的，而只是利用这种极端情绪作为一个剧作麦高芬，操纵和支配观众（等同于一颗希区柯克定时炸弹），即使社会层面建构不是全然空洞，但导演显然更在意如何剥削这种情绪与观众的感知和情感做廉价交易。
感谢上帝
Grâce à Dieu
导演: 弗朗索瓦·欧容
编剧: 弗朗索瓦·欧容
主演: 梅尔维尔·珀波 / 德尼·梅诺谢 / 斯万·阿劳德 / 若西安·巴拉斯科 / 埃里克·卡拉瓦卡
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2019-02-08(柏林电影节) / 2019-02-20(法国)
片长: 137分钟
柳莺
75/100
感谢欧容用自己的方式试图撼动密不透风的宗教高墙，独辟蹊径的切入口，比起诸如《聚焦》之类的同题材电影，更贴近受害者视点，但同时发散开去，在加害者及社会层面亦有细腻复杂的揭示。熟悉的里昂在镜头下因为历史的污点变得令人细思极恐，如此“陌生化”的日常，也是欧容一贯擅长的戏法。画外音的过于密集，对话场景的调度乏味，是减分项，但总体而言不失为一部有力且及时的作品。
麻太郎
75/100
相对于娈童事件来说，欧容在这部电影里的群像展现更丰富。叙事在几个受害者间来回切换，相似的经历，却是不同的阶级和人生轨迹。在一起共情悲痛的激情过后，短暂的和解、和谐被打破，被这一事件压抑的琐碎生活和利益冲突在聚会重新涌现。面对的依然是要继续下去的生活和对最初信仰的疑问。影像语言上很不欧容了，显得很潦草。
沈青雨
75/100
影片或许为了慎重更偏向记实性而非戏剧张力，但是关于创伤、家庭、团体政治等等的似乎又可以代入到其他受害者联合发声的社会运动中，神父性侵题材的特殊之处在于由教会权威勾联出的信仰危机，具有象征意义的神圣仪式和语词被私欲玷污之后失去效力，进一步而言，问题应该针对在信仰机制在脱离其在地上之国的运行机构之后是否还能运行上。事实上，如果否定这种可能性就相当于为教会隐瞒神父罪行的提供辩护，影片的道德立场非常明确，但是对信仰的探讨也停留在托身于教会的信仰为止，这是我所认为这部片子最大的缺憾。
Huanchito
70/100
这一次欧荣选择专注事件的梳理，分段叙述并推向群像的设置由于高效的叙事和精准的人物描绘显得相当扎实。但在神父娈童事件下，终究难逃几个固有主题的探讨，所谓的片子不够”欧荣“，其实就是在此失了他的新意。
车小爷
70/100
说不上失望，也说不上多好的观影体验，但可以想象一个好莱坞狗血煽情拍法，公关得当可以竞争奥斯卡的那种，欧容出品还是强得多。没什么心机的自然电影，平白也不失真情。
恐龙蛋
Öndög
导演: 王全安
编剧: 王全安
主演: Dulamjav Enkhtaivan / Aorigeletu / Norovsambuu Batmunkh
类型: 剧情
制片国家/地区: 蒙古
语言: 蒙古语
上映日期: 2019-02-08(柏林电影节)
片长: 100分钟
车小爷
78/100
尽人事看天命以素人演员和环境推进，这种方式现在已经很普遍了吧。细想便觉得似乎机关算尽，解读空间很大，说到底还是一种外来者对奇观想象。抛开各种概念隐喻议题堆砌，其实简单浪漫，放在都市里则完全没有成立可能的限定版故事。解剖室内外人物群像一场戏是拿捏恰当的好例子，某些情节还是有点过分演绎意思，好在没有溢出框外。
Huanchito
60/100
借用蒙古这片土地以及恐龙蛋的意象在时间空间双重宽广的维度去陈述自然与文明、灭绝与繁衍等宏大主题。可惜故事的单薄非但承载不了这份厚重，还给人眼高手低的感觉，以及很多场景设计感过重太致命，直接吞噬了这片土地最原始的生命力。
沈青雨
60/100
把人物置于远景之中，看似格局很大，但本质上还是一出“小品”，情节上是工整的起承转合，镜头的运用又暗示观众要自然而然地将 “奇观”接受为生活在那片土地上的人们的日常。
麻太郎
40/100
