制片人罗昕全揭秘：《快乐大本营》如何保鲜19年
文| 姜宇佳
毫无疑问，这个时代的电视综艺是属于真人秀和季播节目的，各个播出平台和制作公司都在通过大型季播综艺的不断推新、试错，找寻接近“小概率事件”的爆款。
与此同时，常态节目常常被认定为样态老气、新鲜感太弱，几乎被强势卫视放弃。周末大型节目快速迭代，一线卫视数十档综艺中，周播节目仅剩三档。不过，其中还有一档历经与季播节目的无数轮拼杀后，仍然生命力旺盛，稳坐周六档头号交椅。
《快乐大本营》算是在播的所有电视节目中最配得上“家喻户晓”这四个字的，从1997年创办起见证了中国电视收视战几番更替，数度浮沉，终以“常青树”著称综艺界。
时下的奥运季，各大卫视危机四伏。与热点赛事正面相撞的卫视综艺，份额被瓜分在所难免。而《快乐大本营》却不疾不徐，在奥运赛事的冲击下，拿下了2.44%的全国网收视成绩，成就上周卫视综艺中的一个惊喜。制片人罗昕感慨，“对于收视，经历十几年的起起落落，并不是我最在乎的关键，但我真心为大本营团队骄傲和感动。”
2000年进入节目组，罗昕从导演组长做到执行制片人，再到制片人，她称一路和“大本营”共同成长。“之前年轻的时候心态会比较浮躁，会很在意一个结局，慢慢成长了之后，你发现任何一个事情不是一期节目就可以决定的，特别对于一个周播节目来说是有阶段性的，观众的接受需要，你的改变和调整也需要阶段性。”
相比其他现象级节目的金牌制作人，罗昕虽然掌舵着国内最长寿的爆款综艺，在行业内却始终低调，鲜少在论坛等活动上公开露面、发声。近日，罗昕接受了“看电视”的独家专访，关于“大本营”的保鲜秘诀、未来的规划和期许，她都一一道来。
19年保鲜：把常规节目当季播节目做，常变常新
近三年，中国电视从对海外优秀模式和生产方式的借鉴，到逐步实现与国际水平接轨的原创，成长巨大。而整体制作水平的进步，在《快乐大本营》身上也得到了十足的体现。
事实上，演播室综艺节目的创作和优化空间不比户外真人秀，但《快乐大本营》仍然在游戏设置、剪辑风格等方面力求创新。尤其是今年，嘉宾阵容不局限于以往的“专场式”，越来越向户外真人秀的规模靠近；时下流行的剧情化也在节目中有所体现，每期的主题化设置使得节目环节之间的内在关联更紧，整体的逻辑性更强；后期剪辑也受韩式真人秀剪辑影响，花字、特效等方面早已不停留在早期棚内综艺的水平，渐渐形成了自己统一的风格。
看得出，在季播节目持续翻新、国产综艺生产能力稳步提高之时，这档老牌综艺也有掉队的担忧，创新的力度和速度都有所提升。“其实是每一个阶段都在持续创新，我们会要求每一期节目都有一个新的卖点，某一段时间我们希望推出一个特别策划的主题，每一季推出季播的整体策划，我们节目应该是一个常变常新的状态。”
在罗昕看来，从板块创新的“抽屉式替换”，到引入季播概念，把常规节目当成季播节目来看待，都是为了给观众持续传递新鲜感，正是基于这些创新《快乐大本营》才能活到19岁。
从宏观来看，“池到了”是今年暑期的特别策划，罗昕介绍，在去年“第一季”的基础上，今年在道具的应用、泳池的规模等方面都做了升级。微观层面，上周节目中的“表情包”环节就是罗昕口中的“每期新卖点”，而且，“他们很与时俱进，傅园慧的表情包出来，是我们临交带前的两天，他们用了两天就把傅园慧的表情包、大众热议的资讯都串连到了节目里面。”提到团队给自己的这个小惊喜，罗昕十分兴奋，言语中透着小骄傲。
创新意识和“霸蛮”，是电视湘军能长期领跑中国电视界的重要基因。敢于尝新方面，《快乐大本营》绝对排得上国内综艺的前列。上周的节目中，井柏然和杜海涛就唱了直播中的“喊麦神曲”《一人饮酒醉》。多年来，热点元素、新晋偶像、新鲜技术，在“大本营”中完成电视首秀的不在少数。
