CAFA设计学院｜策展时刻-展览作为媒介
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编者按：艺术家能当策展人吗？艺术家该如何策展？展览如何被视为一种媒介？在不断融合开放的话题边缘，如此多的交汇点牵扯着人们对于兼具艺术家和策展人双重身份的关注和探讨。中央美术学院设计学院“策展与策展性”讲座系列邀请国际著名策展人、理论家，以一种反思与批判的视角来审视既有的策展实践，从而试图探寻关于策展潜在或可预的未来，围绕策展相关问题为大家带来一个更为开阔的视野。第三期中央圣马丁艺术与设计学院“文化、批评与策展”项目负责人艾莉森·格林（Alison Green）继第二期“策展作为社会实践”后针以“当艺术家策展：展览作为媒介”为题，打开了另一个鲜活生动、富有远瞻视角的话题。
“策展与策展性”讲座系列（点击链接跳转）
线上讲座现场
主讲人 艾莉森·格林（Alison Green）
“策展与策展性”讲座系列的第三场“当艺术家策展：展览作为媒介”讲座于北京时间2020年12月中旬于线上Zoom会议举行。艾莉森·格林（Alison Green），现任中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）“文化、批评与策展”（Culture, Criticism and Curation）项目负责人。她是享有国际声誉的艺术历史与理论学者、研究者，并以策展作为她的创意和社会实践。她的研究聚焦于两个方面：20世纪60年代作为变革的十年，是如何改变了艺术的本质、社会目的以及艺术家的工作方式；展览史研究和策展性。她的近期研究项目以批判的视角考察了以时间作为主题的展览史。近期著作包括《当艺术家策展——当代艺术和作为媒介的展览》（When Artists Curate: Contemporary Art and the Exhibition as Medium）和《为什么实践？》（Why Practice?）《全球化之后的策展》（Curating after the Global. Roadmaps for the Present）。
主讲人艾莉森·格林聚焦于“艺术家策展，展览作为媒介”的核心问题展开。这些讨论基于艾莉森·格林两年前出版的一本书《当艺术家策展：当代艺术和作为媒介的展览》(2018)（When Artist Curate: Contemporary Art and the Exhibition as Medium）。格林想探讨的是，当我们思考一系列与策展相关的实践和立场的时候，该如何打破公众对“策展人”必须是作为受过学术训练的博物馆策展人的这样一种根深蒂固的理解，格林认为，不仅要考虑艺术家策划展览的存在，她还想尝试去理解和阐释艺术家策展的一种身份和视角，因为这种视角和身份通常与创造力和独立性相关联，也是作为“局外人”的一种视角。
首先艾莉森·格林谈到两位艺术家Elmgreen和Dragset，作为艺术家的二人组合共同策划了2017年第15届伊斯坦布尔双年展，他们的身份类似于创意总监的角色，这样的身份为展览带来了清晰的艺术视野和一系列新的运作策略。
艺术家策展人Elmgreen 和 Dragset
另外一方面，这样一种对策展的理解可能更近乎于实验性质或艺术家工作室的实践，她把它视为一种更好的将艺术作品制作与展示紧密地联系在一起的实践。图为是法裔美国艺术家罗伯特·菲利乌（Robert Filliou）作品，他致力于将艺术与日常生活联系起来。
艺术家策展组合Elmgreen 和 Dragset（左）
罗伯特·菲利乌（Robert Filliou）的展览（右）
在讲座中，她有两点论点和书里的观点不太一样。
第一，本书延续了她原本对于艺术家的偏见或刻板印象，我们通常认为艺术家是反机构性的，和专业的实践策展人不一样，他们只能自主运作，甚至可能不擅长行政和管理，艾莉森·格林对她此前的观点产生质疑。产生这个想法是由于她最近读的一本书，在后文中她将介绍此书。
第二，在写完这本书的那段时间里，有很多知名的艺术家被任命为国际双年展的首席策展人。其中有本次讲座重点关注的艺术家组合Elmgreen & Dragset，2017年第十一届上海双年展的策展团队RAQS Media Collective，以及今年横滨三年展的总策划。
上海RAQS公告
2019年，另一项备受瞩目高规格的展览，做出了聘用艺术家任命双年展策展人的重要决定，卡塞尔文献展在2019年宣布下一届展览将由印度尼西亚艺术家群体Ruangrupa来进行策展。有两点值得注意，有艺术家早在2003年就提出了这个问题，但这个问题在当时看来和现实关联不大，但近年来聘任艺术家担任策展人已成为常态。第二，这些双年展的策展总监的任命不是单个艺术家，而是艺术家组合或集体。
