《曼克》是大卫·芬奇新巅峰，还是一场失败的复古行为艺术？
深焦DeepFocus
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策划 深焦编辑部
本周，院线新上映的电影中最值得关注的莫过于由雷·沃纳尔执导、伊丽莎白·莫斯主演的影片《隐形人》。作为后韦恩斯坦时代的主旋律惊悚片典型，《隐形人》在传统类型与时下主题之间取得了微妙的平衡，整个高概念的故事并未局限在女权，科技入侵导致的人际异变将作品推向社会派。影片对空间的调度能力借由题材的特殊性反而激发了观众最大限度的想象乐趣和互动潜力，古典与时髦并重，对交互式体验的视听技法探索，已然直逼好友温子仁。
另外，由大卫·芬奇执导的作品《曼克》也已于近日登陆Netflix。观众将在这部电影里随着赫尔曼·J·曼凯维奇争分夺秒地完成奥逊·威尔斯的《公民凯恩》剧本，通过这位尖刻的社会评论家兼嗜酒编剧的视角，我们得以重新审视20世纪30年代的好莱坞，以及当时与当下美国政治的微妙关联。喜欢《七宗罪》《搏击俱乐部》《社交网络》的朋友千万不要错过这部作品，因为你可能将在本作里看到大卫·芬奇完全不同的面向。
上期口碑榜：渣男也会成长？这部手册十佳会是你的年度十佳吗？
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深焦DeepFocus 主编
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儿童在家长陪同下观看
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13岁以上可在家长陪同下观看
有暴力、血腥、裸露或大量脏话
NC17
17岁或者以下不可观看
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隐形人The Invisible Man
导演: 雷·沃纳尔
编剧: 雷·沃纳尔 / 赫伯特·乔治·威尔斯
主演: 伊丽莎白·莫斯 / 奥利弗·杰森-科恩 / 阿尔迪斯·霍吉 / 迈克尔·多曼 / 斯托姆·瑞德
类型: 科幻 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 加拿大 / 澳大利亚 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-12-04(中国大陆) / 2020-02-28(美国)
片长: 124分钟
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豆瓣
7.2/10
IMDB
7.1/10
AlloCiné
3.8/5
分级指标
R
深焦推荐指数
花地 78/100
想不看电影
“隐形”所指的滑动空间界定了人物的行动区间，人物由压抑状态到反抗状态的转变，始起于“隐形衣”的暴露，所指则迅速从“无形的”精神层面滑至“有形的”物理层面，继而引发人物的主动反抗，而有关“隐形”的摄影机和焦点运动都是一种女性/Elisabeth Moss“直觉”的延伸，包括对“无形的”威胁的感应，和对“有形的”男友身体的感知。女主角为何知道隐形人的手机就在附近？为何知道泼洒油漆能让隐形人现形？又为何笃定隐形人就是男友而非弟弟？绝非被害妄想的敏感那么简单。女性的“直觉”引领人物跨越所有理性难以推论的转折。
江声走 70/100
影迷、媒体人
其实并没有很多影评所说的那种新颖的施害者视角或者比较特别的镜头语言（声效蛮出色），它的恐怖之处并不来自技术，而是来自和现实热点的呼应。无法逃脱的婚姻（离婚冷静期）与监控摄像头这两个中国的恐怖现实，成为一部外国电影的恐怖素材，不知道是要说外国电影有洞见，还是我国的社会发展代表了某种未来的悲观趋势。但女主的反杀会在现实中出现吗？
塔塔君 70/100
一个普通日本动画观众与电影观众
隐形人这个题材适合成为概念是因为天生就贴合了恐怖片的概念，即空间的异质。恐怖片是关于看得见（镜头内）的空间的异质与被遮蔽（镜框外）的空间。隐形人并非是被镜头所跟随着的活动的身体，而是它就是空间本身，让本已经进入异质的空间无限趋近于日常状态（且这种状态是否在某一时刻存在也是薛定谔的猫）。本片在许多地方大方地扬弃了后者这种局限的景别下的经典恐怖片镜头语言，让前者占据主要，几场颇具想法的戏让本片成为了不错的命题作文且延伸出值得探讨的深刻主题，反过来说，本片的故事和主题也因为固定于这个概念而被限制。
柯诺 68/100
电影媒体人
莫斯和隐形人厮打，黑人爸爸闻声不出、玉兰餐馆没有任何监控、男反派无脑降智遭女拳KO...硬伤很多，目的先行，制造悬疑惊悚效果的视听语言设计也只是一次性有效的产物。越是看到性别与权力，科技与侵犯等题眼，越是能看穿精明里的浅薄。
文森特九六 65/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
后韦恩斯坦时代的主旋律惊悚片典型，雷·沃纳尔在传统类型与时下主题之间取得了微妙的平衡，整个高概念的故事并未局限在女权，科技入侵导致的人际异变将作品推向社会派，《升级》中的“机械舞”式摄影机运动继续保留在动作戏，对空间的调度能力借由题材的特殊性反而激发了观众最大限度的想象乐趣和互动潜力，古典与时髦并重，对交互式体验的视听技法探索，已然直逼好友温子仁。但刻意塑造的配件般的假想敌式反派又是缺乏足够现实根基的，范霍文版赋予透明人的心理侧写和行事动机无疑更加自主真实进而具备生动的冒犯性与威慑力，而不是一个集当下舆论价值导向所反对的各种“不正确”于一身的等着被主角打倒的工具人。
Methy 60/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
立足于监视社会作为一种父权系统的技术补足，概念本身就已经赢了。前半段借隐形贯通了电影本体和创伤体验，后半段却只停留在类型片的自圆其说，对监控的探讨止步于一个相对中立的应用层面更是美中不足。
Luxuan 40/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
基本上本片属于概念为先的电影。隐形、女性反PUA、个体反控制这几个元素都是极大噱头，也着实吸引到我。整体上看，影片将控制与隐形这两个词语本身引发的恐惧在影片中段就消耗殆尽，前后两段基调的逆转与差异有点像当下流行的家居设计：用质感不同的材料达成拼贴感才够时髦。从细节上看，影片貌似只能依靠它所影射的社会问题来支撑观影者对于它的好感，概念与隐喻本身成为作品的遮羞布：依靠前者以以小见大的方式搭建一个挺有野心的框架，但填充其间的细节粗糙。但比较悖论的是：这种主题的电影，如果要成品优秀，必须得在细节上下足功夫，也就是得由作品中的一砖一瓦来以自己的表现力反映框架本身。不然就是空中楼阁，我觉得本片就是有些空中楼阁。
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棒！少年Tough Out
导演: 许慧晶
编剧: 许慧晶
主演: 马虎 / 梁正双 / 张锦新 / 孙岭峰 / 郭忠健
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-12-11(中国大陆) / 2020-07-28(FIRST青年影展)
片长: 108分钟
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2020年FIRST青年电影展
最佳纪录长片
豆瓣
8.7/10
IMDB
-/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
徐若风 80/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
和想象中完全不一样的惊喜之作。底色并不是“燃”，而是各种意义上的“人生之苦”，家庭之苦、现实之苦、肉体与精神之苦，挨个克服。小双在美国输球时的那句“机会只有一次”，令人振聋发聩。编导以双人物线和三城记（宁夏、河北-北京-纽约）梳理出的对仗结构非常有效，能直接从球场往下穿越到机构问题、阶层问题与城乡图景，再往下则是棒球与人生的关系。对马虎而言，这个世界“有的是机会”；对小双而言，这个世界“机会只有一次 ”；而无论是谁，他们的人生才刚刚开始，遍体鳞伤、擦掉血泪、伤口结疤的日子才刚刚开始。
彭若愚 79/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
一部剧情向的纪录片，结构完整，情感扎实，对素材的拣选与处理十分老练精到。以热血日漫式的少年成长去观照到边缘化的体育赛事和孩童群体，又以精准直击巧妙联结的剪辑呈示人物内心的真情实感。通过马虎（击球手、不安定因素、气氛制造者）同小双（投手、球队的王牌和轴心）一攻一守的人物性格比照牵托出整支球队的面貌状态，完成了不错的群像塑造。无论是棒球这项运动还是这样体育题材的类型电影都在目前国内的电影市场上有较大的缺口，本片不失为对其他创作者寻觅题材与思路的一次指引。
柯诺 70/100
电影媒体人
在一堆杂乱的素材里逐渐显出马虎和小双，尽管建立起的双线结构不明，也硬从两面找到了一体，最终指向“何以为家”。原生家庭的贫困与破碎令这群孩童不得不来到棒球队，球队也有因为拆迁无法居安的困境。马虎无法融入集体、规则与秩序，有着难以规训的天生野性，小双服从集体，他也有面临成长与竞争的压力，他们都还没找到，也是在这里寻求机会以在未来抵达一个真正完整的“家”。拍到了这两个孩子的可爱与可怜，也以棒球拍出了棒球之外的世界。
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赤狐书生Soul Snatcher
导演: 宋灏霖 / 伊力奇
编剧: 冉平 / 冉甲男 / 杨薇薇 / 李慧研
主演: 陈立农 / 李现 / 哈妮克孜 / 裴魁山 / 姜超
类型: 喜剧 / 奇幻 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-12-04(中国大陆)
片长: 125分钟
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豆瓣
5.3/10
IMDB
8.1/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
江声走 75/100
影迷、媒体人
也许是进电影院之前毫无期待，看完反而觉得有些惊喜。这个年代没有BL倾向的双男主古装电影是不是已经很稀缺了？当看到最后发现这是一段如此纯净、愿意为了对方牺牲自我的友谊时，瞬间让人回到了老港片的黄金年代。幕后大量的香港影人同时也保证了笑点的不尴尬（除了陈立农台词不行）。一部商业电影所批判和所赞扬的应该都是那些最普适的价值与情感，如果它还能做到将它们融入到合理的剧情之中，那它就是成功的。就这部电影来说，最出彩的批评无疑出现在对“考试”的反思上，而它对友谊与爱情的赞扬，曾一度令我落泪。
