又过了三年，梵谷开始跳舞，孙燕姿开始画画

有观点的聆听，有品质的音乐生活

跟以往简单清新的音乐基调不一样， 破碎的旋律显然不够入耳，“向日葵”、“麦田”、“乌鸦”、“咖啡座”、“starry night”的字眼在抽象的歌词里闪烁，似乎要把聆听者一步步引进梵高的精神世界，像梵高精神错乱的呓语一样的电气化伴唱和声，铺垫起诡秘癫狂的基调，用“奇怪”“不和谐”来形容，应该没什么不合适。

从前的孙燕姿，唱的是“天空很大 却看不清楚 好孤独”；现在的孙燕姿唱的是“跳舞的梵谷 多孤独”，拥有孤独的个体变化了，被孤独侵袭的主体也变化了。梵高的孤独正是奇怪不被理解的孤独，孙燕姿似乎与之找到了共鸣。《跳舞的梵谷》专辑概念正是孙燕姿在“先有阴暗处，才会有明亮面”的作画逻辑中找到的灵感。

整张专辑的阴暗色彩不仅在《跳舞的梵谷》上体现，在冰冷格调的《我很愉快》也同样落下浓厚的一笔。《我很愉快》不禁让人想起多年前的《我不难过》，“请不要说我疯狂请不要说我想象 我很愉快 泪流到天亮”与“我不难过 这不算什么 只是为什么眼泪会流我也不懂”相比较，不变的是悲伤的内核，但前者比后者来得情绪更浓，更有杀伤力。

对《跳舞的梵谷》，孙燕姿自己这样形容“十个人听完后，六个人不喜欢，四个人没感觉”，那为什么她还要坚持？

“不回顾 不顽固 不踟蹰 

    不谢幕 不庆祝 不欢呼”

她给出了这样的答案。

“既是诗人，也是情人，更是狂人。

 孙燕姿之于梵谷，一如你我与自己狂舞，在各种模样之间转换，不需要任何逻辑，更不需要理解或被理解。”

那个唱着流行金曲《遇见》到现在唱着“不入耳”的《跳舞的梵谷》，流行到反流行，背后是孙燕姿十四年的蜕变经历，正如《风衣》里“成长是个游戏，把曾经变如今”。这个如今，是更加复杂更加立体的孙燕姿。

“理智与感情对抗，在悲伤与狂欢流窜之

中，成为一个你从没想过的样子，这种不被理解的状态，是否就是最美的状态......”

《跳舞的梵谷》是一次存在于音乐中的人格深度探寻冒险，孙燕姿来自骨子里的倔强并没有改变，一如最初颜色绚烂，在闪烁中逐渐清晰的，是独树一帜的轮廓。

就是这种“不需要任何逻辑，更不需要理解或被理解”的独树一帜，高调而优雅地呈现出《跳舞的梵谷》最狂之处。是意识崩塌之后精神错乱的画家最狂之处，是独立于孤独之外的孙燕姿重塑自我的最狂之处，是令所有人慨叹向往、俯首击节的最狂之处。

「理智与疯狂一直是一种在我内心的挣扎。

我常常想说，我不可能是单独的，

世界上一定有很多跟我一样的人，

一样被赋予一些些疯狂的人。」

——孙燕姿

“跳舞的梵谷 多孤独”，于时间而言，梵高和孙燕姿都不是孤独的，只是从来提前时代而疯狂的人，都需要等待被解构之后，才能获得尊敬和理解。

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