2019年宣布下一届卡塞尔文献展策展团队
艾莉森·格林集中讨论了两个问题：第一，“作为媒介的展览”；第二，艺术与管理视野之间的交集。提到“作为媒介的展览”是在她写的《艺术家策展：当代艺术与媒介展览》一书的结语中，其的核心观点包括以下三点：
第一，将展览视为“媒介”，就如同将展览和其他艺术形式或媒介并列起来——如绘画，装置，摄影，绘画，雕塑等。第二，展览可能由原先被认为的一种装置、某种机制或工具，转变为具有美学内涵以及可以进行创造性思考的东西。第三，我们通常会将展览看成是一种行政性、体制性的和公共性的事物，但它同时可以是主观个人的和具有实验性的，而不是广义或普适化的东西。
回顾将”展览作为媒介“的历史。关于艺术家策展的最早的评论之一是于1983年由德国评论家兼艺术史学家本杰明·布赫洛（Benjamin Buchloh）撰写的一篇论文，题为《马塞尔·布罗达耶斯的博物馆小说》。在这篇文章中，他提到了比利时观念艺术家马塞尔·布罗德耶斯（Marcel Broodthaers）博物馆式的艺术作品，法国超现实主义画家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和俄罗斯艺术家、设计师、摄影师和画家埃尔·利西茨基（El Lissitsky）的类似博物馆的艺术作品。布赫洛（Buchloh）认为，这些艺术家当他们去制造一家博物馆或画廊的时候，通常意味着可以获得一种作者的身份，并为其艺术作品的展示创造新的条件。这种身份和视角的转变，使得艺术家可以从有意创造进入博物馆的作品变成批判性地参与展览机制的制定，通过这种批判性地采用博物馆的语言及行动，艺术家能够自内而外的击碎博物馆的神话。
马塞尔·布罗德耶斯（Marcel Broodthaers）作品
1968年，收藏：纽约现代艺术博物馆
艺术和策展超出了传统艺术媒材范围，并超越工作室延伸至其它地区和地点的“扩展领域”，这些观点的一个重要参考是来自美国艺术史学家罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss）关于媒介的构想，她在1979年的论文《扩展领域中的雕塑》（Sculpture in the Expanded Field）为媒介建立了几个有用的原则。克劳斯（Krauss）认为“雕塑”的概念是由艺术家在70年代进行的解构，为近些年策展实践多重方式的出现奠定了基础，艺术媒介是在历史中形成的类别，是不能被无限拓展的类别。二十世纪以前的雕塑是关于纪念碑和纪念仪式的，现代主义通过“激进抽象”和“游牧主义”对这种纪念性作出反动，最能够代表这种思潮的是艺术家是罗伯特·莫里斯（Robert Morris），艾莉森·格林在讲座中也使用他的作品《连续项目变更日报》。
罗伯特·莫里斯（Robert Morris）作品
罗莎琳德·克劳斯论证的理论架构为理解策展媒介提供了基础。通过梳理历史的发展可以归纳出历史上存在的多种不同的策展模式：前现代是一种由个人收集欲望驱使的策展模式；19世纪策展模式是一种在专用艺术空间中开发收集和展示收藏的系统；在20世纪，博物馆被重构，以使其与“激进的抽象”和“游牧主义”的当代艺术的生产保持一致。
德国艺术家汉斯·哈克（Hans Haacke）的作品对艾莉森·格林来说是一个代表，可以帮助分析艺术家策展作为媒介的本质。他的作品提出了重新构想艺术的方式，使之不再是固定和客观的，而是基于关系和反馈存在的的。图中作品叫冷凝立方体，它会根据所处的环境而变化，哈克将艺术品视为“社会系统”，并且不断接受新的阅读和阐释。哈克还以批评博物馆和其他机构的作品而闻名，他多次做了一些直接以策展形式出现的项目，比如1996年他在鹿特丹的展览“观察物质”。
汉斯·哈克（Hans Haacke）作品
汉斯·哈克（Hans Haacke）作品
艺术史学家埃琳娜·菲利波维奇（Elena Filipovic）是巴塞尔艺术博物馆（Kunsthalle Basel）的首席策展人，因此她的写作既有实践的立场，也有对历史的理解，她在艺术家策展这个主题上做出巨大贡献，特别是在“展览作为形式”的概念方面。当艾莉森·格林在写一本关于艺术家策展的书时，菲利波维奇被委托并编辑了《摩斯》（Mousse）杂志的一系列增刊，通过深入研究的历史文章，介绍了艺术家策展的例子，这些工作的建立对这一现象的认识产生很大帮助。
《摩斯》（Mousse）杂志
最近，菲利波维奇在演讲和写作中扩展了“展览作为形式”的概念。她认为艺术家策划的展览应该被视为是与其他类型的展览完全不同的，因为艺术家们对举办展览的反馈与工作方式和职业策展人有着根本的不同。基于这些原因，她建议把艺术家策划的展览作为一个新的展览类别甚至应该把它们视为艺术品。