柯诺 45/100
电影媒体人
狐仙和书生的友情线没有切实成型，李现和陈立农也没有CP感，以至于后来的关系纠缠，相互牺牲，戏里戏外都没有了共情的可能。狐仙甚至没有主动要取丹的动作，一场蛤蟆计只沦为玩弄惊悚与趣味的视觉游戏。书生对狐仙的情来得快，对英莲的爱也去得快。在真正的生死抉择来临前，他们应该还需要更多的正面冲突与利益相争。魂魄抽离的考试戏恍然提神，也是全片灵魂抽离，精神错乱的开始。
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哆啦A梦：大雄的新恐龙
映画ドラえもん のび太の新恐竜
导演: 今井一晓
编剧: 川村元气
主演: 水田山葵 / 大原惠美 / 嘉数由美 / 关智一
类型: 动画 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-12-11(中国大陆) / 2020-08-07(日本)
片长: 110分钟
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豆瓣
-/10
IMDB
7.5/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
塔塔君 90/100
一个普通日本动画观众与电影观众
曾经作为《你的名字。》制片人的川村元气这次写了个颇具《你的名字。》色彩的《哆啦A梦》（但并不是世界系）。若说《你的名字。》是“世界系”，是“你”与“我”的小小关系越过了具体社会直接作为世界流动之中心，那么《新恐龙》则关于“我们”的小小成长推进了凝滞的时间与历史的意识。《新恐龙》于《大雄的恐龙》来说，后者是小小的“我”学会了保护弱者，送恐龙归乡是大雄对自己善良本心以行动的再确认，那么前者的恐龙不仅是弱者，还是大雄的分身，归乡的动作于系列作来说是回归原点，于大雄则是面对弱点寻回自我而重新出发的成长。宫崎骏说：“主人公大雄不会成长这一点很有趣。”但站在大雄所生活的这个巡回往复的小城日常第50年，世界因小小少年的前进而成为了当下，大雄他也小小的长大了一点。
徐若风 75/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
围绕“学会飞翔”这种极度老套、所有观众都看过不止一遍的煽情点做设计的话，不摆出深厚的功力是过不去的。所以这个50周年纪念剧场版，主打简单纯粹、富余深情，并没有多数哆啦A梦剧场版的多角色、正反派对立、复杂世界观，而是以宿命论的反转、残酷诗意的末日舞台做文章，在这种简单的外表下做足了内在的文本嵌套。当最后“弱者学会飞翔”与人类的物种起源相互链接在一起，世界与个体的关系是如此宏大而又如此简单，还是非常动人的。长大以后看过8部哆啦A梦剧场版（小学期间看过的忘了），这部可以算是其中的最佳之作了。
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疯狂原始人2The Croods: A New Age
导演: 乔尔·克劳福德
编剧: 柯克·德·米科 / 丹·哈格曼 / 凯文·哈格曼 / 克里斯·桑德斯
主演: 尼古拉斯·凯奇 / 艾玛·斯通 / 瑞恩·雷诺兹 / 凯瑟琳·基纳 / 莱斯利·曼恩
类型: 喜剧 / 动画 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-11-27(中国大陆) / 2020-11-25(美国)
片长: 95分钟
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豆瓣
8.2/10
IMDB
7.1/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
徐若风 60/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
场面和技术仍旧不错，造物想象力撑住了场面，但整个剧本就属于节奏卡得好、段子写得好，却没“真正发生什么事”，主线一团糟，全是标准意义上的好莱坞续集游乐园/联欢会/大冒险，立意糙就算了讲得也糙。前段建立起的文明-隐私/野蛮-群聚的分立，讲到后面也nbcs，摇身变成更套路的男性衰落与女拳出击。夜宴那一场戏的连环撕X倒是可圈可点，有点顾里生日的风范。
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一秒钟One Second
导演: 张艺谋
编剧: 张艺谋 / 邹静之
主演: 张译 / 刘浩存 / 范伟 / 余皑磊 / 张邵勃
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-11-27(中国大陆)
片长: 104分钟
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2019年柏林国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
-/10
IMDB
-/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
相关文章：电影可以删减，历史和生命没法重来
圆首的秘书 85/100
深焦DeepFocus 主编
上次这个水准，可能还要追溯到《归来》之前（甚至更久远），所以真可以说是个人在院线看过的最好的张艺谋，如果当年真的在柏林展映，会和《地久天长》和《少年的你》一道，形成一个非常有趣的政治序列。删减是个问题，也不太是个问题，毕竟已经看过太多讳莫如深，而影片对人物的叙说本身也很克制。新加的“新闻简报”结尾和“正片”明显区隔开来，未尝不让《一秒钟》成为一部并非刻意为之的、充满讽刺意味的元电影，而当然这回值得被反复观看的依旧是正片，是电影，而不是那段宣传工具。
徐若风 85/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
即使是审查下的残片+补拍，仍旧在能言之处做出有效表达，在不能言之处做出“无言之言”。在颂歌中流泪，在风沙里被掩埋，简单、纯良而又承载厚重。具有喜剧色彩的段落也因此有了一股“苦中作乐”的劲。张译几次情感爆发的表演仿佛能将人吸入他的体内；他和刘浩存多场沙漠奔跑的戏，里头也仿佛有种穿透情感、穿越历史的身体感。
淞可 84/100
愿生活中浪漫，电影中孤独。
电影都是化繁为简，越老越爱看张艺谋，情感比较传统、含蓄、稳固，那一代的情怀和故事也就能靠他们这代人去抒情了。就好比一小孩讲他爷爷的事和他爷爷自己讲他的事 我肯定还是想听爷爷讲。前几天刚看完《千里走单骑》，一贯的表达方式：人（两个非亲非故的人之间的共情）媒介（《千里》是dv这部是胶片）、情感（亲情、人道）。《一秒钟》的意义还在于至少让现在的国人们知道我们的国民也有单纯爱电影的时候，电影也是重要的，不是天天看“斗鸡”。
塔塔君 80/100
一个普通日本动画观众与电影观众
幽默和隐忍下的暴力与死亡。以尸体状被“抬”入影院的胶片，经过一场复活圣术的仪式后，最终得到的并非是电影——至多是影像——而是成长成无处安放于银幕世界内部的猛兽，是掩盖了血的事件，又或者是旧时父辈们的正义被幕布下进行着的暴力扭曲着。残缺的不仅仅是局限于那时此地的人物，就连光影也被时代的车轮碾成无法修复的断壁残垣。
文森特九六 80/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
绝佳且是由衷的寓言：电影是实现意识形态控制的理想工具。较之时代背景的介入，更多的空间留给了一则世俗故事，似乎是早有预料，又似乎本来即是如此，人物同电影间产生的互文仍是紧紧缠绕的，于是我们得以从二者反推出已经被迫隐藏的大背景下的精神状态。因此表达是依旧奏效的，当银幕中的人们在看电影，银幕外的我们在凝视着他们，或许一切照旧，从过去到现在，从《英雄儿女》到《金刚川》。那么这对渺小的“父女”该何去何从，“两年后”字幕之前的真结局透露出作者对“电影”二字的绝望，这种绝望是步于本来的最终一丝希望之后，张的创作心境是有多痛苦，不敢想象。至此，最后的结局呢，胶片还是遗失了，丢掉了“电影”的二人立于茫茫荒漠的相视而笑意味着什么，可能是张的一次无奈抉择，珍惜他接下来的每一部电影，陷于“电影”的我们或许还有机会。
花地 78/100
想不看电影
有着很可贵的品质，当大家都只想看“电影”时，只有张九声想看“女儿”，想看一秒钟的影像，只有他相信胶片或影像中还存有某种真实的生命力，某种脱离情境仍能与记忆和情感触碰交织的影像力量，或许它正想说得是，看到“人”我们才有逃离意识形态控制的可能。不必去苛责一个创作者“落后”于时代的电影技巧，因为只有当且仅当创作者重新寻回一种对人的影像的信仰时，创作才开始真正向他打开。
柯诺 78/100
电影媒体人
叙事层面与批判力度近乎重回《秋菊打官司》的水准（脑补女儿已死，忽略补拍结尾）。相当惊悚，所谓对电影的热爱与对胶片的迷恋，交杂于一套充满暴力性的话语、动作与暴力体制机构中。张九声与刘闺女的殴打脚踢、张九声与范师傅的权力位置反转，范师傅命令指导群众洗胶片，在仪式感中也突显特权控制之可怖。他们三人是施暴者也是受害者，各自的难言之隐也就有了更为生动的缘由。
先不管审查删减问题，一些情节设计还比较刻意，比如张九声二话不说直接就把胶片交给刘闺女，上前警告小混混以及刘闺女突然站在大银幕前质问张九声吓哭弟弟等。故事巧而妙，小也薄，抒情与讽刺互相混杂的余温与干瘪的影像语言交缠着。令人唏嘘的是，这部电影的原始样貌和最后那两格胶片一样，也掩埋在风沙，封存在历史中了。
Peter Cat 74/100
制片人、深焦创始人和前主编
可能是张艺谋二十年来最佳作，也可以说是关于“中国电影”的元电影。《一秒钟》戏里戏外发生的一切，都清楚指向了在中国，电影作为意识形态核心传播媒介，在过去以及今天的中国社会依旧享有的那个“崇高”地位，那个作为历史叙事主体，所引发的集体回忆、共情以及反思。只是最后一点在当下环境里变得愈发不可能。
吴泽源 70/100
自由撰稿人
美学观念陈旧，表演参差不齐，但张艺谋确实在试图还原那些被掩埋在正史狂沙下的创痛和不公不义。至于影片原初面貌，我们只能想象。戴着脚镣奔跑是我们这代创作者的宿命，面对残破的影像脑补则是我们这代观众的宿命。
昊天 70/100
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，著有《逆转未来：影像的自塑》
张艺谋选取男女主人公最直观的动作：奔跑，以二人在不同环境里的相互追逐构成叙事，随着追逐目标的浓缩：在一部电影、一本拷贝、一段胶片、两格画面，直至一片荒芜的过程中，节奏与情绪的张力愈发饱满。其作者“恒久”的主题结构：将主人公的渴望-动作，在抽象的时间流逝中变为物理空间迁移和身体实践。
