纽约 |《欢乐时光》：三百分钟的光影时光（附四月纽约影讯）
编 | 轻微（北京）
导演: 滨口龙介
编剧: 滨口龙介 / 野原位 / 高橋知由
主演: 田中幸惠 / 菊池叶月 / 三原麻衣子 / 川村莉拉
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2015-12-12(日本)
片长: 317分钟
又名: 她们最好的时光(港) / Happy Hour
本片可在festivalscope.com网站上免费在线观看，为纽约新导演/新电影影展官方正版，附英语字幕。
在线展映截止至4月10日，仅限北美用户。新导演/新电影影展1972年始于纽约，由MOMA当代艺术博物馆与林肯中心联合举办。每年选择过去一年涌现出来的最新颖的影像。毕赣《路边野餐》、赵亮《悲兮魔兽》、张撼依《枝繁叶茂》都入围了2016年影展。
日本导演滨口龙介《快乐时光》入围去年洛迦诺电影节国际竞赛单元，斩获了最佳女演员奖和特别提及最佳剧本奖，并在南特三大洲电影节上荣获银热气球奖，也位列日本《电影旬报》杂志年度第三名。去年南特电影节期间，深焦对本片主创团队进行了专访，欢迎关注我们对导演和本片的后续报道。
滨口龙介《欢乐时光》全片采用非职业演员，围绕着神户四位年过三十的女性组成的小团体（Jun、Sakurako、Akari、Fumi）展开，在五个多小时的声画旅程中逐渐揭开四位主角各自的生活。
从片中近乎实时的拍摄与略微失序的对话，我们可以看到新浪潮侯麦和里维特的影子，特别是后者超过十二小时的《出局》（Out 1, 1971）；而四个女主角（三位已婚，一位离异）也映衬了约翰·卡索维茨的《夫君》（Husbands, 1970；滨口龙介在映后Q&A提及）。角色间的对话撑起了整部电影，就如片中“沟通”一词反复出现（日语中“沟通”为“communication”音译，所以英语观众也能注意到）。从艺术家Ukai主讲的寻找“重心”工作坊中的肢体交流，到四人在有马温泉旅馆麻将桌边的谈心，《欢乐时光》记录了人与人之间（夫妻、亲子、闺蜜、同事，甚至是陌生人）成功或是失败的沟通。
《欢乐时光》中有两段突出的群戏，都是在Fumi主管的场地PORTO进行的文化活动，前后呼应并占据了较大的篇幅。就拿长达半小时的第一场戏来说，滨口龙介几乎保留了工作坊的全部过程。起初看起来对剧情发展并没有太大关系，但如同纪录片一样的影像（滨口龙介在Q&A解释到最早的计划就是一部纪录片，粗剪版更长）反而还原了一种真实的面貌。同时，《欢乐时光》本就诞生于非职业演员即兴表演工作坊，这样一来电影中的工作坊片段也可看作是之后大戏开演前的一场预热。看似琐碎、随意、略带尴尬的工作坊也暗藏玄机，观众在电影剩下的部分看到Ukai引导的四个练习的影子。不单单是角色自己在工作坊外继续着她们学到的练习，四种练习所象征的沟通方式也在之后慢慢浮现——背对背坐地起立（信任、友谊）、摇摆身体来寻找二人的中心线（频繁出现的小津式正面特写）、聆听自己重心（即丹田）的声音（夫妻、亲子，也可能暗指之后Jun和Sakurako儿子Daiki的女友相继怀孕）和额头接触传达思想（进一步变成接吻，或是思想上的交流）。
如此的各种重复制造出了一种似曾相似的感觉，而时间上在影片正中的有马温泉戏也对应了片头四人缆车之旅（片头的音乐又一次出现）。温泉旅馆的场景不仅是四位女主最后一次同时出镜，也是影片转而深入另外三人各自生活的转折点。就在温泉旅店的最后一夜，四人在麻将桌边推心置腹地聊天，却在末了之时颇具仪式感、初次见面般地重新自我介绍（图2）。小津式的直切加上正面拍摄使得这场仪式更为独特：她们轮流转向Jun（同时也直面观众）介绍自己，仿佛这里才是电影的开始；镜头来回一切人与人之间的距离反而被拉远了，从而预示着Jun消失后小团体的解散。旅行前矛盾较大的Jun和Akari（Akari因丈夫出轨而离婚，Jun为了离婚而出轨）之间却上演了温馨的一幕：
Akari：很高兴认识你，我叫Akari（日语中有“光”的意思）。
Jun：你的名字很配你。
Akari：真的吗？
Jun：你照亮了我们。