艾莉森·格林要反驳的第一点是，菲利波维奇的观点并没有偏离布赫洛或克劳斯的观点。她认为，菲利波维奇的表述只强调或认可那些看起来很像制度批判的由艺术家策划的展览。从她自己的研究来看，有很多展览是由艺术家策划的，但他们并没有破坏原有的形式，也没有揭示其中的运作机制。因此，艾莉森·格林向菲利波维奇抛出了一个批判性的问题，也是本次讲座中想探讨的问题，如果一个展览与世俗世界的行政和管理行为产生关联且不能被视为艺术品，能否还能够被称为艺术家策划的展览?
Elmgreen & Dragset策划的伊斯坦布尔双年展他们采用了“睦邻”（a good neighbor）的主题。他们的想法是策划一个充满希望并体现出多样性的双年展，一个由来自不同背景的艺术家，许多不同实践而组成的展览，希望在双年展中展示如何和平共处这一切。
2017年伊斯坦布尔双年展主题“睦邻”（a good neighbor）
他们的展览既有本地的，也有国际的。两位艺术家策展人旨在推广年轻的艺术家，把更多空间给到艺术家本人的视野，而不是强加策展人的理念给他们。他们没有举办针对艺术界和学术界的座谈会，而是通过新闻发布会启动了该双年展，该新闻发布会上邀请了来自各行各业的40余人分别发表了关于他们自己认为“睦邻”的声明。我们可以看到，两位艺术家策展无意彰显一个强大的策展视野，他们表示:“我们并非要策划一个反映我们自己工作方式的双年展。
Elmgreen & Dragset策划的伊斯坦布尔双年展
为了能更深入地思考这个问题，艾莉森·格林查阅了苏·斯派德（Sue Spaid）的新书《策展实践的哲学》（The Philosophy of Curatorial Practice）。这本书打破了围绕着策展的许多批判性写作，因为它通过分析哲学试图创造一种机制，既能容纳策展的创造性和批判性方面，也能容纳行政管理。在某种程度上，她试图建立一种关于策展是如何发生的“现实”的哲学，以及策展的意义是如何通过许多实际的、隐性的活动和协议产生的。
苏·斯派德（Sue Spaid）的新书《策展实践的哲学》
苏·斯派德在整本书中都在对比策展人的视野和行政管理方面的工作，她不赞成策展人的工作与许多其他活动合并成同一概念。她将时下的策展人与历史上的策展人在学术训练和身份定位做对比。当代的策展人缺乏专业经验或教育背景，主要依靠人格魅力；而过去的策展人则经过行政和管理方面的专业培训，他们看待自己公共角色的方式有着本质不同。斯派德认为策展人和艺术管理者的角色是完全不同的，他们有着完全不同的工作目标。她提出了“艺术总监”的定义，即希望策展人是一位“尽可能多地体验艺术”的“艺术爱好者”。
本文所谈的这些讨论是否给我们提供了在策展理论中忽略行政管理因素的视角? 更重要的是，当我们讨论一个艺术家或艺术家集体，当他们被邀请策划一个大型国际双年展时，我们在谈的究竟是怎样的策展行为？
这些案例和理论没有能够真正试图描述策展中的行政管理因素，也没有讨论策划大型双年展中策展人作为领导者的角色。艾莉森·格林在接下来的工作中将会密切关注和研究Ruangrupa对2022年第15届卡塞尔文献展所做的实践工作。
文丨张奕晨
编辑丨张译之
图丨主讲人艾莉森·格林提供
“策展与策展性”讲座系列Curating & the Curatorial Lecture Series
2020.12-2021.04 讲座嘉宾 | Guest Speakers
让·保罗·马丁 Jean-Paul Martinon艾莉森·格林 Alison Green保罗·奥尼尔 Paul O’Neill维多利亚·沃尔什 Victoria Walsh碧翠丝·冯·俾斯麦 Beatrice von Bismarck
学术主持 | Academic Advisor
宋协伟 Xiewei Song
中央美术学院设计学院院长Dean, School of Design, CAFA
学术召集 | Academic Convenors
王乃一 Naiyi Wang
当代设计策展主讲教师
Lecturer, Curating Contemporary Design
薛天宠 Tianchong Xue
当代设计策展主讲教师Lecturer, Curating Contemporary Design
讲座嘉宾 | Guest Speakers
让·保罗·马丁 Jean-Paul Martinon