江声走 70/100
影迷、媒体人
电影与时代的互文。没有必要去解读任何所谓的隐喻，因为它们本来就是彼此互为表里的。任何电影都是某种程度的纪录片，因为故事片身上也会不可避免地带上时代的痕迹。表演的败笔太多，本来还能更好，范伟和刘浩存的身上竟然出现了春晚小品感。而这些败笔和场外的审查刀斧，正是这个时代的痕迹，在这个意义上，它回顾了那个时代，也纪录了这个时代。
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日光之下Wisdom Tooth
导演: 梁鸣
编剧: 梁鸣
主演: 吕星辰 / 吴晓亮 / 王佳佳 / 陈永忠
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-11-27(中国大陆) / 2019-10-13(平遥电影节)
片长: 104分钟
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2019年平遥国际电影展
罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉
豆瓣
6.5/10
IMDB
6.1/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
肥内 90/100
电影文字苦行者
影片的梦幻性恰在于将叙事观点聚焦在谷溪，因而叙事的气息也随著她情绪波动而起伏；并且在信息不断叠加的情况下，这个主观映照的世界也随之震动。梁鸣作为演员出身自然很能控制演出的节奏，然而作为编导则更加清楚画面信息的建构，乃至叙事轴的取舍：犯罪事件（世界）被隐匿，因那恰非谷溪的关注点；事实上，到了最后，影片仍透过她折射出一种如梦初醒的情境，只是她的痛恰是成长的代价。（关于本片可细读之处，还请参考随后刊登的长评。）
圆首的秘书 83/100
深焦DeepFocus 主编
公允地说，《日光之下》可能是近几年最值得关注的处女作长片之一，无论是调度还是表演，都彰显出导演很高水准，剧本也传达出极其细腻微妙的情感，某些段落让人想起李沧东的作品。
淞可 78/100
愿生活中浪漫，电影中孤独。
和《星溪》一样都是去年在电影节上受法国影评人追捧的影片，《日光之下》也可以看到很“法式”的味道。经典的三人组合，在冰冷刺骨的东北边境小镇，他们之间的关系若即若离，围绕着一桩神秘事件，与暧昧的影像互文。在日光之下他们就像是北方流浪的孤儿。
柯诺 68/100
电影媒体人
半部好戏。后面太着重于描绘妹妹对哥哥的深情执念，一直到她拿刀拔牙吃苹果，达到恼人最高潮。可以放开这些成长的意象，绕开具象的纠缠，轻盈荡开而去。吕星辰会演，不过我认为这个角色更适合年龄小一点的演员。
塔塔君 60/100
一个普通日本动画观众与电影观众
前半悉心堆砌的生活感真实感，被后半已经不能算是隐喻的隐喻和故意被隐去（但这个故意又是明显的）的戏剧冲突摧毁，后半以一种做作的姿态与前半割席。
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星溪的三次奇遇
Three Adventures of Brooke
导演: 竹原青
编剧: 竹原青
主演: 许芳铱 / 帕斯卡尔·格雷戈里 / 黄若熙
类型: 剧情 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 中国大陆 / 马来西亚
语言: 汉语普通话 / 英语
上映日期: 2020-11-27(中国大陆) / 2018-09-06(威尼斯电影节)
片长: 100分钟
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2018年威尼斯电影节
威尼斯日最佳影片入围
豆瓣
5.6/10
IMDB
5.8/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
淞可 80/100
愿生活中浪漫，电影中孤独。
开启散步式电影的可爱时代，轻盈的电影在国产片里太难得了，属于“经典”的一类，试想许多年后人们可能会在不经意间发现它、观看它，然后感叹在2020年国产片里还有一部这种不太好归类的片子，看完得到些抚慰，也不会去讨论它，但会记住电影里那些奇遇时刻。
柳莺 78/100
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
重看之下，之前走神的第三段，逐次浓郁起来。中间旧城改造青年的段落，经提醒联想起侯麦的《大树市长和文化馆》，不卑不亢地连接前后，好像也显示出创作者的匠心了。三段故事相互呼应的小细节，稍微有点刻意，但抹不去整体的可爱和舒服。
柯诺 50/100
电影媒体人
当女主角与帕斯卡尔·格雷戈里坐在海边的一大段对话出现时，彻底击溃了这场对侯麦电影的稚嫩戏仿，侯麦绝不可能让对白泛滥，让情节臃肿，让结构割裂，让尴尬只沦为尴尬。建议导演先提高写台词的能力。
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新 非院线 片 |
曼克Mank
导演: 大卫·芬奇
编剧: 杰克·芬奇
主演: 加里·奥德曼 / 阿曼达·塞弗里德 / 莉莉·柯林斯 / 查尔斯·丹斯 / 艾利斯·霍华德
类型: 剧情 / 传记
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 德语 / 拉丁语
上映日期: 2020-11-13(美国) / 2020-12-04(美国网络)
片长: 131分钟
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豆瓣
7.7/10
IMDB
7.4/10
AlloCiné
4.6/5
分级指标
G
深焦推荐指数
文森特九六 80/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
看醉了！难以想象Netflix对芬奇的任用和放纵竟到了如此肆无忌惮的地步，如今的好莱坞传统大片厂们绝无可能批准生产的作品，它的自我与隐秘程度甚至注定了其悲伤的结局，却又是扛起了某种既属于私人又属于集体的记忆中的荣耀。“曼克”从芬奇父亲的剧本上还魂游荡在历史的阴影中，于是我们看到了一部现代发掘的古典好莱坞失传电影，一段父子间深切情感搭建起的纽带与怀念，亲人间的“同时”制作，剧本字幕伴随着影像还原，圆满了念想，又是对创作本心与风云代际的自觉。昔日好莱坞的一首忧愁的诗歌，的确如此，曼克身上才华横溢的骑士精神和看透一切的叛逆自毁因所处的右倾年代而倍感崇高与惋惜，然如今的好莱坞乃至整个美国，“曼克”却不见踪影，并非不再需要，而是人人不愿再背负原罪畅所欲言，一切是否真的更加自由——仍有牺牲，但无人来告。
圆首的秘书 75/100
深焦DeepFocus 主编
大卫·芬奇选择在这个时候做《曼克》并不是一个巧合，曼凯维奇对犹太人的保护、对民主党州长候选人的声援，其实都跟当今美国政治密不可分，与其说《曼克》在形式和内容上映射《公民凯恩》，不如说特朗普时代就和经济大萧条之后右翼崛起的世界和中产阶级萎缩的美国异曲同工，而好莱坞就是一个阶级分明的小社会，曼凯维奇的挣扎在于他异质的知识分子身份。令人遗憾的是《曼克》的出现无非也只是再度证明《公民凯恩》的伟大，甚至可以说前者离后者实在太远。
柯诺 70/100
电影媒体人
影像系统致敬《公民凯恩》做互文，又没有真正召唤起好莱坞古典时期电影的灵魂，比如用了宽银幕，很少用特写，黑色电影与表现主义的影调留于皮层，剪辑风格与调度节奏是现代美剧水准，花招混杂，未有属于自我明晰的完整肌理。现在与过去两个时空，直指好莱坞与政治的利益捆绑与堕落，目睹异见者曼克的体面与不堪，“手风琴艺人的猴子”真是绝妙隐喻。掀开所有外在包装，叙事策略并不高明，用反派来衬写曼克，人物成型的路径与出口，其实与常规美式主旋律人物传记片也没有什么区别。
彭若愚 70/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
既非对好莱坞黄金时代的惦缅，亦不是一场对影史经典之作的幕后揭秘，本片更像是一则政治檄文，一种《特朗勃》式的另类书写。电影中加里·奥德曼所饰演的赫尔曼·曼凯维奇就如同美国作家赫尔曼·梅尔维尔《白鲸》中的亚哈船长一样，不独有表面上一往无前的悍然与一意孤行的决志，潜藏其下的则是缺乏理智、放纵本能、带有强烈自毁倾向的激情欲望。他的不懈斗争与状似癫狂，正映射出美国早期那种果敢冒险、迎难而上、抗击一切的自由精神。但遗憾的是，在这样一部刻意做旧的黑白影片里，尽管可以耳闻精彩的台词，目睹演员的风采，却单单没能发现导演的光彩。
徐若风 70/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
当查到编剧是大卫·芬奇的爸爸时，似乎更能理解这部电影创作时的内在精神。在表面看似奥斯卡颁奖季路数（增肥加里·奥德曼+女打字员again...）下，反倒挺像《罗马》，显示出一种旧时代恋物倾向。真的意在于“檄文”，揭露电影与资本、政治宣传之间的关系，亦或是讨论电影制片厂的蝇营狗苟，从内在反观电影工业等诸多问题吗？并不是。讲这些东西的电影在影史上已经太多了，本片里的讲法却更像是“障眼法”一般。归根到底，这是一篇漫步式的散文，在漫不经心里传递出黑暗年代的点点微光，而这个悲从中来的过程又被刻意地抹平其煽情色彩。至于《公民凯恩》，的确是观看的门槛，并成为影片剧本构架中的对仗与互文对象，两者本质上是完全互通的。只是相较之下，芬奇还是太轻柔无力了一些，至少这远远不是符合期待的芬奇。
昊天 55/100
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，著有《逆转未来：影像的自塑》
如果《曼克》最终揭示了什么影史真相，那绝非“威尔斯”偷取了一个绝世好剧本，而是当今全世界最好的电影导演之一的大卫芬奇不能缺少好编剧的加持。这部传记电影，暴露了他掩饰在技术、类型光环后的致命短板——全无挖掘人物的本领。此前，他的主人公从未同任务和运动性脱钩。而本片中，导演就如同其打着石膏的主角一般，禁锢了自由。
本末倒置的依赖技术去做旧、临摹画面，却忽视黑白经典中蕴含最可贵的并非真实，而是造梦。
Methy 50/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
中规中矩到没什么想说的。
吴泽源 50/100
自由撰稿人
一场热闹空洞的复古行为艺术演出，似乎所有参与者都对故事本身兴趣寥寥。芬奇对30年代好莱坞的回望中毫无情感投入，而加里·奥德曼过度矫饰的话剧腔演出则缺乏灵魂，于是影片剩下的就只有华丽却虚空的技巧，漂亮却引人厌烦的俏皮话，和酒精和汗液的馊味。
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菊石Ammonite