可能导演想说的是，名字作为语言的一部分也和生活息息相关，就如Jun独自留下之后，偶遇前日给她们四人拍合照的女生，因为自己名字Yoko Takino（Yoko可以翻成洋子，而Takino直接就有瀑布的意思）里都是水，所以到处旅游寻找瀑布。Yoko和Jun的对话虽然简短，却好像能从中看出整部电影的影子，有关亲情、友谊、婚姻、谎言与真诚。
看似稀松平常的影片在后半段，尤其从作家Yuzuki Nose新作朗读会的群戏开始，充满意外、巧合甚至是魔幻色彩。受邀来给小说在评论的Ukai突然改变主意，搭讪Fumi未果后，在路边抽烟碰到摔断腿姗姗来迟的Akari，竟用了同样一句台词“我们出去走走吧，”带她去了酒吧。而在会场内，因为Ukai的离开，Fumi的丈夫Takuya（同为Yuzuki的编辑）找了碰巧在场的Jun的科学家丈夫Kohei来救场。起初的讨论牛头不对马嘴，Kohei不谈小说而是自己的科研内容，不过出人意料的是，在最后Kohei给出了一个非常精彩的解读。紧接着朗读会，漫漫长夜里就如费里尼《甜蜜的生活》（La dolce vita, 1960）一般，Akari在舞池里踉跄倒地后被人群抬起，Sakurako在地铁偶遇之前工作坊向她表达好感的Kurita，或是Fumi在神户街头游荡到清晨。最荒诞的一幕，莫过于Fumi提出离婚后Takuya离开，当她在房间里走动时突然倒地，镜头对准她横在地板上的脸，死亡一般的眼神（如下图），通过外景音切到Takuya的车祸，特写中能看到他手上的戒指。正如片头四人在起雾的山顶看不到任何神户的景色，Jun开玩笑说，“这看起来像我们的未来。”起初安于现状的欢乐时光在片尾变得捉摸不定，难以名状，似乎只能以（画面上的）沉默相对。
如小津《早安》（1959）中通过小孩的眼光来看日式礼节，抱怨大人太多无关紧要的寒暄和客套，《欢乐时光》中略带小孩子气的Akari说过两次，“如果你不当真，就别说出来。”对于Akari来说，沟通需要真诚，而建立在谎言上的友谊肯定会破裂。诸如此类，片中有许多对于真实和谎言，或者说是语言的本身必要性和模糊性的思考。如此的两面性在影片开头就有了体现，Fumi和Ukai筹备工作坊时解释宣传海报内容模糊的好坏之处。而之后Jun和Yoko巴士上的对话也有关一个谎言：Yoko的父亲在她爷爷去世的时候骗她说爷爷去大阪出差去了；所以这次听到父亲在暖棚里受伤却说没事，她也担心父亲又骗了她，便坐车回家看望。进一步讲，电影作为一个媒介（语言），也游走在真实和虚构之间。法国新浪潮同期的真实电影（cinema vérité）运动，比如让·鲁什和埃德加·莫兰的《夏日纪事》（Chronique d'un été, 1961），就把对电影本身的反思加到创作之中。在《夏日纪事》的结尾，不仅是演员间（均为非职业）讨论哪些片段为纪实，哪些为表演，两位导演之间也对演员的反馈作了总结。如此的自我解剖在《欢乐时光》中也间接地体现在工作坊后的反馈和朗读会后的讨论之中。
在影片中长段对话背后是一个自由联想的电影意识，那些文字无法简单表达的意思通过蒙太奇或是其他电影语演浮现出来。比如在Yoko下车后，Jun乘坐的巴士驶入隧道，画面渐暗，再次亮起的时候转到了并排坐在列车上的Daiki和他女友。这样一个画面上的呼应在Jun出场的最后一幕得到了实现：意欲私奔的Daiki在渡轮码头见到Jun，之前一幕得知自己父母因为Jun撮合而在一起之后，对Jun说出了自己的感谢，“我听说，我，是因为你才到了这个世界上。”片中许多第一人称视角的拍摄也邀请观众加入到电影里，像在Yoko在瀑布前给四人拍合照时，镜头切到了相机的视角。在一定程度上，Yoko的闯入象征了观众作为观察者、聆听者和见证者的身份。正如Kohei评价Yuzuki的第一人称小说制造出一种代入感，《欢乐时光》也带领观众进入到四人的生活里。
1. Anthology Film Archives• 4/1-7阿伦·施耐德《电影》（Film, 1965）罗斯·利普曼《非电影》（Not Film, 2015）萨缪尔·贝克特和巴斯特·基顿跨界合作影片以及拍摄过程纪录片
• 4/8-17罗兰·巴特看电影（Barthes at the Movies）回顾展
