隈研吾——高技派头脑，质朴之心
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今天我们除却谈论他的作品，我们来谈谈这个人。
作为次时代代表之一的明星建筑师，他有很多为人称道的好作品，但除却作品带来的名声大噪，他的特别之处更在于他的思考方式。
隈研吾出生于1954年，这个时候的日本已经经历过一度的建筑高潮期：为世界带来新思潮的大师们在日本留下他们的足迹，并且诞生了一批本土的建筑师如前川国男、坂仓准三，谷口吉郎父子等。可以说，自他诞生之前到他进入这个世界，也就是明治大正以及昭和初期，日本的建筑师都在不停地经历探求“日本性”的过程，这也成为了后世日本建筑师在寻找自我方向的同时经常背负的宿命之一。
隈研吾就读于东京大学的建筑学部，据他自己的说法，大学时的他是一个十足的“书呆子”，只醉心于做设计。1985年，日本泡沫时期正盛时，他在哥伦比亚大学做了两年的访问学者，并在这段时间内完成了他著名的论著之一——《十宅论》。有一个十分有趣的现象，想要了解日本文化的时候，把《菊与刀》当做启蒙读物的大有人在。在了解新事物的时候人们往往希望自己得到的是客观的观点，同样的，隈研吾作为长期居住在日本的建筑师，内容虽然是在表现住宅模式，实际上诠释了日本人的各种生活状态，是社会的缩影。也许从这里开始，建筑就不再拘于居住或使用的机器，而有了更多的意义。
回到日本后的隈研吾，继承了激流勇进的后现代主义理念，在争取到M2这个项目的设计权后，他交出了一份令很多人大吃一惊的答卷：建筑主立面中央伫立着一根放大八倍的爱奥尼式巨柱。带着古典建筑废墟派的作风，这幢与周围环境条件格格不入的建筑将他推到了评论的风口浪尖。“向都市恐怖主义的倾斜”他被建筑评论界这样评论。伴随着泡沫经济的破灭，他遭到了一份焉知非福的打击——在东京的设计圈，几乎接不到任何工作。这让他痛定思痛，逐渐与西方建筑理念分道扬镳，把自己的工作重心放到了地县上的一些小城和乡村。脱离了东京大都市的大兴土木，开始了他有名的“负建筑”理念的实践。
那么，什么是“负建筑”呢？隈研吾似乎并不急于得出一个确定的答案，在他的著作《负建筑》中我们看到的，更多是一个建筑师对自身使命的叩问和思索。当越来越多的高楼大厦在我们身边拔地而起，当越来越多的建筑物被我们当做“强大”和“富有”的象征，隈研吾却在思索在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有私欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式？除了高高耸立的、洋洋得意的建筑模式之外，难道就不能有那种俯伏于地面之上、在承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式吗？作为建筑，何为“胜”？何为“负”？在隈研吾看来，负建筑绝非是失败的建筑，而是人类真正需要的建筑。
他认为建筑的存在，尤其是大型建筑的存在是一种悖论：大型建筑的雄伟壮丽使人们满足，但它巨型的体量也是对自然的摧毁，人们同时为快感和罪恶感笼罩。日本多发的地震等天灾人祸使他意识到，在自然的力量之下，彰显人类力量的大型建筑脆弱地不堪一击。种种脆弱的质疑使大型建筑更是问题连连：耗费资源多，而地球的资源却日渐枯竭；巨型的体量破坏自然场地原本的秩序关系；建成后不可逆转无法适应在它存在的漫长时间内人类的新陈代谢。这种悲剧性的起源是因为“强建筑”基于“建筑为主，环境为辅”的关系之上，20世纪的建筑思潮更是导致了建筑与环境的愈加割裂。
在他最初成名的几个作品之中我们看到了“负建筑”的些许端倪：在尊重场地与历史的基础上，借鉴保留当地的文化特色。原始形态。利用材料的时候往往是小心翼翼的，将置于此地的新的建筑作为一个不入侵、不打扰的客体，来用于服务环境里的主体。有人说他喜欢用编织的手法表现材料，其实之所以这样，也是基于对环境的影响。编织、悬挂等等手法将材料置于一个接近有序又可以轻易化为无序的状态，待到建筑达成它的价值或不能再与环境正常相处时，可能它早已处于一个趋于无序的过度状态了。并且材料在形成这种秩序的时候，空间也会表现得通透，内外分割是不强烈的。因此建筑与场地的界限也是模糊的，我们有时将这种状态称为融合。
在讨论建筑的同时，隈研吾经常提到的事物还有历史价值观与哲学思考。记录他二十世纪末期的几个反思性建筑的著作《反造型》中，令人印象深刻的部分无疑是卷首，陶特的日向邸。
陶特明确表明过，他做建筑一定程度上是对于康德思想的现实演绎。这一点也伴随着隈研吾——他的与众不同很大程度上来源于他冷静的批判性思维。他反思历史形成的过程与缘由，建筑的集中发展与重大历史节点基本趋于一致，尤其是文明经济高速发展的近代，政治经济水平几乎决定了大规模的建筑设计建造。同时，陶特也为日本建筑留下了宝贵的经验思考，他为桂离宫所震撼，逐而形成了独特的建筑环境主义的思想。隈研吾为陶特对于日本传统建筑文化的研究理解之深大感惊讶，这里形成了一个有趣的对比：一个处于来自西方的后现代主义式建筑观影响下的日本建筑师，从一个身处现代主义运动中心的西方建筑师身上学到了自己国家的传统。就像我们研读《菊与刀》一样，他通过异文化的交流反过来才认识到自身传统的价值。他的日本性表现于对传统的接续：为长期生活在一个环境中的人们置办一个人为的场所，为了让建筑不破坏原有的人与自然、与生活的关系，建筑要处于一个不张扬的地位。使用原本与场地有羁绊的自然材料，关照人们对生活的回忆与初衷，坚持时间与空间的对话。
批判性与传统性同时占据了他的建筑理念，尤其是批判性使他并未局限于“某一种风格”。近现代建筑师成名往往带有强烈的自我风格，但是风格形成并被世界认可后，一部分人会将这种风格形式进行到底，在实践中不断对其精益求精，追求极致，例如安藤忠雄。另一类人会不断审问自己，打破自身风格的形式，不断尝试用新的形式实现自己的初衷或使建筑更适应时代的发展，例如隈研吾。近年来中国正是建筑飞速建造的时代，不少房地产巨擘瞄准建筑师的明星效应，隈研吾在中国市场也占有很大的一席之地，对于这个建造大于建筑的状态，他对中国建筑师的一席话也令人反思：“在当今中国，因为经济的高速发展，只要是有才能的设计师，基本都会处于一个不会缺活干的状态，在我看来，这种状态是很危险的。在这个时候，希望大家能够保持一种批判性，能够时常问一下自己，做这样的建筑真的可以吗？而不是仅仅为了建筑去做建筑。”
在建筑中重新发现人与自然的和谐共处，重新发现人性，通过建筑展现人文关怀，这是他带给建筑界的启发。对生活与自然充满热忱，带着批判的眼光冷静地观察，保持一颗时常反省的质朴之心，这是隈研吾——除却建筑师身份——这个人，带给我们的生存、思考方式。这是更为独特、宝贵的。
隈研吾展览（上海站）撰稿人：吴嘉怡
西安建筑科技大学 学生
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展期：2018年9月4日至11月30日（周一闭馆）
开放时间：10:00-18:00，最晚入场时间为17：00
地点：虹桥国际展汇10-2号楼
地址：上海市闵行区申昆路2377号
主办方： 隈研吾建筑都市事务所，新地集团
支持单位：
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