导演: 弗朗西斯·李
编剧: 弗朗西斯·李
主演: 凯特·温丝莱特 / 西尔莎·罗南 / 费奥纳·肖 / 杰玛·琼斯 / 詹姆斯·麦卡德尔
类型: 剧情 / 爱情 / 同性
制片国家/地区: 英国 / 澳大利亚 / 美国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2020-09-11(多伦多电影节) / 2020-10-17(英国) / 2020-11-13(美国)
片长: 117分钟
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2020年戛纳国际电影节入围
豆瓣
7.2/10
IMDB
6.4/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
Methy 60/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
剧作暗涌的阶级底调还是蛮有趣的。另外，乡下与“自然”（以及作为其具身的化石）作为一种“治愈性”的景观如何被资本系统所消费也提供了很有力的环境批评的视角。从这个角度来说，两人间突然点燃的爱意不仅可以被理解，还有着消费他者性的残酷而剥削的内核。
文森特九六 60/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
试图和之前同题材的优秀作品那般使用已成基本标准的表达技法，镜头与人物间的亲密拉近观众与角色的场域共振，而人物和环境间的疏远又让角色间情感的“小波动”与“小动作”剧力万钧，但形如化石和展品等片中无数对比系所构成的用于阐述情感落点和阶级象征的身份符号随着尾声叙事的愈加无序失衡而逐步走向碎裂与失效，导演手法上全盘生硬和死板的模仿让演员的表演也宛如失去灵气一般飘忽不定又极具冒犯与自我，片末鱼龙和蛇颈龙的想象图同片中由其化石而起的关于女性与时代症结根源的精神联想在阴郁的海岸边本能构成绝佳的高概念影像，可惜了徒有敏锐观察却不得实践章法的执行力，如同最后一镜看似有意实则乏味的装腔作势。
彭若愚 59/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
非常失望。导演各种逮着角色衣服怼着人物后脑勺拍，全片疯狂输出近景与特写镜头，连一个门把手也要来个特写后再把镜头拉回来给全景，经由巨幕的呈现使人头昏眼晕。粗糙的床戏设计也让人怀疑导演有没有意识到自己是在表现温斯莱特和罗南间的情欲冲动而非在拍巨石强森VS杰森·斯坦森。
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红树林Mangrove
导演: 史蒂夫·麦奎因
编剧: 史蒂夫·麦奎因 / 阿拉斯泰尔·西登斯
主演: 利蒂希娅·赖特 / 肖恩·帕克斯 / 马拉基·卡比 / 罗森达·桑德尔 / Gershwyn Eustache Jnr
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语
上映日期: 2020-09-25(纽约电影节) / 2020-11-15(英国)
片长: 124分钟
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2020年戛纳国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
-/10
IMDB
-/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
昊天 70/100
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，著有《逆转未来：影像的自塑》
史蒂夫·麦奎因的优渥在于，他本能的从摄影机面对的无垠中框定最冲动性的那一方画面。以暴力出发不顾一切的呈现粪便、鲜血、性等，以最直露的方式跳脱题材、主题、政治、历史的限定。从而逆转了价值观的导流，始源于影像，并非“正确”。
文森特九六 65/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
镜头持续跟踪营造的临场感仍然奏效，但参与进群像后的视点大部分时间却只停留在了餐厅这一客观景致，反而在具体到每一个角色的刻画与熟悉感上丢失了分寸，或许拍摄起初的剧集式工作方式决定了由点及面的概括与代表化的群像描摹，但改为“电影”后如此取舍显然是力道不足和有失偏颇的，所以别再鼓吹什么超越“芝加哥”了，奉行作者中心论并无错，但某类影像还是要让广大所谓的“低层次的观众”去“阅读”、“传播”和“号召”，并最终成为虚构与现实中皆彼此同呼吸共命运的一份子。
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元首偷走了粉兔子
Als Hitler das rosa Kaninchen stahl
导演: 卡罗莉内·林克
编剧: 安娜·布鲁格曼 / 卡罗莉内·林克
主演: 丽娃·克里马洛夫斯基 / 马里纳斯·霍曼 / 卡拉·朱里 / 奥利弗·马苏奇
类型: 剧情 / 家庭 / 历史
制片国家/地区: 德国 / 瑞士
语言: 德语 / 瑞士德语 / 法语 / 英语
上映日期: 2019-12-25(德国)
片长: 119分钟
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豆瓣
7.9/10
IMDB
7.1/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
彭若愚 80/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
本片虽以“排犹”为背景，但时间点主要集中在1933至1935年间希特勒上台纳粹党得势这段历史时期。彼时至暗的威胁不过管窥一角，深渊的幽怖方才初见端倪，战争的阴霾尚如远山淡影，屠杀的血腥还未盈满于室。故此，它既没有暴烈影像的痛楚展示，亦非托庇在奇趣风格之下的残酷童话，导演只是生活化地处理了一个家庭辗转多国的颠沛，呈示了一个女孩内心成长的徙旅。整部影片徜徉在一种“闲花落地听无声”的散淡气质中，其间又流露出怅惘的忧思与愁绪，沉重的调性同明快的叙事相调和，由之焕发出轻逸的美感。
圆首的秘书 75/100
深焦DeepFocus 主编
与《何处是我家》异曲同工，女性导演静水流深式的拍法，而且似乎刻意避免过分风格化、历史化的调色，为的就是形成一种温和的写实风格。不过也不必过分解读，拍成这样和题材也有密切关系，毕竟是德国家喻户晓的儿童绘本改编，想刺激也是刺激不起来的。两个地方令人动容：再次收到怀表和作文拿到奖金。
柳莺 65/100
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
尽管再也没有和自己的粉兔子相聚，比起自己的同胞，安娜（亦或说是原小说作者朱迪斯一家）的际遇已相当幸运。带着孩童纯真的视角，影片将政治的腥风血雨放置在极远处，每次令人心碎的告别，也都转换成一句轻轻的“再见”。如此处理当然是对待历史的一种态度，也是真实生活的写照，但叙事、表演、调度都勉强及格，并无令人印象深刻之处。
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逃跑Run
导演: 阿尼什·查甘蒂
编剧: 阿尼什·查甘蒂 / 赛弗·奥哈尼安
主演: 莎拉·保罗森 / 基拉·艾伦 / 帕特·希利 / 埃里克·阿塔瓦尔 / 布拉德利·索茨基
类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-11-20(美国网络)
片长: 90分钟
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豆瓣
6.7/10
IMDB
6.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
-
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
非常古典简洁，同《网络谜踪》组成一个背靠背主题的正反两面，由复杂的多重平面做戏布局转为实体空间中的传统场面调度，并将前作的核心，作为巨大情节辅助的“网络”甚至整个现代特质扬弃，且在最后将前作的核心——“亲情”主题同样恶狠狠地否定掉，回归最为熟悉的类型样貌，甚至试图取得最为短平快的功能娱乐，回过头来究其原因，绝非对前作的偷懒与背叛，而是某种直达，直达当今类型电影惊悚、性刺激、愉悦等直接感官消费娱乐的可能替代——电影在Hulu上线，早已挣脱了影院和银幕，同样的来自虚拟数据世界中的“都市传说”。
徐若风 65/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
剧本问题很大，花式撞梗《恶行》《危情十日》，大约会让人在10分钟左右就猜得八九不离十，且中后段的情节比猜的还要更崩坏、潦草....但在这种条件下，导演也算是拍出水准了，通过对身体/空间的限定条件形成角力，最终又摆出互害式的畸形关系，比一般性的美式惊悚片还是能好那么一丢丢（仅一丢丢）。
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马拉多纳Diego Maradona
导演: 阿斯弗·卡帕迪尔
主演: 迭戈·马拉多纳 / 贝利 / Dalma Maradona / Gianni Minà / Claudia Villafañe
类型: 纪录片 / 传记 / 运动
制片国家/地区: 英国
语言: 西班牙语 / 意大利语 / 英语 / 法语 / 葡萄牙语 / 加泰罗尼亚语
上映日期: 2019-05-19(戛纳电影节) / 2019-06-14(英国) / 2019-09-24(美国)
片长: 120分钟 / 130分钟(戛纳电影节)
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豆瓣
8.5/10
IMDB
7.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
-
Peter Cat 60/100
制片人、深焦创始人和前主编
2019年9月，赶在片子在法国下映前满怀热情地去看的，不过这部纪录片并不算太成功，因为现在回想起来，竟然什么都不记得了。复制黏贴一下当时的评论："名人传记片先天攒了一个主角光环和人气。新闻纪录片汇编方式不是问题，但最终达成也只有新闻的信息量和深度那就是个问题。"
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眼泪之盐Le sel des larmes
导演: 菲利普·加瑞尔
编剧: 让-克洛德·卡里埃 / 菲利普·加瑞尔 / 阿莱特·朗曼
