中国美术故事2

最近分享了几篇关于中西方美术文章，正好借此机会分享给大家，这里先分享下中国美术故事部分，上一期分享了1，本次继续分享第2部分。

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阅读及推荐书目

•蒋勋 《写给大家的中国美术史》

•高居翰 《图说中国绘画史》

五代山水画的北派

五代 荆浩 匡庐图轴

五代因为是分裂的，居住在不同地区的画家，以不同的山水风景作为他们写生画的对象，结果画出来的画也产生了很不同的感觉。比如北方多大山，崇山峻岭，一层有一层，观赏者必须抬头仰望。因此出现了非常多陡直的构图。

荆浩后梁时期因避战乱，曾隐居于太行山洪谷，故自号“洪谷子”。

北方的荆浩和关仝（tong）都以画高峻的大山出名，岩石也比较方正坚硬。

五代山水画的南派

五代 董源 潇湘图卷

南方的画家很不一样，江南河流很多，地势比较平缓，气候温暖，草木也很茂盛。因此，五代的南方画家，画出来的山多半是圆圆的土坡，很少陡直的感觉，也没有坚硬的石块。

五代的荆浩、关仝，南方的董源、巨然，都开创了中国山水画的技法，成为后来很多画家的学习对象。

宋：文人社会的格物精神

崔白 双喜图轴

宋代的哲学被称为“理学”。理学中有一派特别重视儒家的格物。所谓格物，就是对每一件事，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的道理。宋代将这种格物精神应用在绘画上，就产生了许多非常写实的、严谨的花鸟画。

唐代是一个武功强盛的时代，所以，唐代的宫廷画家多半画政治人物和贵族人物，或画与战争有关的马。

宋代重视文化，不重视武力。宋代的宫廷画家就努力于描画世界上和平美丽的一面，留给世人的都是花的色彩和芬芳。

商业的发展与居民生活画

宋 张择端 清明上河图 北京故宫博物馆

宋代由于经济繁荣，商业发达，所以出现了人群聚居的城市，因此描绘城市居民生活景象的画，就成为宋代绘画的一个特点。

这张《清明上河图》像电影一样，非常详细地记录了宋朝京城的生活，像每一家商店卖的不同货物，都可以分辨得出来。

题画诗：诗、书、画的结合

南宋 马远 山径春行图册

题画诗是宋朝人的发明，中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。

小思考：为什么欧洲同时期的画家还是只能以为教堂、王公贵族为主要雇主来作画，而中国画家则可以更加洒脱？这可能与儒家、道家文化传统以及毛笔纸墨成本低有关。

文人画的发扬光大

宋 米友仁 云山图卷  美国克利夫兰美术馆

在唐朝的时候，大部分画家都是宫廷里的画家，像阎立本等一生以绘画为职业，技巧非常好，常常接受皇帝的命令画画。到了王维的时候，就摆脱了宫廷的束缚，也不为皇帝画画了，所以文人画家对绘画技巧比较不在意，他们不喜欢用太复杂的颜色，常常只用淡墨，在纸上画画，像写书法一样。

文人画被提倡之后，中国绘画出现两个明显的变化：

1，原来的人物画消失了，画家以画山水、兰竹为主；2，色彩浓艳的画也消失了，水墨画兴起；

宋亡后的文人画家：钱选的复古画

元 钱选 贵妃上马图 美国弗利尔美术馆

宋朝灭亡后，在南方领导绘画界的两位文人：钱选和赵孟頫。

钱选在宋朝灭亡后，就隐居起来，他提倡大家临摹唐代的名作，恢复唐代的绘画风格。有人认为钱选这种“复古”的主张，是因为宋朝灭亡了，所以要借绘画来强调文化传统，在精神上抵抗蒙古异族。

赵孟頫：元朝文人画家领袖

元 赵孟頫 鹊华秋色图卷 台北故宫博物馆

赵孟頫比钱选名气大得多，他的书法尤其流传的广。

他的《鹊华秋色图》用非常写实的方法画这座山。

而山脚下的水波、细竹笔法都很自然随意，后来就成为元朝文人画追求的最高境界。

经过宋代非常工整仔细的写实风气之后，元代的文人希望绘画可以更自由一点。

元四大家：隐士的追求

元 黄公望 富春山居图卷 台北故宫博物馆

元四大家：吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙

元朝的文人画家大多是远离城市的隐士，他们不喜欢政治，不喜欢太吵闹的城市。他们住在安静的山水里，过着逍遥自在的生活。

宋代亡了以后，原来悲哀、愤恨的文人，因为在山水中住久了，慢慢就安静下来。这种安静、平凡就是元代文人画要追求的境界。（其中，元末明初王蒙出世精神更强）

明代：从出世到入世

明 吴伟 渔乐图卷 美国柏克莱景元斋

明代的城市生活又逐渐影响到画家，画家不再是隐士，他们比元代的文人画家，更重视描写生活的景象。

个性潇洒的唐寅

明 唐寅 嫦娥奔月图轴

在宋代以前，我们看到的仕女多半是宫廷贵族的妇女，而唐寅的女子却更多是民间的歌舞女郎。她们生活在酒楼中，唱歌跳舞，和客人们聊天，这是明代城市生活的一部分，也是唐寅最喜爱的生活。