40岁的罗昕始终把“学习年轻人喜欢的东西”当做一种使命，“现在流行直播，我就在手机上把各种各样的直播软件都下下来，每天晚上进到直播软件里去看这些小孩到底在直播什么内容，在玩一些什么东西”。从新生代事物中发现年轻人的想法、创意、个性表达，把有趣的内容用电视的语言呈现，在罗昕看来是“挺有成就感”的一件事。
打造“中国最具特色的棚内综艺团队”，能力提升只待变现
从团队里慢慢做到领航人的罗昕，十分重视对团队能力的培养。目前，《快乐大本营》团队不超过40人，负责从前期策划、嘉宾邀请，到现场组织、后期剪辑的整个流程。
全面精干，是罗昕对团队素质培养的原则，“既做前期又做后期，这样对整个节目的领悟力会更强。这应该是 ‘大本营’非常强势的一个地方，在全国的团队里面都是凤毛麟角的。”
随着电视生产的各个环节日益精细化，罗昕告诉“看电视”，“大本营”团队也在做细分化的工作推进。比如，从“大本营”的本体里延伸出来，建立一支专业的后期团队，而前期团队则拥有全国最强大的嘉宾资源，能促成黄晓明和baby公布恋情后的首次公开亮相、吴奇隆和刘诗诗求婚后的首次出镜。罗昕说，她的目标是把团队打造成为“中国最具特色的棚内综艺团队”。
锻炼团队，和提升节目质量，在她看来是相辅相成的。“整个节目团队的能力提高了之后，直接反映到节目的质量上。”而这两点，也是令罗昕引以为豪的。“我觉得我带的这个团队，应该是现今中国制作团队里面估值非常高的一个，这个估值就代表了你的能力和业务水平，这个是最重要的。”
近两年，越来越多的电视人离开体制，加盟社会化公司或者自主创业，尤其是打造出现象级节目的金牌制作人，更是资本争夺的焦点。罗昕承认，这是未来的发展趋势。她也以此会鼓励团队成员，无论媒介如何变化，最实质的依然是内容制作，所以内容团队才会在市场上这么紧俏。
而团队自身的本事，是决定未来在市场上估价的基础。罗昕说她十分认同哈文导演的一句话，“与其让资本方去给你估值几个亿，不如先做好自己，把自己的能力做到几个亿。”在她看来，这是电视人的共同看法，能力提升后，“就只是关系到未来什么时候变现的问题”。
罗昕告诉“看电视”，她并不排斥投向社会化生产这轮热潮，“湖南卫视给了我们一个非常好的平台，那我们肯定会在湖南卫视为这份工作而努力，但是我们的能力培养在这里，具备了做大型网综、其他综艺节目的能力。”这个和芒果台并肩战斗了16年的老电视人，未来或许也会和其他优秀电视人一样跳出体制，“天时地利人和的情况下，我个人是不反对的”。
“大本营”陷入瓶颈但也迎来机遇，达到生命周期就愉快结束
通过对团队能力的培养和管理方式的创新，“保持团队的创新机能，保证节目是具有竞争力的，而且这个竞争力是不会随着节目的老去而老去的。”对棚内综艺或周播节目的唱衰，已经不是电视行业的新鲜话题，罗昕认为，节目的流行趋势是不能简单用类型来区分的，棚内综艺固然多了些局限性，但同样也可以包罗万象，玩出新意，就怕不敢想象和突破。
但对于《快乐大本营》的生命周期，罗昕并不盲目自信，“我经常跟导演组说，大家一定要让我们自己的思维能够跟上这个时代的脉搏，实际上是我们的思维永恒，并不是说这个节目能永恒。任何一个事物都有它的生命周期，没有东西是可以永恒的。如果未来，这个节目达到了它的生命周期，那我们就愉快地结束它。但是我们还可以做更多的事情，还可以创新做新的节目。”
不少跟随《快乐大本营》一同成长的忠实粉丝，都自然地把“大本营”当成了将继续陪伴观众几十年的“永生节目”。罗昕却说，“我们都没有想把这个节目一定要做到25年或者30年，这样的宏伟壮志我觉得是不现实的。因为现在的竞争环境、整个娱乐业的发展态势，变化是非常快的。”没有丝毫的掩饰。