主演: 洛根·安托弗莫 / 欧莱雅·阿玛拉 / 路易丝·舍维约特 / 安德烈·维尔姆斯
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 法国 / 瑞士
语言: 法语
上映日期: 2020-02-22(柏林电影节) / 2020-07-14(法国)
片长: 100分钟
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2020年柏林国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
6.9/10
IMDB
5.8/10
AlloCiné
3.5/5
分级指标
R
深焦推荐指数
昊天 90/100
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，著有《逆转未来：影像的自塑》
加莱尔的摄影机呈现各种事实，却拒绝透露真相。最动人的，反而是两个看似可有可无的特写：父亲在卢克走后打开儿子的录取证书，是否可将片中每场父子戏都当做一种欲言又止的告别？贫瘠的儿子拒绝同学的邀约，坐在教室外的长椅上默默的啃巧克力……惊觉父、子在各自的情感维度中默契选择了悄然离开的方式，或许如杰米拉所说：在不得不面临的离别中做“一个温柔的男人”吗？
连看三遍。本片难以避免勾起一系列的影像-记忆，却不愿落实定义，继续沉溺在过程之中。
沈念 90/100
京都大学博士生（豆瓣ID：防寒对策）
喜欢舞厅群舞的场景。男主和暧昧对象跳舞，他的舞伴频频离开他，投向其他男人的怀抱。男主起先还努力地挤入景框，试图与别的雄性竞争，最终却还是被排除在外，有颇长一段时间我们都无法在画面中找到他。当他再度入画时，大家的群舞动作突然整齐划一，像一出事先精心编排过的舞剧。群舞过后，男主与舞伴再度相拥，他们的世界又只剩彼此了。结合之后的剧情，我们当然可以说这一幕预示了某种走向，但这种处心积虑的因果推测反而会毁掉整部电影的偶然与自然。许多的情节并没有前因后果，事情就是这样开始了、发生了、结束了，背后似乎也并没有什么指定的意义。这只是主角漫长人生中的某段（重要的）时光，头与尾的开放却给我们一种松弛的延展感，恍惚间以为自己窥见了他人的一生。
文森特九六 90/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
卡里埃近乎呈几何对称的文本结构异常精妙，从男性到女性的权利转移，从主动伤害到被动承受的境遇轮回，从流产到新生的姻缘置换，从祖母告知的祖父之死到女友告知的父亲之死的宿命循环。但这其中又并非是绝对的对等，加瑞尔有意的倾斜，将主动权与知情权更多的交给了女性，男主如同稚嫩成长的孩子，该由谁教导与呵护。更像是菲利普对路易的训诫和交接，珍惜生命中每一个路过的女性，当如盐的泪水无法淌向天国，还有身边爱人的拥抱与肩头能让你哭泣和寄托。
吴泽源 85/100
自由撰稿人
加莱尔的黑白影像依然迷人。他无意走进猎艳者的内心，却在不自觉中完满呈现了猎艳者的成长历程。从《嫉妒》之后，加莱尔的角色一直在变得更成熟，也更懂得向前看。
柯诺 80/100
电影媒体人
眼泪之盐是结晶，凝结爱，欺骗与伤害，凝结一个男性不道德的恋爱图像。男性没有为她们流泪，为父亲流泪，结束在此，意料之外又合情合理。一个2019年的爱情故事，忽略了发达的手机和网络通讯世界，加瑞尔滞留在过去，封闭在一个极具文学小说感和妥帖细腻影像的叙述体里，自由投射、流动。
Peter Cat 78/100
制片人、深焦创始人和前主编
女人总是加瑞尔式“男孩”永恒的导师，但父亲可能才是《眼泪之盐》题眼，并在最后给予了“致命”的成长教育，扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲莫里斯形象。至此，《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部，不知道套用剧中父亲台词，看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢，而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。
圆首的秘书 75/100
深焦DeepFocus 主编
比起之前的作品，菲利普·加莱尔显然加入了新的东西，比如新的肤色，但他也失掉了一些更重要的东西，比如简洁。
彭若愚 70/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
爱情关系背后是权力关系的隐显。作为恋慕对象的他者是“伟大”的，这种伟大可以解释为一切与之较量的东西都比他小，也可以理解成你正自跪着。爱与被爱间很难存在势均力敌的平等，更多是在一段情感关系中执行刽子手身份的人，也往往是另一段关系中的俎上鱼肉。如麦科勒斯《伤心咖啡馆之歌》里说得那样：“爱者疯狂渴求与被爱者发生任何一种可能的关系，纵使这种经验只能给他自身带来痛苦。”
Luxuan 65/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
也许是因为Garrel父子的关系，对《眼泪之盐》的失望勾起我对《美丽的人》的一点回味：在爱情的地盘，棋逢对手和用情至深同等重要；深谙和把玩欲望规则的同时也不可忘记追寻抽象的欲望之至高巅峰。接着我又会想起《美丽的人》原作《克莱夫王妃》甚至是三岛的《春雪》。反观《眼泪之盐》中所设置的感情模式，如此真实却又在计较盘算中失去魅力。无论是导演还是主角似乎没有更高的追求，无意提炼生活、将其抽象化。
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鸟类变形记
A metamorfose dos pássaros
导演: 卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯
编剧: 卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯
主演: Manuel Rosa / João Móra / Ana Vasconcelos / Henrique Vasconcelos / Inês Campos
类型: 剧情 / 纪录片 / 传记
制片国家/地区: 葡萄牙
语言: 葡萄牙语
上映日期: 2020-02-28(柏林电影节) / 2020-05-28(葡萄牙)
片长: 100分钟
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2020年柏林国际电影节-遇见单元入围
豆瓣
7.7/10
IMDB
7.5/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
圆首的秘书 90/100
深焦DeepFocus 主编
可能是一连串，真正get到塔可夫斯基神髓的影像，让人想起《镜子》（不单单是因为确实出现了很多镜子，诚然也没有那么“激进”）。能用这种方式来结构家庭记忆，实在是比海南那个最佳纪录片《关于爱》高不知道几百万个等级。更可贵的是，导演并不耽于某种视觉奇观，而是在生活中发现事物，在事物中定格静谧，在静谧中升华出超验。this is not what we called documentary, this is true cinema. 大银幕上真的会美翻。
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
还是胜在对影像素材组合与拼接间精准到秒的直觉与天赋，一种通过由生理视听上的感知敲打达到微妙心理共振后实现的私人情感最大传播，人人为之倾倒却谁也不曾享有作者作为个体生命的特殊性——影像赋予的创造与表达的权利的确是特权。PS：然而我实在是非常讨厌这大段大段的旁白。
黑犬 65/100
日本电影爱好者
倒不在乎这部片子是否“真实”的问题。不论是这部电影冗长拖沓且毫无新意的旁白还是它“精心”设计的画面都带着一股陈腐的味道。镜子+森林似乎在成为新的糖水风格。
吴泽源 50/100
自由撰稿人
一种应当被束之高阁的美术馆影像。呆滞和浅薄是它的最大问题。
海带岛 50/100
影迷，译者，图书编辑
首先是镜子，景观中的景观，折射的景观，对照的景观，复制的景观。然后是影像信，陆地对海洋，海洋对陆地，女性对男性，男性对女性，视角与视角的交换和互补。还有油画式的色彩设计与构图。所有这些都在昭示这是高度形式化的作品。但除此之外呢，前半个小时的兴奋之后，影片已经完全成为抽象符号与散文语言的虚弱交叉，在精美同时又脆弱的画面背后，再也没有什么让我记住。
张无慢 45/100
一旦当我们开始研究形象，就已经离它远去
很难以电影的眼光看待此片，令人如坐针毡的空洞影像。没有生产性诗意又从何而起。
沈念 30/100
京都大学博士生（豆瓣ID：防寒对策）
开头的细节还是美的，30分钟后开始逐渐沦为一个层层叠叠的包装盒，其中实则空无一物。影片里的一草一木都像是无生命的塑料制品，这不是从生到死的旅程，这里的一切从最初就是僵死的。精美的背后是想象力的极度贫乏。矫揉造作的旁白每次响起，都让人想拿起吹风机把这些噪音吹走！
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剧 集 |
棋魂
导演: 刘畅
编剧: 卓越泡沫 / 陆洋 / 徐一天 / 陈晓 / 楠迪夫
主演: 胡先煦 / 张超 / 郝富申 / 赵浩闳 / 韩沐伯
类型: 剧情 / 奇幻 / 运动
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
首播: 2020-10-27(中国大陆)
集数: 36
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豆瓣
8.4/10
IMDB
-/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
堤 82/100
媒体人
非常用心的本土化。方绪集个人/集体、兴趣/职业、现代/传统、市场化/举国体制的诸多矛盾点于一体，同时呼应现实中的围棋变革，是超越原著的改编。
徐若风 80/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
与《隐秘的角落》并列为今年的“最佳国产网剧”。虽然摄制很穷、演员稚嫩、剧情细节处欠缺打磨、前几集处理得粗陋雷人...但在进入正轨后，也许是承接自原著，其内在之精神抖擞、气势撼人，令人无条件上头。生动细腻的人物与情感，完全能弥补各方硬件软件的缺陷。如果说双男主可以形成一组“双生/二重身”关系，那么本剧的三男主就可以形成三组，再加上每位配角的支线也都安排得可圈可点，纠缠起来的层次非常精彩。穿梭于古今的少年意气与情真意切，让人不断追忆起当年看那些最经典的日剧《仁医》《虎与龙》时的感受，几乎每集都能有燃点和泪点。