猎奇外蒙，民族风，很对外国影节选片口味。前半部分几乎是风景拼接图，大广角缓慢横摇。照片化定格的影像背后，真实的内容被奇观式的景象代替。映后谈导演也讲到自己拍摄前没有剧本，只是对蒙古族感兴趣，又得知一个谋杀案于是有了现在的故事。恐龙蛋象征的远古与自然繁衍意义显得有些突兀。事实证明，文艺癌的“聪明”导演比蠢导演更让人难以接受。
佳含
20/100
不合时宜的慢镜头和失焦画面和残缺的人物被尴尬置于草原地平线的奇观之中。脱离了审查制度，王全安还是拍了一部二胎宣传片。
Peter Cat
15/100
对于蒙古和原始，做作、肤浅和奇情景观。最令人失望是完全可能精致的调度和影像，也极度局促和烂俗。
【全景】
Hellhole
导演: Bas Devos
编剧: Bas Devos
主演: Willy Thomas / 阿尔巴·罗尔瓦赫尔 / 卢巴纳·阿兹巴尔 / Hamza Belarbi
类型: 剧情
制片国家/地区: 比利时 / 荷兰
语言: 荷兰语 / 法语 / 意大利语
上映日期: 2019-03-20(比利时)
片长: 87分钟
Peter Cat
72/100
即使电影提取人物和内容是多少有些陈词滥调的，但导演细腻视听设计呈现了一个城市黎明时分的窃窃私语。
平地
Flatland
导演: Jenna Cato Bass
主演: Faith Baloyi / Nicole Fortuin / Izel Bezuidenhout
类型: 西部 / 冒险
制片国家/地区: 南非
南乌
30/100
女性主义剥削电影，本有机会做成《金刚不坏》，但实在过于杂乱。有趣的是跟《金》类似，女性觉醒时都是一次Ride。
【论坛】
A Portuguesa
导演: Rita Azevedo Gomes
编剧: Rita Azevedo Gomes / Robert Musil
主演: Clara Riedenstein / Marcello Urgeghe / Ingrid Caven / Rita Durão / Pierre Léon
类型: 剧情
制片国家/地区: 葡萄牙
语言: 葡萄牙语
上映日期: 2019-02-28(葡萄牙)
片长: 136分钟
南乌
40/100
历史剧的糟糕形态。空有戏剧的模式，无戏剧强度。利用连续运动的自然物—树叶，火焰，让观众卷入情境，又时常用假布景和非正常表演节奏来间离观众。在这两端，有两个杰出代表，《安乐乡》和《石榴的颜色》。
沈青雨
20/100
电影唯一值得看的可能是色彩上的设计，此外无论是情节还是影像都显得刻意而空洞。
克伦西亚
Querência
导演: 小埃尔维西奥·马林斯
编剧: 小埃尔维西奥·马林斯
主演: Marcelo Di Souza / Kaic Lima / Carlos Dalmir / Márcia Rosa
类型: 剧情
制片国家/地区: 巴西
语言: 葡萄牙语
上映日期: 2019-02-08(柏林电影节)
片长: 90分钟
又名: Homing
Ada的B计划
91/100
生活化却依旧高度有力的葡语对白是影片维系节奏感的绳索，镜头大多时候只负责沉稳地凝视人物的自然状态，并多次适时在角色口中的“叙述”展开时转用空镜，拓展叙述空间。 骑牛大赛（以及骑手Rap般的自我介绍）作为高度机械化的僵硬动作，被配上“不合时宜”的音乐后，则成为导演发力的基点，游刃地游走于自然与超验之中。
麻太郎
80/100
一部与土地相联的影片。攫取生活平实的片段，以固定镜头凝视。没有刻意的煽情，也没有跳脱的剧情，一切都显得平静自然又真实。乡间风物人情加之构图考究的摄影很加分，声音设计有几处也颇有心思。恍惚间，觉得竟有几分阿巴斯的影子。美中不足是前半段节奏感觉还是慢了些，看到中途不少人离了场。
Huanchito
50/100
聚焦巴西草原传统畜牧业的败落，也是对落寞的牛仔文化的一次回眸。导演专注于对生活细节的拼贴式的展示，但并没能建构通往人物情感的通道，对社会政治问题也因为半开玩笑般的控诉而缺乏力道，导致影片只给人留下民俗风情展示的印象。
Bait
导演: 马克·詹金