她甚至坦言，《快乐大本营》现在正处于瓶颈阶段，“每一次到瓶颈，对于一个节目来说既是压力，也可能是一次机遇。机遇是说，一旦你能够找到那个突破点，也许就有第二次的生命，我们现在还在找这个突破点，也希望能够找到。”
19年，国内电视综艺已经走过了由里程碑式节目引领的几个不同阶段，而《快乐大本营》也陷入过不止几个瓶颈期。罗昕认为，更新迭代中，对“大本营”带来最大冲击的并非外力，其实都是自己。
每个事物的发展周期中都充满起伏，而《快乐大本营》所面对的最大难题，就是“战胜自己”，“怎么样来调整自己，保持最好的一个状态，让我们顺应这个节目的发展，跟大家一起顺势向前走。”
16年丰富的“大本营”制作经验，让罗昕成为棚内综艺节目的金牌制作人。她坦承，“对于棚内综艺的结构、设置、戏剧点、剪辑效果，我觉得我应该都是高手。”无论是操刀《快乐大本营》还是其他节目，罗昕都“很有信心”。
十余年制作同一档节目，难免时常产生疲倦感，而每当这时罗昕就会给自己制造新的挑战。在她看来，这也是白羊座的一大明显特质。“中间有一段时间，就会特别焦躁，就是好像不知道这个节目应该要怎么样突破自己。反而这一两年，我个人的世界观也好，做节目的体系也好，已经构架得非常完整了之后，我就缺少那一份焦躁了。”罗昕自认，现在的自己到了“无招胜有招”的程度了。
专访罗昕：长寿在于创新，“快本”的难题就是战胜自己
看电视：近两年《快乐大本营》在很多方面有所创新，是怎样达成的？
罗昕：节目的创新是我们一直孜孜不倦在追求的，但是现在管理方式上的创新，是我们近年来更加追求的目标，这样子才能保证你的节目是具有竞争力的，而且这个竞争力是不会随着这个节目的老去而老去。因为你保持了一个团队的创新机能，他也许可以做一系列的节目，比如说《快乐大本营》老了，也许可以做《快乐粉本营》什么的，是可以延伸的。
“大本营”的变化，我们一直强调的是一个从量变到质变的过程，因为综艺节目它的转换其实是一个逐步的过程，包括这一两年，因为户外真人秀的蓬勃发展，观众的欣赏水平已经有了非常大的提升，他对综艺节目的要求已经不是说简单的让嘉宾来做一两个游戏就够了。
所以我们更加探知到，其实观众更想看到的是独特性的东西，是别的节目里看不到的，所以我们才经常会要求我们很相熟的一些明星朋友，把他们一些独家的资源放在我们节目里面。
另外，在节目内容上对导演团队的要求，我们希望每一期都能够把这些来的嘉宾盘活起来，让他们带着自己的情绪和感受来玩儿，在“大本营”里有一些特别的尝试，能发挥自己更大的潜能，把更好的状态呈现出来，这样也会给观众带来更多新鲜刺激的东西。
看电视：《快乐大本营》长寿的秘诀是什么？
罗昕：能长寿肯定是跟创新相关的。这个节目已经像我的孩子一样，我看着它成长，看着它有时候跌倒，看着它又怎么爬起来。我们很多团队成员在“大本营”工作都有将近十年左右的周期。其实到现在，你跟我提出这个问题的时候，我也都没有想“大本营”到底能够做多久。
其实现在常规节目遇到了非常非常多的瓶颈，我个人从来不会很乐观地说一个节目它可以永生，这不是一个正常状态。我经常跟导演组说，大家一定要调整自己的思维，要让我们自己的思维跟上这个时代的脉搏，实际上是我们的思维永恒，并不是说这个节目能永恒。
这个节目我们希望尽我们的能力，就让它做到最好。如果未来，这个节目达到了它的生命周期，那我们就愉快地结束它。但是我们还可以做更多的事情，还可以创新做新的节目。
到现在，我们都没有去想把这个节目一定要做到25年或者30年，这样的宏伟壮志我觉得是不现实的。因为现在的竞争环境、整个娱乐业的发展态势，变化是非常快的。那未来的节目生态会怎么样变化？你只能让你自己去适应这个生态的变化，或者说尽量在这个生态里做一个引领者。
看电视：19年里所遇到的最大困难是什么？