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剧 集 |
王冠 第四季The Crown Season 4
导演: 本·卡隆 / 保罗·惠廷顿 / 朱里安·杰拉德 / 杰西卡·霍布斯
编剧: 皮特·摩根 / 乔纳森·威尔逊
主演: 奥利维娅·科尔曼 / 海伦娜·伯翰·卡特 / 吉莲·安德森 / 乔什·奥康纳 / 艾玛·科林
类型: 剧情 / 历史
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
首播: 2020-11-15(美国)
季数: 4
集数: 10
单集片长: 60分钟
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豆瓣
9.3/10
IMDB
8.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
-
hzcneo 80/100
有趣而无用的人，做着有趣而无用的事
《王冠》故事的核心是一条纤细而紧绷的钢丝，一边是英国王室与生俱来的特殊身份所带来的超脱性，另一边是作为凡人无法摒弃的尘世人性。当第四季的故事加入戴安娜和撒切尔这两位来自平民的女性之后，这根脆弱的钢丝已经接近断裂的边缘。随着年龄的增长，女王愈发从容淡定，在面对实现世界的种种难题也愈发感到无力。无论是面对撒切尔的掌权对国家造成的动荡还是戴安娜的出现对家庭造成的冲击，女王所做的更多是故作姿态的不作为。在表面平静而克制的影像和叙事之下，无力感在不断地堆积，却没有任何爆发的途径。《王冠》是一个向下的螺线，不可遏制地滑向那个深邃幽暗的谷底。它试图在展示一个真实的英国王室：这群人就像故事里不时出现的公鹿，看上去雄壮优雅，却被当作猎物追捕，最后的命运是尸体挂在墙头供人欣赏、玩味和感叹。
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剧 集 |
本色We Are Who We Are
导演: 卢卡·瓜达尼诺
编剧: 肖恩·康威 / 保罗·吉奥丹诺 / 卢卡·瓜达尼诺 / 弗朗塞斯卡·马尼里
主演: 杰克·迪伦·格雷泽 / 乔丹·克里斯汀·西蒙 / 科洛·塞维尼 / 艾莉丝·布拉加 / 斯彭斯·摩尔二世
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 意大利 / 美国
语言: 英语 / 意大利语
首播: 2020-09-14(美国)
集数: 8
单集片长: 60分钟
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豆瓣
7.8/10
IMDB
7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
-
Methy 100/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
论“酷儿性”本质的一部作品, 瓜达尼诺确实是骚到了骨子里。在不迎合政治正确的情况下对每个角色进行了全面且公允的刻画。移动中突定的镜头真是美呆了。能出剧场版吗，急需在电影院看一次！
Luxuan 98/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
前两集的叙事模式着实有趣：唤起我对米兰昆德拉在其小说《生命中不能承受之轻》中所施展的关于叙事的复调对位技艺，熟悉的配方顿时引发好感。但对整部剧的喜爱主要来源于很容易被误判为零散碎片化的“流动感”—一种非固态化的质感：它既是主角们的情感投射对象的变幻，也是性向的模糊，也指向我们曾熟悉的青春的本色：莽撞地投身于世界，以婉转试探对方，以直率寻找自己。也因此在本片中，让我们尤为欣慰的是：爱情并非占主导地位，也并不因其诱人的气息而凌驾于其他亲密关系之上。
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院 往 期 线 |
海兽之子海獣の子供
导演: 渡边步
编剧: 木之花咲 / 五十岚大介
主演: 芦田爱菜 / 石桥阳彩 / 浦上晟周 / 森崎温
类型: 动画 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-11-20(中国大陆) / 2019-06-07(日本)
片长: 111分钟
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2019年安锡国际动画节-主竞赛入围
豆瓣
6.6/10
IMDB
6.5/10
AlloCiné
3.9/5
分级指标
G
深焦推荐指数
徐若风 80/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
如果说《企鹅公路》是小男生夏天日记版《索拉里斯》的话，这部就是小女生夏天日记版《生命之树》了。制作水准极佳，瑰丽宏大的想象，不断上升、呼之欲出。问题是“递话时刻”过多，这些话还是各种“大词”，最终停留在“欲出感”而没有真正“跳出来”。但仍旧是年度最佳动画之一。本片提供给观众的看待世界的方法，其实也已经超过了我们观看它本身的意义。
塔塔君 50/100
一个普通日本动画观众与电影观众
明明是强调对应关系的文本，如琉花的在“我能飞”和“我飞不起来”的台词转变；片头走出学园与结尾走回学园的纵深空间探索弥合一个“爱丽丝梦游仙境”模式……都是以满溢状态呈现的。（包括堆砌内容的画面也经常满溢着多余的信息量。）偏偏高潮却又迫切想让观众通过充满符号形象的画面去思考，如此故意的沉默又与此前的满溢割裂不说，这一切思考又是建立在此前的强文本的铺垫上的。不得不说，全片都没有达到恰到平衡的点上，割裂的前后两半是互相偏离的。
沈念 30/100
京都大学博士生（豆瓣ID：防寒对策）
感觉整部电影都非常努力想把思想往上拔，然而不论怎么向上、向上、再向上，最后能做到的极限也只是让角色上天而已……这种力图突破的意欲确实很感人，但是感受、想象和表现的凡庸也暴露无遗。而收尾的落脚点又让本该更为宏大深刻的某些东西落实成为了极度单纯的类似于生活体验的小感悟。各方面来说都挺可惜的。
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院 往 期 线 |
除暴Caught in Time
导演: 刘浩良
编剧: 刘浩良 / 洪亮
主演: 王千源 / 吴彦祖 / 春夏 / 卫诗雅 / 大力
类型: 剧情 / 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 中国香港 / 中国大陆
语言: 粤语 / 汉语普通话
上映日期: 2020-11-20(中国大陆)
片长: 95分钟
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豆瓣
6.5/10
IMDB
6.3/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
文森特九六 55/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
实在是特别无聊的剧作，拍得又特别赶却依然拖沓，转场粗暴生硬，文戏更别提了，台词尬表演差（除了末尾鲍起静那场动人客串），刘浩良基本就是对着《盗火线》里的帕西诺与德尼罗为王千源和吴彦祖设的戏，然我们看不到王千源作为“人”的踪迹，只有高大的神性。配之录像厅里的《喋血双雄》与无数海报缅怀港片荣耀（甚至将王和吴对标李修贤与周润发来了场一模一样的惺惺相惜蒙太奇），及数次对电影本体虚实的无聊玩笑。动作戏还算可观，每场火并枪战场面调度上多少都还是有些想法，但不惊艳，宾馆抓捕那场似曾相识的长镜头调度十分糟糕，看来每一个银河人出来单干都有个长镜梦，但拍好的似乎真没几个。末尾浴室大战从《东方的承诺》渐渐回归武侠味儿对决，设计上是最有想法的，当然也是相对而言，死活不掉的浴巾，宛如影像的镣铐，虚假却无法脱身。
塔塔君 55/100
一个普通日本动画观众与电影观众
一部失败了的关于电影的电影。电影有意地搭建一种90年代大陆城市的独特视觉，一种只有爬上特定建筑（电视塔）才能将一望无际的矮楼收入眼中、细看到处是破旧繁杂的城市景观，并将这种集体记忆中与各类媒介挂钩形成嵌套。然而，为了达成经典港片的双雄设定，先预设了一个最适合电影高潮的终点，故事的走向不断被往这个终点硬拐。终究这个大型的影视城只能是影视城，不能代表一种真实的记忆，而是符号。而作为电影，就连“双雄电影”本身也只是致敬的符号，越到后面故事逻辑越不能细想，意图过于明显和张扬，配角形象一个都没立起来。
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院 往 期 线 |
流浪地球：飞跃2020特别版
The Wandering Earth Special Edition
导演: 郭帆
编剧: 龚格尔 / 严东旭 / 郭帆 / 叶俊策 / 杨治学 / 吴荑 / 叶濡畅 / 沈晶晶 / 刘慈欣
主演: 屈楚萧 / 吴京 / 李光洁 / 吴孟达 / 赵今麦
类型: 科幻 / 冒险 / 灾难
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 英语 / 俄语 / 法语 / 日语 / 韩语 / 印尼语
上映日期: 2020-11-26(中国大陆重映)
片长: 137分钟(重映版)
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豆瓣
7.9/10
IMDB
6/10
AlloCiné
2.8/5
分级指标
G
深焦推荐指数
-
qw0aszx
影迷加碟友，既爱布拉哈格也爱汤米·韦素，有时候也会拍点自己的短片
豆瓣 @qw0aszx
《流浪地球》的加长版基本上就是把之前蓝光发行时候带上的删减片段内容，重新修改了剪辑后放回原片，大概整段加的几场戏就是这些：
1.开头在找雷佳音演的一哥前，刘启和韩朵朵先去了烧烤店，这里就是宁浩客串的烧烤店老板的具体戏份，这段蓝光删减片段里有。
2.韩子昂在去监狱找刘启之前，加了一段得知他们被抓的戏。这戏里韩子昂就在看之后监狱里拿出来的VR，还包含了个安排得很无语的荤段子，这段是完全新增的单独一场戏。
3.王磊部队征用车后加的一系列内容，包括周倩与Tim和刘启的互动、对刘启机械手的聊天、解释刚体洛希极限的段落，这几段蓝光删减片段里都有。
4.初见李一一后，因为车卡是韩子昂名字与刘启名牌不一样，产生争执打斗。刘启把李一一扔出车外后又接了回来，在接王磊部队时李一一还试图求救。这一整段也都是之前蓝光删减片段里有的。