唐寅本身也不再是元代隐居于山水中的安静文人，他已是一个喜爱热闹、浪漫生活的城市文人了。

人物画与版画的出现

明 仇英 汉宫春晓图卷

到了明代中期，小说、戏剧在城市中发达起来。小说、戏剧的书，需要用版画来做插图，因此很多画家也加入到了画人物插图的工作。

例如仇英，他是漆工出身，他的工作就是用油漆在家具上画画，这种工作使他的作品和文人画很不同。他也为很多小说、戏曲画过版画插图，因此作品流传很广。

全世界最早的版画就是中国的版画，元朝以后传到欧洲。民间的版画创作了许多活泼的人物造型。

明末清初的四僧

清 朱耷 鱼石图

明朝灭亡后，出家做和尚的画家很多，最有名的有四位，大家称他们为“明末四僧”。他们是：八大山人（朱耷da）、石涛、渐江和石溪。

八大山人和石涛都是明朝王室的后代，所以明朝的灭亡对他们打击特别大。

八大山人画的鱼、鸟，常常使人觉得有人的表情，好像孤独愤怒的人，用冷眼的眼神看着这个世界。画家把自己的表情、姿态和心里的感受不知不觉画在了对象上。我们只要一看他的画，就可以感觉到这个画家的孤独、愤怒、狂傲的心情。

清 石涛 水墨山水图册

石涛也是明朝皇室后代，做了和尚之后把满腔王国的悲哀寄托在书画里。

清：西方绘画的融合

清 郎世宁 八骏图轴 台北故宫博物馆

明末请初有许多欧洲的传教士来到中国，他们同时也带来了西方的绘画观念和技法。

当时正是公元16-17世纪，欧洲经过了“文艺复兴”，绘画格外重视透视法、写实等。很多好奇的中国画家开始学习西洋画。

西方绘画进入中国这一段时间最具有代表性的画家算是乾隆皇帝的宫廷画家郎世宁了。郎世宁是意大利，康熙时期就来到中国了，他到中国以后用中国的材料画画，融入了西方绘画的方法。

他画的画颜色很鲜艳，对动物、植物的描写都是西方科学训练下的写实方法，尤其重视透视和写生。

工商业发展与扬州八怪的入世

清 金农 鞍马图

清朝中期的时候，由于工商业发达，有很多城市变得格外富裕、繁荣，扬州就是其中一个。有钱的盐商有很多需要找画家替他们画画、写字的需求，因此有一些画家为了卖画都集中到扬州城里。

扬州成立的这些有钱的商人，喜欢活泼、有生命力的画，因此画家受到这种自由活泼风气的感染，创造了许多新的绘画。

他们生活自由，行为不受拘束，因此一般人称他们为“扬州八怪”。其实不一定是八个，他们是一群聚集在扬州的画家，其中金农和郑板桥最有名。

中西进一步融合与绘画职业化

清 虚谷 松鼠金鱼

随着中国和西方接触更加频繁，清末的市民画家已经脱离了文人孤高的性格和民间艺术打成一片。他们也接受了买卖画作的商业行为，把绘画当做一种职业来谋生。

如虚谷的绘画有西方色彩，喜欢鲜艳的颜色，绘画中带有光影感觉等。当然，把这一类题材表现到极致的是清末民初的齐白石。

多欣赏几幅

登峰造极的齐白石与生活化

齐白石小时候做过木匠，又学会过雕花，他原来学习的是八大山人的画，练习运用简单有力的线条，后来他又为八大的笔墨加上鲜艳的颜色，使中国画充满华丽的色彩。这也是他受民间个性的影响。

徐悲鸿：游学西方的油画大师

徐悲鸿 奚我后

徐悲鸿是最早到欧洲西方学习西方绘画的中国画家之一。

不过，到了后来，徐悲鸿又拿起中国画水墨画的工具来画画，更多的进行中西方的融合。

徐悲鸿：中西融合与爱国主义

早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

该画中，采用了西方绘画中体与面、明与暗分块造型的方法，同时吸收传统没骨法，结合线描技法，纵情挥洒，独具一格。马的头顶、胸部、马蹄、臀部留白，有强烈的光影效果。腹部阴影处，用墨比较淡，显示出了柔软而富有弹性的质感。

总结：艺术的故事实际上也是人类认知世界的历史

•除了内心审美上的追求（实际上很多潜意识的美感也是受到社会环境影响的），艺术作品的好坏很多时候也是仁者见仁智者见智的，不同的作品在不同的年代可能评价体系会完全不一样。

•更重要的是了解艺术背后的故事，宗教，技术，历史，人文背景，才能对艺术有更深刻的理解。

•与艺术相类似，投资也是对当前人类对世界认知的现实投射（反映在资产价格上），不同时代的人类对于资产的价格也是随时都在发生着变化的。

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