让·保罗·马丁（Jean-Paul Martinon）现任伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College）“视觉文化和哲学”（Visual Cultures and Philosophy）教授，并与伊尔·罗格夫（Irit Rogoff）共同创建金史密斯学院“策展／知识”（Curatorial / Knowledge）的博士项目。他曾为维多利亚时代的工作坊撰写专著Swelling Grounds (Rear Window, 1995年)，出版著作包括探讨德里达、马拉布和南希作品中未来构想的On Futurity (Palgrave, 2007年)，有关男性气质的时空维度的The End of Man (Punctum, 2013年)，以及探讨在卢旺达种族灭绝之后的和平概念的After ‘Rwanda’ (Rodopi, 2013年)。近期著作包括《策展性：策展哲学》（The Curatorial: A Philosophy of Curating），以及探讨策展作为一种伦理的哲学研究专著《作为伦理的策展》（Curating As Ethics）。
艾莉森·格林 Alison Green
艾莉森·格林（Alison Green）现任中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）“文化、批评与策展”（Culture, Criticism and Curation）项目负责人。她是享有国际声誉的艺术历史与理论学者、研究者，并以策展作为她的创意和社会实践。她的研究聚焦于两个方面：20世纪60年代作为变革的十年，是如何改变了艺术的本质、社会目的以及艺术家的工作方式；展览史研究和策展性。她的近期研究项目以批判的视角考察了以时间作为主题的展览史。近期著作包括《当艺术家策展——当代艺术和作为媒介的展览》（When Artists Curate: Contemporary Art and the Exhibition as Medium）和《为什么实践？》（Why Practice?）《全球化之后的策展》（Curating after the Global. Roadmaps for the Present）。她毕业于牛津布鲁克斯大学并获得博士学位。此前，她还获得德克萨斯大学硕士学位和美国普林斯顿大学学士学位。
保罗·奥尼尔 Paul O’Neill
保罗·奥尼尔（Paul O’Neill），爱尔兰策展人、艺术家、作家和教育家。他于2017年起担任PUBLICS的艺术总监，曾在2013年至2017年期间担任纽约巴德学院（Bard College）策展研究中心（CCS）硕士项目负责人。著作包括《全球化之后的策展》（Curating After the Global: Roadmaps to the Present）、《策展文化与文化策展》（The Culture of Curating and the Curating of Culture(s)）、《策展研究》（Curating Research）、《策展与教育转向》（Curating and the Educational Turn）、《策展话题》（Curating Subjects）等。作为研究型策展人，他在过去20年中担任过众多策展和研究职位，并任教于欧洲和英国众多视觉艺术和策展项目。他在全球范围内共同策划了60多个策展项目，其中包括We are the (Epi)center (P! Gallery, 2016年)，We are the Center for Curatorial Studies (Hessel Museum, 2016-2017年等。
维多利亚·沃尔什 Victoria Walsh
维多利亚·沃尔什（Victoria Walsh）现任英国皇家艺术学院（Royal College of Art）艺术史和策展教授以及“当代艺术策展”（Curating Contemporary Art）项目负责人。加入RCA之前，她曾担任伦敦泰特美术馆公共项目负责人。她的研究和展览工作涵盖了从战后到当代的时间跨度，并致力于跨学科合作。策展和研究项目包括与建筑史学家Claire Zimmerman共同策划的New Brutalist Image (Tate Britain, 2016年); Richard Hamilton: Growth and Form (Tate Modern, 2014年); Transfigurations (MACBA, 巴塞罗那) 以及Cultural Value and the Digital (Tate Research, 2014年)。她的研究聚焦于三个方面：合作作为一种策展实践和研究形式；互联网和数字技术对博物馆的影响；以及艺术和文化在全球城市中的作用。
碧翠丝·冯·俾斯麦 Beatrice von Bismarck