5.王磊拿出原本做给女儿的娃娃想给韩朵朵，韩朵朵问要换一颗子弹，想要用来杀了王磊，这段也是之前蓝光删减片段中有。但是这次版本在临近结尾的高潮处那段多加了对应这场戏的特写镜头，说明韩磊把娃娃给了韩朵朵，然后韩朵朵把子弹还回去了。
6.结尾高潮处加了段Tim和周倩的通话，Tim想要对她告白。
其余应该还有一些小的镜头增加，同时声音上应该也有些小的改动，但是要具体到哪也记得不是很清楚了。
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院 往 期 线 |
气球Balloon
导演: 万玛才旦
编剧: 万玛才旦
主演: 索朗旺姆 / 金巴 / 杨秀措
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 藏语
上映日期: 2020-11-20(中国大陆) / 2019-08-30(威尼斯电影节)
片长: 102分钟
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2019年威尼斯国际电影节
地平线单元入围
豆瓣
7.9/10
IMDB
6.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
相关文章：今日上映！听万玛才旦聊《气球》
Methy 80/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
非常稳：戏剧性与艺术感的平衡+批判与留白的平衡+本土性与普世性的平衡。万玛才旦通过这样一个非常文学化的文本，将藏区故事讲得接地气而不显奇观。吕松野绝妙的摄影肯定是加分项。
圆首的秘书 78/100
深焦DeepFocus 主编
也许是因为不断作出新尝试的缘故，万玛才旦最近越来越风格化，但却越来越没有风格，每部都呈现出很不一样的面貌。此一部使用手持将藏族女性家庭地位、情感生活和宗教文化传统结合起来探讨，大胆触及性观念，红白气球的意象高度凝练，构图上也下了功夫。遗憾的是，影像本身的力量实在太弱，已经不足以支撑复杂的人物关系和情节设置了，整体格局上也没有很大突破，让人达到疲劳的临界点。
海带岛 75/100
影迷，译者，图书编辑
内部依然有万玛才旦一直以来“主题-文本高度对应”的工整感，但人物比《撞死一只羊》多了更多纠缠、扯揣的摇摆与无奈，也就更加丰满，剥落了之前过强的寓言故事质地。性别、阶级（深层也是现代与传统）的矛盾在故事中以自然世界与人类世界对照的方式呈现。种羊-母羊、转世-避孕、死亡-宰杀……这些情节设计展示了藏地具体的个人横宕在超验世界与现实生活之间的真实生活，以及一个个必须面对的“选择时刻”。虽然文学特质高于视觉追求，但仍然很值得一看。
文森特九六 75/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
一种真正的地域语系影像，并非仅对景观和文化猎取后的通俗消费展示，而是作品的生理、性格乃至精神信仰所决定的视听逻辑背后的思维方式与行动准则，那样遥远却鲜活。原始神性包裹下的极其现代的议题，在最为接近天空的巨大信仰下辩证般的变得复杂与深邃，摄影机也“相信”了“转世”，镜头中的人物却依然分得清放不下这一世的梦境和牵挂——在来世和后人间周而复始的悲悯。万玛不仅近乎一人扛起了“藏地电影”这一浪潮，且在影像文学性的持续探索上做到了惊人的自律和虔诚。
江声走 70/100
影迷、媒体人
相比前作《撞死了一只羊》显得更加通俗，但也失去了不少灵气。这个故事过于依赖剧本的闭合度，对女性权益的探讨也是在节奏之内，像是计算后的平稳棋局，并没有奇峰险招的快感。当然这些都是苛求，它的出现本身已经是一种意义，使得所谓藏地新浪潮的内涵变得更加丰富，更加“去奇观化”。
柯诺 70/100
电影媒体人
存在两种左右互搏的观感：一个精妙的寓言体，所有的象征与隐喻都安排得那么到位，不令人反感，好比是从布努埃尔的电影里而来；一部试图在暧昧不明里飞扬起来的电影，但快被易于解构的意象与叙事目的撑爆了。
塔塔君 70/100
一个普通日本动画观众与电影观众
禁忌以不可被谈论的性、死亡的恐惧、宗教的束缚而存在，被孩童当做气球而过分膨胀的安全套正呈现片中这样一种即将僭越的危险胶着状态。若说艾尔伯特的《红气球》中，气球将孩童的纯真定调于巴黎的城市景观，那么万玛才旦的气球塑造了这样一种西域景观：即使进入了现代社会，禁忌依旧以一种原始的形态——神权文化的传统习俗、轮回而穿越至今的原罪——与孩童的纯真紧密相连，并深深嫁接到当下的政治图景之中。
徐若风 70/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
第一幕稍显冗余，「亡灵选择了你的肉身」这个设定也因此爆得太迟，人物最后的选择写得不够扎实。不过整体而言仍是部佳作，万玛才旦的电影至少在观赏性上是越来越强了。形式感比《撞羊》有所收敛，每个超现实时刻也都具备灵光一闪的「可观之处」；构建的信仰与现实在家庭中碰撞的戏剧框架和女性表达也勉强算是有成效。
淞可 68/100
愿生活中浪漫，电影中孤独。
每一次看万玛才旦的电影都会看到一些新东西。从《撞死了一只羊》到《气球》可以越来越清晰地发现万玛才旦的“镜像”世界，电影语言上的进步在于不只是依托写实镜头下所传递出的批判意味。在最近万玛才旦的电影中这种对藏族现代性的批判慢慢被削弱，这种削弱被“隔”所取代，就像《气球》的开始是隔着避孕套的视角，也如《撞死一只羊》中隔着酒瓶的视角，从“隔”与“镜像”的互动可以看到万玛才旦小说中浪漫主义的部分，这也更加指证了批判不是导演对现代性的本意。但文本上显得满也导致“气球撑破”，会觉得有些用力。
沈念 60/100
京都大学博士生（豆瓣ID：防寒对策）
不仅仅是宗教对科学的二元论，同时也是家庭（丈夫希望妻子生下孩子让自己的父亲转生）与国家（计划生育政策）这两股同根同源的力量之间的冲突与碰撞。而处于各方势力对立与勾合的交错中心的，是女性的身体。可悲的是，在那样一个环境之下，女性要想夺回对于自己身体的控制权，似乎只能选择出家这一舍弃女性身份的方式。万玛才旦导演的聪明之处在于，他没有僭越代替女性做出选择，这种聪明奠定了全片精巧的气质，但似乎也有一丝过于干净的嫌疑。
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院 往 期 线 |
热气球飞行家The Aeronauts
导演: 汤姆·哈伯
编剧: 汤姆·哈伯 / 杰克·索恩
主演: 埃迪·雷德梅恩 / 菲丽希缇·琼斯 / 文森特·佩雷斯 / 菲比·福克斯 / 勒温·劳埃德
类型: 动作 / 冒险
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语 / 法语 / 拉丁语
上映日期: 2020-11-13(中国大陆) / 2019-08-30(特柳赖德电影节) / 2019-09-08(多伦多电影节) / 2019-11-06(英国)
片长: 101分钟
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豆瓣
7.1/10
IMDB
6.6/10
AlloCiné
3.6/5
分级指标
G
深焦推荐指数
塔塔君 67/100
一个普通日本动画观众与电影观众
本片的料理方式是寻求让观众获得代理的拟仿的体感，每一个阶段的上升所呈现的奇观也伴随着观众们体验人类在面对历史性发现的惊喜，在体验危险的同时还有一种历史的纯朴感受的还原。但穿插的人物往事又是附带了解谜性质的戏剧冲突，是向外延伸的。很可惜戏剧的延伸并未能很好地铺垫并上升至体验的中心，这也指向了可处理空间小的事件素材在改编时所面临的困境。
徐若风 60/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
至少在“精致工整行货”的预期下，中后段影片的表现还是有超期的。尤其是中段“争执是否下降”引出来的之后几场戏，无论惊险场面带来的观赏性还是主题上的分离与凝聚再到演员的精确表演，都是力道逐渐递增的状态。对于这个天花板本身就已经被压得很低的题材，以及没有任何个人特色的平庸导演而言，看得出来团队里的大家都已经是尽力了，不容易。
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往 非院线 期 |
无声소리도 없이
导演: 洪义正
编剧: 洪义正
主演: 刘亚仁 / 刘在明 / 文胜雅 / 林姜成
类型: 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2020-10-15(韩国)
片长: 99分钟
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豆瓣
7.3/10
IMDB
6.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
柯诺 45/100
电影媒体人
整部电影似乎就为了拍出最后小女孩“指认”泰仁这场戏，它是出口也是封口，打破先前两人建立起的微妙情感，力求在泰仁身上复杂交织出一种我们都曾被抛弃，现在你又抛弃我的无声的痛，但这条铺陈的路走得太乱，太浮，在犯罪、温情，悬疑之间反向操作，也四处碰壁。作为新导演，在镜头语言方面更没看出什么想法。
江声走 45/100
影迷、媒体人
看上去是反类型，但韩国类型片里的俗套都用上了，也正因此，人物的情感难以打动人。
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往 非院线 期 |
我想藏起来Volevo nascondermi
导演: 乔治奥·迪里蒂
编剧: 乔治奥·迪里蒂 / 弗雷多·瓦拉 / 塔尼亚·佩德尼
主演: 埃利奥·杰曼诺 / 奥利弗·尤伊 / Leonardo Carrozzo / Pietro Traldi / Orietta Notari
类型: 剧情 / 传记
制片国家/地区: 意大利
语言: 意大利语
上映日期: 2020-02-21(柏林电影节)
片长: 118分钟
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2020年柏林国际电影节
银熊奖 最佳男演员
豆瓣
7.3/10
IMDB
6.2/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
文森特九六 80/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
我们几乎忘记了是在欣赏一场属于杰曼诺一人的伟大的表演，传记题材惯有的审视特质被银幕上这颗可敬可怜的生命抹去，不再纠结于像与不像，真与不真，观众的遗憾，只在于同“利加波尔”度过的区区两个小时，在他那颠沛流离的一生中，是那样短暂的陪伴。
Peter Cat 76/100
制片人、深焦创始人和前主编
