歌单丨“音乐应该是人类全部所作所为的写照”！
尼采论音乐
今天的音乐。——这种最现代的音乐，有着强健的肺和衰弱的神经，总是首先被它自己吓一跳。
关于这首乐曲，拉威尔说：“那涓涓细流，滴滴清泉，哗哗瀑布，潺潺小溪，这些水声汇纳于我的乐句中”。乐曲谱上还印有法国诗人雷尼尔的题字：“给心地善良的水，带来嫣然微笑的河神”。
“快乐的”音乐——如果我们很长时间缺少音乐，音乐随后就会像沉甸甸的南方酒一样太快速地进入到血液中去，留下一颗被麻醉的、半醒而又嗜睡的灵魂；这尤其是快乐的音乐的效果，这种音乐将痛苦和伤害、 厌恶和乡思结合起来，逼迫人一而再、再而三地咕嘟咕嘟喝下一切，就好像是在喝加了糖的毒性饮料一样。这时候，欢腾的大厅似乎变狭窄了，光线渐渐暗淡，变得越来越昏暗：最终让人感到好像音乐声传到了监狱里，那里有一个可怜人正在思乡中不能入睡。
最现代的音乐演唱——音乐中大段的悲剧演唱是通过像基督教想象和希望的那样来模仿大罪人的表情而获得其个性的：迈着缓慢的步子，狂热地冥思苦想，在良心的折磨下坐立不安，惊慌失措地逃窜，心醉神迷地谋取，绝望地一动不动......以及一个人有了大罪孽以后的种种典型表现。基督教徒认为所有人都是大罪人，认为他们除了罪孽以为毫无作为，只有在这样一个基督教徒的前提下，把那种演唱风格运用到所有音乐上才有道理：就此而言，音乐应该是人类全部所作所为的写照，作为这样的写照，应该不断说大罪人的表情语言。一个不是十足的基督徒而无法理解这种逻辑的听者，在听这样一种演唱的时候当然会惊叫：“看在老天爷的分上，罪孽怎么会进入到音乐中来呢？”
“拉三是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。”
在音乐有自己家园的地方。——音乐只有在不能或不可以讨论的人当中才获得其最大的力量。因而它的促进者首先是那些不要在自己周围有许多批评甚至有许多思想的王侯；然后是那些在某一种压力（一种王侯或宗教压力）下不得不习惯于沉默但是寻求摆脱感情无聊的格外强烈的符咒（通常是永恒的热恋和永恒的音乐）的社会；最后是没有“社会”但是有着格外多的个人的所有民族，这些个人都有一种孤独倾向，一种趋向于朦胧思想的倾向，一种趋向于尊敬所有无法形容事物的倾向：这是真正的音乐之魂。——希腊人，作为一个健谈而又好斗的民族，只是将音乐作为那些真正可以让人争论和谈论的艺术的配菜来忍受的：而关于音乐则几乎没有清楚地思考过。——那些在许多方面都是希腊人的例外的毕达哥拉斯派学者据说也是伟大的音乐家：那些发明了五年沉默但是没有发明辩证法的人。
音乐和疾病——现代音乐的危险在于，它把盛满欢乐辉煌之浆的酒杯如此富有魅力地举到我们的嘴边，如此带有一种道德狂喜的外表，以至于平常人和高贵者都总是从中多喝了几滴。但是，这种不断重复的最小限度的放纵，最终给精神健康造成的深度震动和破坏，比任何一种严重过度可能做到的情况都要更加严重：以至于除了有一天逃离仙女的洞穴，经历惊涛骇浪与千难万险，奔向伊塞卡的炊烟，奔向更朴实更人性的妻子的怀抱外，再没有剩下任何东西。
在希腊神话中，与众不同而又令人忧愁的美丽女神莫过于山林女神绪任克斯了，她为了躲避山神潘的追逐，竟变为一支水中芦苇，再无自由。德彪西的这部作品便是由此而来。
这首钢琴曲是由李斯特改编瓦格纳瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的第三幕中的《爱之死》，在歌剧中，重伤中的特里斯坦在自己的城堡中奄奄一息。唯一支撑他的就是想见伊索尔德一面。在他忠心的朋友库维那尔的帮助下，伊索尔德全速赶到。但在说了第一句话后，特里斯坦就伤重不治。梅洛特与马克王相继赶来，库维那尔同梅洛特同归于尽。其实，马克王是专程来赦免特里斯坦与伊索尔德的。怀抱着特里斯坦的尸体，伊索尔德唱起著名的《爱之死》（"Liebestod"，原文"Mild und leisewie er lächelt"，直译：恬淡轻柔如同他的微笑）后悄然逝去……听完了《爱之死》，再来听一下李斯特的《爱之梦》：
欢迎关注以下古典音乐公众号
西方音乐评论
古典音乐放映厅
每晚古典音乐会
每晚一张音乐CD
加入古典音乐交流群可联系微信：17098908309
点击文末左下角的阅读原文，关注公众号推荐阅读