碧翠丝·冯·俾斯麦（Beatrice von Bismarck）现任莱比锡视觉艺术学院（Academy of Fine Arts Leipzig）艺术史教授，主要教授”视觉文化“（Visual Culture）和“策展性文化”（Cultures of the Curatorial）。她曾担任法兰克福Städel博物馆20世纪艺术的策展人，曾任教于德国吕讷堡大学（Leuphana University Lüneburg），她是吕讷堡艺术空间（Kunstraum der Universität Lüneburg）的共同创始人以及总监。此外，她是莱比锡项目空间/ D / O / C / K的共同创始人，同时也是“策展性文化”（Cultures of the Curatorial）硕士项目的发起人，该项目于2009年秋季开始。她曾共同策划和指导了TRANScuratorial Academy项目（柏林-孟买-金边，2017-2018年）。2018年，她曾担任贝鲁特美国大学“艺术史和策展”的客座教授。著作包括《策展性文化》（Cultures of the Curatorial）系列丛书1-4、《Of(f) 我们的时代-策展过时》（O(f)f Our Times: Curatorial Anachronics）等。她的专著《策展状态》（The Curatorial Condition）将于2021年出版。她聚焦于“策展性”的研究项目曾获得了Opus Magnum学术研究奖项（2015-2017年）。
“当代设计策展”讲座系列Curating Contemporary Design Lecture Series 2021.04-2021.06
讲座嘉宾 | Guest Speakers
简·博伦 Jan Boelen保拉·安东内利 Paola Antonelli雅娜·舒尔茨 Jana Scholze贾斯汀·麦奎尔克 Justin McGuirk科琳娜·加德纳 Corinna Gardner
学术主持 | Academic Advisor
宋协伟 Xiewei Song
中央美术学院设计学院院长Dean, School of Design, CAFA
学术召集 | Academic Convenors 王乃一 Naiyi Wang
当代设计策展主讲教师Lecturer, Curating Contemporary Design 薛天宠 Tianchong Xue
当代设计策展主讲教师Lecturer, Curating Contemporary Design
讲座嘉宾 | Guest Speakers
简·博伦 Jan Boelen(c) Z33/Jan Boelen/Veerle Frissen
简·博伦（Jan Boelen），设计、建筑和当代艺术策展人，现任卡尔斯鲁厄国立艺术与设计学院（Karlsruhe University of Art and Design）院长，法国阿尔勒设计实验中心（Atelier LUMA）艺术总监。作为比利时Z33的创始人，他曾担任该机构的艺术总监。他是第四届伊斯坦布尔设计伊斯坦布尔双年展（2018）的策展人，并于2012年在比利时发起了欧洲宣言展（Manifesta 9）。多年来，他一直通过展览和策展项目鼓励观者以新的方式看待日常物品。近期著作包括《社会问题，社会设计》（Social Matter, Social Design: For Good or Bad, all Design is Social），其中他论述了设计在日常生活中的意义。
保拉·安东内利 Paola Antonelli(c) MoMA/Paola Antonelli/Marton Perlaki
保拉·安东内利（Paola Antonelli）现任纽约现代美术馆（MoMA）建筑与设计资深策展人暨R&D总监。近期策展项目包括《Neri Oxman: 材料生态学》（Neri Oxman: Material Ecology）、《破碎的自然》（Broken Nature）。目前，她与设计评论家爱丽丝·劳斯瑟恩（Alice Rawsthom）正在合作“紧急设计”（@design.emergency）项目，一个旨在探索新冠病毒爆发和后果中设计师的角色和影响的新项目。通过每周的Instagram在线实时对话，与设计行业中的主要人物一起对新冠病毒进行了回应。
雅娜·舒尔茨 Jana Scholze
雅娜·舒尔茨（Jana Scholze），设计策展人，现任伦敦金斯顿大学（Kingston University）“当代设计策展”（Curating Contemporary Design）项目负责人。该项目由伦敦金斯顿大学与伦敦设计博物馆两所机构联合创办，是全球第一个专注于设计策展的项目。她的跨学科研究涉及与社会，技术和环境参与的互动模式和当代设计实践的问题。她是维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）的研究员，曾担任V&A博物馆当代和现代家具与产品设计的策展人，负责作品收藏和展览策划，并参与策划了《什么是奢侈？》（What is Luxury?）等展览。她是英国艺术与人文研究委员会（AHRC）Peer Review College的成员，还是德国Museum für Kunst und Gewerbe和伦敦Stanley Picker Gallery的董事会成员。她是2020年”设计电影节“（The Design Film Festival）项目的发起人之一，并共同策划了2021年法国圣埃蒂安国际设计双年展（XII International Design Biennial Saint-Etienne）。