男主演真的太好了，让这个太容易就陈词滥调的电影焕发了真实生命力和情感。他近乎疯狂，近乎天真，如此厌恶人类，又如此深情且渴望着爱。
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往 非院线 期 |
金都My Prince Edward
导演: 黄绮琳
编剧: 黄绮琳
主演: 邓丽欣 / 朱柏康 / 鲍起静 / 金楷杰
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语 / 汉语普通话
上映日期: 2020-06-11(中国香港) / 2019-11-17(香港亚洲电影节)
片长: 91分钟
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豆瓣
7.6/10
IMDB
6.8/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
柯诺 75/100
电影媒体人
很明显，那只龟是张莉芳，是如张莉芳这样的女人，也是如张莉芳这样的人，无论正身还是翻身，都在水缸里，离开了这个水缸也是去往另一个水缸。无论结婚或移民，进入一段新关系，或跨入一个新空间，都无法获得理想中的自由。在国内一批新导演里，很难得能看到把情人之间的互动关系与心理状态书写得如此真实入里的了。
徐若风 75/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
不错的新人导演作。每场戏在观念上其实都很强，对婚恋市场元素、婚恋问题的反复使用，径直切入到香港人的种种现实焦虑和两性关系，并直通大陆与香港关于“自由”的两种矛盾性的反观，同时又引出大陆这边的视角——“自由”是如此缥缈、动荡，却又是我们被约束的生活里仅剩的追求。这一切的内在设计很复杂，但戏剧呈现又并不繁琐沉重，很轻盈、生活流，甚至是轻松幽默与烦闷无解并存，充满了睿智感。
江声走 75/100
影迷、媒体人
难得的是香港导演对“自由”的再一次审视。当你已经拥有一件东西的时候，你才能更清楚地判断它完整吗？它是好是坏？我需不需要它？影片中看似将陆港两地人同样地置于“人生天地间，无处不牢笼”的困境，但一些细节将他们的态度区分了开来。大陆人对自由的看似幼稚的追求，恰恰唤醒了女主角对这一一直拥有而不自知的财富的渴望。自由和任何常识一样，需要这样反复地回望与除尘。
彭若愚 70/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
一个关于审视生活与认知自我的故事，事件的介入和矛盾的爆发都不过是为此提供一个契机而已。影片中反复“探问”自由折射出对现状心存疑虑以及对未知彷徨无措的港人焦虑，出走亦不代表选定前路，只是不愿坐困愁城而无动于衷。导演把宽松衣领、指甲刀、翻不过身的乌龟这些剧作上的小细节处理得挺有余味，但整个困局的揭示仍不免有些流于概念。
海带岛 70/100
影迷，译者，图书编辑
挺有趣的两层“围城”结构，婚姻和移民。要不要结婚，要不要拿香港身份证。台词里不断出现“自由”这个词，几个围绕其中的人物完全拥有不同的原生家庭背景，但都在这个故事里面临选择什么才能更自由的问题。剧本并没有给出什么答案，除了女主，里面人物的选择也被功能性的意外推动着，并非来自强大的内驱力。但这意外让人感觉到在国籍/年龄的边缘被拉扯的现实无奈，意外地被触动了。
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
刘二千 50/100
香港电影研究者
这几年hk年轻导演的戏基本还是失望居多啊。不知道因为黄导是学院编剧出身，还是因为强烈性别意识的挤压，这样一部以地名为题的影片居然对空间调度（香港电影的优势点之一）几无兴趣。如此看来Bordwell《电影诗学》的乱入也是症候之一了：告别动作，转向心理。
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往 非院线 期 |
埃舍尔街的红色邮筒
エッシャー通りの赤いポスト
导演: 园子温
编剧: 园子温
主演: Morgan Maara / 藤田朋子 / 吹越满 / 小澤真利奈 / 诹访太朗
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-10-04(日本)
片长: 146分钟(日本)
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豆瓣
7.7/10
IMDB
7.6/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
刘二千 90/100
香港电影研究者
明明只是对主角和群演、mass and singularity、film production and authorship之间关系相当俗套而保守的探讨，却依然被深深打动，大概因为视听物质性中依然沸腾着最纯粹热血的日式青春能量吧。全片碎片化的叙事以及开拍日场景中对“evenly suspended attention”的实践再度表明园子温对电影及其政治性有着怎样的高度自觉。
文森特九六 90/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
将诸多群演串联缠绕，形成的强势场域不仅仅是“正道电影”演艺之外的生猛活力，也通过不同角色的个人经历将作者的数个创作母题投射，伴随着让剪辑的力量折服于不停机的长镜拍摄，一种新世纪前的园子温再次以影像制造、行为艺术、社会活动的多重姿态回归，业余演员的面试让电影和导演重返未经雕琢的动物凶猛与激昂斗志，最终“元电影”不向一切低头和妥协的“邪道”撕破了惯有商业制作的陈腐规矩与畏手畏脚，尾声冲上街头呐喊的那一刻，影像重新解放了影像，园子温重新解放了园子温。
Methy 90/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
看到一半我以为园子温想说电影就是民主，没想到最后他想说电影就是民主就是群交：通过电影的灵媒助兴，让群众长出一张张独特的脸——一种整体与局部的同步高潮。衔接最后跑上涉谷街头的戏更是又接一浪高潮，都快赶上革命宣言了。另外这次终于是许久不见的一个在叙事上不拖沓的园子温了，看来这种独立企划在某种意义上还是释放了他。
塔塔君 85/100
一个普通日本动画观众与电影观众
从散落参差不齐的诗篇汇聚起来走入画幅之中，无疑「赤いポスト」的「赤い」赋予了这些无人知晓的路人甲以拔千钧之力：父亲自杀了，但无人知晓我的快乐；我要当女主角了，但无人知晓我的决意；我的青春以破处而壮烈结束了，但无人知晓我的史诗；这个狗屎的世界要完蛋了，但日常的秩序依旧还他妈的在硬撑着……无论后果如何，这样来自画幅外的力量曾经冲破过银幕来到现实世界，仿佛电影媒介从不存在，又或者存在于每个无人知晓的个体力量里。确实，园子温的始终如一是值得被珍惜的。
海带岛 -/100
影迷，译者，图书编辑
简而言之，这部电影在拍摄他口中的撕毁“电影性”到底是什么。每一个篇章页上出现的女孩名字都为了参加电影试镜而被连接在一起，他还为每个人配上了一段古典乐（命运、德彪西月光、莫扎特40号等等），从试镜的房间多线剪辑着走入这一房间前的所有。在这整个主剧情的周围，所有的摄像机都在拍摄电影的配角，从主角们的身边走过的配角们争取着5秒10秒的镜头，但那些镜头本身也都是无所谓的。不断用摄影展示摄影机之外的世界，只是为了说明他的宣言：“电视剧也好，av也好，艺术也好，甚至此刻窗外的风景也好，全部与电影处于同等地位，没有什么东西处于电影之外，电影也从不是自律的系统。” 所以在电影的最后，她和她牵手跑上涩谷的十字街头，像东京gagaga一样大声叫喊着肉声的诗句。
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往 非院线 期 |
学徒The Disciple
导演: 柴塔尼亚·塔姆哈尼
编剧: 柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演: Aditya Modak / Arun Dravid / Sumitra Bhave / Deepika Bhide Bhagwat
类型: 剧情
制片国家/地区: 印度
语言: 马拉地语
上映日期: 2020-09-04(威尼斯电影节)
片长: 127分钟
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2020年威尼斯电影节
银狮奖最佳剧本/竞赛单元费比西奖
豆瓣
6.8/10
IMDB
6.8/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
-
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
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往 非院线 期 |
南方码头Terminal Sud
导演: 拉巴赫·阿莫尔-兹梅什
编剧: 拉巴赫·阿莫尔-兹梅什
主演: 朗齐·贝迪亚 / Amel Brahim-Djelloul / 苏莱曼·达兹 / Vanessa Liautey / 雅各·诺勒
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 法国 / 阿尔及利亚
语言: 法语
上映日期: 2019-08-12(洛迦诺电影节) / 2019-11-20(法国)
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2019年洛迦诺国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
6.8/10
IMDB
7.1/10
AlloCiné
3.4/5
分级指标
R
深焦推荐指数
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
足够愤怒和悲悯，然而画面之外意识形态的发酵与蔓延才是足够具备普遍性和震撼力的，主角的遭遇只能作为切片或“被代表”的符号，一直在寻找出路等候被作者诠释的他，反而粗暴且简单的自降为观者内心恐惧的出口，一种表达焦点上的顾此失彼，成就了视听调度上的高级，但是否值得。
昊天 70/100
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，著有《逆转未来：影像的自塑》
亦如片中腹背受敌的医生，导演用手术刀般的视听语汇一寸寸践行着自己的职业底线。精准的切割、缝合令具象的恐惧变为非物质性的感知，开启了视觉、听觉、心理、想像的刺激。腐朽的情节得以起死回生。
-FIN-
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