不用微信的她，画出人虚空中的神性 | 62°灰
图由艺术家本人提供
原文发表于《NO ART》杂志第三期怪，有改动。
祝铮鸣喜欢画单个的颀长优美的人，
或走或停，或坐或立，在虚空的背景里，不将不迎，若有神性。
她是艺术资本市场的新黑马，
仿佛降脂药之于这臃肿的时代。
祝铮鸣突然成了艺术资本市场的黑马。作为新水墨派里面的代表，作品的价格不断攀高，频频在各类“当代水墨”画展中露面。
有人在博客上评论：“曾听过一个画商对着祝铮鸣的画说‘这画可能以后会很厉害’，我仿佛听到了‘以后降脂药会紧俏’的意思。”
她的画长这样
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空空行，87cmX87cm，2010
青隐，190cmX110cm，绢本设色，2013
彩隐，190cmX110cm，绢本设色，2014
她的画里，单个的颀长优美的人或走或停，或坐或立，在虚空的背景里，不将不迎，应而不藏，仿佛生长在异度空间。手执无名花草，身伴灵顽野兽，取名《自在》《青隐》《空空行》，设色淡雅，笔法洗练，带着寂静的禅门况味。
祝铮鸣不信佛，但亲近宗教，小时候就喜欢杭州的寺院，去梵蒂冈看也喜欢那儿的教堂。她喜欢宗教里的“自然”，画里，她有借鉴了不少佛像的样式，“人”和动物、植物一起，归隐她记忆中的“自然界”。
说她是“突然”的黑马，或许是因为大多数时候，她都太像个沉浸自己的节奏和趣味里的“小姑娘”——在这个快时代之外。
她甚至没有微信，微博开是开了，3年发了22条，还都是转发画展信息。
她还停留在博客时代，现在偶尔还会更新。她写日记，还会自己做纸本的旅行手记。
像这样
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她收集起越南的烟盒，便利店的小票，记下还有喜欢的越南传统服装、各种水果的名字——山竹、青木瓜、红毛丹、佛手……在菠萝蜜旁边标上：“般若”波罗蜜。
《般若波罗蜜》是她研究生毕业作品的名字。答辩时，老师问，作品想表达什么？“意思是用大智慧到达彼岸，我要表达的是‘大智慧’”。当时在场的陈丹青笑：“那么一个小姑娘，就知道要有大智慧了。”
她甚至在毕业后三年没有再画画。
那做什么？找工作，去北京服装学院当老师，生孩子。反正也没那么喜欢画，“画画很无聊，辛苦”，更喜欢玩。玩什么？看书、遛狗、打麻将、打台球，昏天暗地的，除了画画不喜欢，其余都喜欢。
她出生在浙江衢州绘画世家，堂表的姐姐哥哥们不是中央美院的就是中国美院的。祝铮鸣跟在他们身后从美院附中，美院本科，读到了美院研究生。十几岁开始临摹八大山人、陈老莲，研究生又迷恋上意大利中世纪绘画。
但直到三年后重新拿起画笔，画画变成了一件主动的事，她才觉得这些中国的，西方的，古典的，超现实的画面，一齐汇到了她眼前。
一开始也没找到感觉，两年后，祝铮鸣画着画着，画出了第一张《百年孤独》系列头像，她才觉得自己学了20年画画，终于找着了一些眉目。
她说自己从这一系列开始，开始明确自己画面想传递的是每一个不同生命体的精神面貌，对每一段生命形态的细致描写，是对“永恒”和“无常”的终极追问。
百年孤独之二十六
百年孤独之四十，52cmX33cm，绢本设色，2013
百年孤独之四十三，52cmx33cm，绢本设色，2014
从《百年孤独》系列开始，人像绢本工笔成了她的代表作品。
“绷在框子上的日本绢，薄透如雾。在这样素白的绢上细细地勾勒油烟墨的线，再用姜思序的植物色淋漓尽致地染，最末了罩染两遍预想好的肤色……”她在博客里写画人像时的体验。
三矾九染，用中国工笔画的传统技法去寻找心中准确的表达，卯着一股劲——“不论大画小画，每一幅都像一场战役，脑力体力心力全盘托出，笨手笨脚地进去，有时也头破血流地出来，画不算好，一张张皆由生命得来。”
赤戒，190cmx110cm，绢本设色，2015
她好像有大把时间可以用来留给自己。她甚至出版了一本叫做《印度拂尘》的画册——虽然说是画册，看起来更像一本有精美插图的散文集。
她花了四年时间去一点点读书、搜索、描画，带着研究的心态一点点了解印度，那里的地理、人文、信仰——她根本还没去过那儿，这像一个声势浩大的游览前准备工作。
她细数了风宫每一扇窗户。
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傍晚，寺庙的样子。
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The temple in the dawn，晚寺，40cmx40cm，纸本水墨，2014
可能在会路上遇到出租象。
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Taxi,taxi，出租象和出租车
其实这些画大多是教学生的课堂上完成的——教完学生理论、技法后，学生开始画画，祝铮鸣也开始画。
研究印度是因为喜欢东方文化，她开始觉得“整个亚洲文化，印度是起源，中国就像一个过滤器，把繁杂的印度文化筛一筛，变成精华，日本摘了几颗拿走，变得特别的干净和极致”。
如同拂尘的名字，画册里都是干干净净的人，干干净净的印度，用天青、碧绿、暗褐、浅咖、赭黄的颜色，“我会刻意去掉旁边不是很整洁的东西，因为我想呈现它美的一面。”
她在书里写对印度热烈烈的喜欢：“印度人坐最便宜的塔塔，连车载音乐、空调、后视镜统统卸掉；他们不向往别墅，恒河边儿一躺即是天堂……”
我还没说她为什么停笔又画画的原因（虽然我觉得看到这里应该没几个人记得了）。
回答是：“为了挣钱啊。”
“以前没当妈，没有物质压力，生了孩子后才发现哪都需要钱”。停笔那几年，她很多同学、师弟都出名了，画卖得很好，“我就觉得，我也要画画，我也要挣点钱，出去旅旅游什么的”，她用一种类似不服输的小孩口吻，笑笑。
“朋友说我当妈后连眼神都变了，以前就是一个小孩，什么都不知道，很懵懂，生完孩子之后好像对世界懂了一大半”。
她一边说，“我觉得女艺术家画画很单纯，不像男艺术家要身份、成名，要好多零。我们就想有固定收入，住好点，穿好点，吃好点。所以我们画画会更轻松，不像男性艺术家有那么大主题，画幅大，压力大。”“女艺术家是很少能被写在美术史，所以我们基本上就没抱什么希望。你看古代就一个管道升，还因为是赵孟頫的夫人”。
一边又反问自己朋友为什么要称自己“女画家”，“为什么叫我们就一定要加个女字，为什么我就不能叫你男画家？”“因为女画家走不远。”“你看我还有几年？”
“为什么生完孩子后开始画画？”这个问题很多人问过她，“为了赚钱”是标准答案，其他答案还有，感觉孩子大了之后会问：
“妈妈你会什么呀？”
“我什么都不会。”
祝铮鸣
1979年生于浙江，本科国画，本科毕业于央美国画系，研究生转学壁画。 现居北京。
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