布列松《罪恶天使》（The Angels of Sin, 1943）伍德《歌声俪影》（A Night at the Opera, 1935）马莫利安《瑞典女王》（Queen Christina, 1933）夏布洛尔《漂亮的塞尔吉》（Le beau Serge, 1958）爱森斯坦《战舰波将金号》（Battleship Potemkin, 1925）安东尼奥尼《过客》（The Passenger, 1975）泰西内《勃朗特姐妹》（The Brontë Sisters, 1979）等35毫米胶片放映（《深焦》会做进一步跟进）
• 4/11-13加缪，城中异乡人（Camus: A Stranger in the City）系列纪念加缪1946年唯一一次访美的全城活动一部分，包括维斯康蒂《局外人》（The Stranger, 1967）和奥霍芬《远离人迹》（Far from Men, 2014）
2. Film Forum• 4/1索科洛夫《德军占领的卢浮宫》（Francofonia, 2015）• 4/1-7阿克曼《让娜·迪尔曼》（Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, 1975）最新修复版• 4/8-21梅索斯兄弟（The Maysles & Co.）回顾展《推销员》（Salesman, 1968）《给我庇护》（Gimme Shelter, 1970）《灰色花园》（Grey Gardens, 1975）《门》（The Gates, 2005）等
3. Brooklyn Academy of Music (BAM)• 4/1-5/1香特尔·阿克曼，镜像之间（Chantal Akerman: Images Between the Images）回顾展《蒙特利旅馆》（Hotel Monterey, 1972）《家乡的消息》（News from Home, 1977）《安娜的旅程》（The Meetings of Anna, 1978）《来自东方》（From the East, 1993）等超过二十部作品
4. Film Society of Lincoln Center (FSLC)• 3/31-4/7 萨姆·佩金帕（Sam Peckinpah）回顾展《日落黄沙》（The Wild Bunch, 1969）《稻草狗》（Straw Dogs, 1971）等
• 4/8-21真实的艺术（Art of the Real）纪录片展映林兴淳《工厂症候群》（2014）想田和弘《牡蛎工厂》（2015）雎安奇《诗人出差了》（2015）等
5. Metrograph• 4/1-7：蔡明亮《那日下午》
• 4/8-10：经典功夫电影系列徐克《刀》（1995）高洛斯《龙争虎斗》（1973）唐季礼《红番区》（1995）程小东《古今大战秦俑情》（1989）等，少见35毫米胶片放映
• 4/9-5/28每个周末：吉卜力工作室系列宫崎骏《龙猫》（1988）《魔女宅急便》（1989）《千与千寻》（2002）森田宏幸《猫的报恩》（2002）
• 至年底：影院开幕（Welcome to Metrograph: A-Z）系列，多部电影放映时间确定。陈可辛《甜蜜蜜》（1996）侯孝贤《海上花》（1998）刘家良《五郎八卦棍》（1984）莱翁内《革命往事》（Duck, You Sucker, 1971）等
6. IFC Center• 3/25安锡动画节最佳电影《艾薇尔与虚构世界》（Avril et le monde truqué, 2015）
• 4/15维姆·文德斯“公路电影三部曲”之一《错误的举动》（The Wrong Move, 1975）最新修复版，同期将放映《爱丽丝城市漫游记》（Alice in the Cities, 1974）、《公路之王》（Kings of the Road, 1976）、《德州巴黎》（Paris, Texas, 1984）和《柏林苍穹下》（Wings of Desire, 1987）
7. 其他• 3/30理查德·林克莱特最新作品《各有少年时》（Everybody Wants Some!!, 2016）小范围上映
• 4/13-24翠贝卡（Tribeca）电影节，超过两百部长短新片，多场电影网络售票已售罄，可在放映当天至影院购买余票。
FIN
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