编剧: 马克·詹金
主演: Morgan Val Baker / Georgia Ellery / Martin Ellis / Chloe Endean / Stacey Guthrie
类型: 剧情
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 2019-02-09(柏林电影节)
片长: 88分钟
Peter Cat
62/100
即使这部手工制作的16毫米黑白电影凌厉复古了半个世纪前英国新浪潮，但毫无节制特写和匀称剪辑迅速让人厌倦，放大剧作本身贫乏和美学的单一。
Heimat ist ein Raum aus Zeit
导演: Thomas Heise
编剧: Thomas Heise
类型: 纪录片
制片国家/地区: 德国 / 澳大利亚
语言: 德语
上映日期: 2019-02-09(柏林国际电影节Forum单元)
片长: 218分钟
麻太郎
65/100
注定属于小众的影片。近乎4小时的放映，基本是静态影像资料加旁白。片子放到一半，差不多人也走了一半。片子横跨四代人，从一战到东柏林，在柏林放映当然有其特殊的历史意味。影节开幕时，比诺什面对记者关于选政治片的提问时回答说政治就是人性，放在这挺合适。不同于<夜与雾>，这部片子显得更加影像论文化，也更私人化。80%以上的书信记录，在宏大历史叙事上开了一个小口，战争、死亡、政治变成了土豆、亲人、吻别。让人想起阿列克谢耶维奇的口述史<二手时间>。此片送去文献展其实挺合适的，但在影院硬让人一口气看下来真的够呛。另外影像处理和剪辑还是显得太单薄，沉闷。
车小爷
45/100
从一战到冷战时期的德国四代人人生轨迹为背景，记录、哲思和诗意兼具，很好的立意和很高的完成度，但是执行方式令人无法接受：历史文件和图片展示以及无意义长镜头组成的影像几乎是无效的，完全以旁白撑起全片，不理解为什么不直接办个展览却要拍成影像缺席的218分钟纪录片（不过这导演还曾经做过24小时长的纪录片，3个半小时还是手轻了）观看过程很折磨。以异乡人角度来看，国民性很高，导演Thomas Heise是德国哲学家Wolfgang Heise的儿子（片子线索用的也就是Heise家族的故事），被东德政府封禁的右翼导演。很好奇被布莱希特和爱因斯坦代表的德国人看完是什么想法。
沈青雨
30/100
影像（除去静态照片之外的能称之为运动影像的部分）与旁白之间的严重断裂让人质疑这样一加一的形式是否真的构成了一部电影。如果说旁白主要追溯的是私密的家族历史，那么影像部分并不为了印证前者的真实性，也并没有引向更广阔的历史背景或者对当下的关切。旁白冗长不休而影像沉默不语，不知道这样的形式是来源于资料的缺乏还是导演对影像的不信任。
African Mirror
导演: Mischa Hedinger
编剧: Mischa Hedinger
类型: 纪录片
制片国家/地区: 瑞士
语言: 德语 / 瑞士德语 / 法语
上映日期: 2019-02-08(柏林国际电影节Forum单元Kino Arsenal 1)
片长: 84分钟
南乌
75/100
Jean Rouch在《我是一个黑人》中把叙述声音交给非洲人，René Gardi则是牢牢把握叙述权。时过境迁，那些虚焦的发白的影像愈发难以穿透，René的日记絮语被通通挡回，最终成了反照自身的一面镜子。缺憾可能在于，这种自反性嘲讽性过于确定了。
你的鸟儿会唱歌
きみの鳥はうたえる
导演: 三宅唱
编剧: 佐藤泰志 / 三宅唱
主演: 柄本佑 / 染谷将太 / 石桥静河
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2018-09-01(日本)
片长: 106分钟
南乌
85/100
温柔，幽默。不时出现的越轴单人镜头创造了情感的重音，导演是个好DJ。石桥静河在《最大密度的蓝》中被池松壮亮淹没了，在这却光芒四射。平额头不是很像让娜·莫罗吗？
-FIN-