罗昕：最大的难题还是自己战胜自己。其实我们一直都是面临这样的竞争环境，最开始是跟台湾的综艺竞争，后来因为“大本营”，全国每一个台都在做类似的综艺，然后各家都做死了，就剩下了我们在坚持，再到后面是日本和韩国的综艺节目做的比较好。
所以，其实这是一个更新迭代的过程，对我们自己而言，最重要的其实是怎么样来战胜我们自己，怎么样来调整我们自己保持最好的一个状态，让我们顺应这个节目的发展，跟大家一起顺势向前走。
看电视：19年中间“大本营”也经历过低谷，是如何度过的？
罗昕：这是一个成长的过程。每一次的改版基本上我都经历了，之前年轻的时候心态会比较浮躁，很会在意一个结局。但是后面当你慢慢成长了之后，你发现任何一个事情不是一期节目就可以决定的，特别对于一个周播节目来说是阶段性的，观众的接受需要阶段性，你的改变和调整也需要阶段性。
看电视：做一档节目十多年，中间是否也会疲倦，想尝试其他类型？
罗昕：疲倦的时候特别特别地多，你十几年在做一个东西，自己会不停地想要给自己新的挑战。因为本身我就是白羊座，白羊座是一个特别想尝试新的挑战的一个星座。所以，中间有一段时间，我会特别焦躁，就是好像不知道这个节目应该要怎么样突破自己。
反而这一两年，我个人的世界观也好，做节目的体系也好，已经构架得非常完整了之后，我就缺少那一份焦躁了。现在站在我的立场，就像武功里有一招，已经做到了无招胜有招的概念。
做综艺节目做了十几年，我觉得我对综艺节目的认知已经达到了一个非常清晰的程度。就是任何一个综艺节目摆在我面前，我可以很快地把它拆解开来。第一，它的卖点是什么。第二，它的嘉宾需要做到什么才能达到这样的卖点。第三，能够完成一个什么样的目标，才是观众喜欢看的。所以在这样一个结构下，我觉得不管是做《快乐大本营》，还是做其它节目，我都挺有自信的。
这个也延伸到了“大本营”本体节目的一些变化。我们导演组想玩一些新花样的时候，我就跟他们说，你们大胆去玩，没关系。我就把这一期节目给你们来做试验就OK了。万一失败了，这也就是一期常规节目，但是如果成功了，也许就可以把这个经验推广延伸。
看电视：对于中国电视流行类型的更迭，您怎么看？
罗昕：其实我个人认为是不能够用一个简单的类型来进行区分的。现在综艺表达已经有这么多的形式，关键还是看你的内容做什么。当然，棚内肯定比棚外多了更多的局限性，但是另外一方面，棚内特别是“大本营”也是一个包罗万象的东西，你也可以尝试各种各样的做法，也许我可以一整期都来做卧底，也可能一整期都用魔法的主题来包装。
看电视：很多人认为《快乐大本营》已经做到了棚内综艺的天花板了，它还有没有更高的目标去拓展？
罗昕：我个人认为“大本营”现在是到了一个瓶颈的阶段，每一次到瓶颈，对于一个节目来说既是压力，也可能是一个机遇。机遇是说，一旦你能够找到那个突破点，也许就有第二次的生命，我们现在还在找这个突破点，也希望能够找到。
短期内，我们应该不会有太大的突破性的变化，因为“大本营”都是逐步的改变。我们也是在做抽屉式替换，比如今年做一个延伸的创新板块，让观众有新鲜感，明年我又做一个不同的新的板块，把季播的概念引入到常规里面。但是整体情况下，我还是不会改变大型明星互动的周末晚间综艺节目的形态。
看电视：电视人频繁离开体制，对于大本营团队有什么影响吗？未来如何规划？
罗昕：我觉得这个是未来的一个发展趋势。在现阶段，我认为湖南卫视给了我们一个非常好的平台，那我们肯定在湖南卫视会很好地为这份工作而努力。但是我们的能力培养在这里，我具备了做大型网综或者其他综艺节目的能力，未来天时地利人和的情况下，我个人是不反对的。
所以这个也是我鼓励我团队的一个方式，我是觉得大家学到的所有本事都是自己的，你对前期节目策划的能力，后期编辑剪辑的能力，未来在市场上都是你估价的基础。这个估值只是关系到未来什么时候变现的问题。