贾斯汀·麦奎尔克 Justin McGuirk
贾斯汀·麦奎尔克（Justin McGuirk）现任伦敦设计博物馆（Design Museum London）首席策展人。他曾担任斯特雷卡出版社（Strelka Press）总监，《卫报》（The Guardian）设计评论家，Icon杂志的编辑以及埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven）“设计策展与写作”（Design Curating & Writing）硕士项目负责人。2012年，他与城市智库（Urban Think Tank）共同策划的展览在威尼斯建筑双年展上被授予金狮奖（Golden Lion），著作包括《激进的城市：穿越拉丁美洲寻找新建筑》（Radical Cities: Across Latin America in Search of a New Architecture）。
科琳娜·加德纳 Corinna Gardner
科琳娜·加德纳（Corinna Gardner）现任维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）设计和数字资深策展人暨“快速反应收藏策略”（Rapid Response Collecting）负责人。她的研究聚焦于当代产品和数字设计及其在社会中的作用，近期策展项目包括V&A博物馆20世纪&21世纪设计的新画廊，同时为博物馆开发和提供数字设计收藏策略。此外，她还致力于策划有关设计和公益的展览，以及研究当今世界的塑料问题。2015年，她联合策划了展览《一切皆属于你》（All of This Belongs to You）。加入V&A博物馆之前，她曾任职于伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Art Gallery），策展项目包括：《OMA：进程》（OMA: Progress）、《包豪斯：作为生命的艺术》（Bauhaus: Art as Life）、兰登国际（Random International）的《雨屋》（Rain Room）以及科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）的《击败冠军》（Beat the Champ）。
设计指导 | Design Director
视觉设计 | Visual Design
陈琪心 Qixin Chen倪尔璐 Erlu Ni主办 | Host
战略合作媒体
Strategic Partners & Media
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具体讲座时间和参与方式将陆续公布，敬请关注。This lecture series will take place online on a Zoom platform, more details will be announced soon.
设计批评与策展研究方向
随着经济社会发展的持续变革和加速，设计与经济、生活、社会和文化的融合发展正在呈现复杂的多样性形态，设计批评与设计策展以独特的视野、方法论和策略机制对设计介入经济社会建设的多维可能性、目标和价值进行评价和反思，进一步修正设计发展的路径和方式。本学科研究方向以中国快速变革的经济与社会现实为基础，充分理解并融入中国经济社会建设的需求，在产业融合研究，社会创新发展研究以及商业价值创造研究三个维度形成中央美术学院设计批评与设计策展研究的专业特色和学术地位，以及实际的研究作用和价值。推动设计批评、设计策展与公共问题、社会机制和城市发展的广泛融合创新，从而创新设计发展的规律、方法和系统。
中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计（智慧城市）等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。
面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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